Die jüngere Generation der Mode zollt ihren Älteren Respekt, indem sie sie mit Farbe bespritzt

Mit Ausnahme von Rihannas Motocross-Fantasie In der Park Avenue Armory am Sonntagabend bleiben die meisten Uptown-Designer in dieser Saison in Uptown, und die Downtown-Designer bleiben in der Innenstadt (oder gehen nach Brooklyn).

Es sorgte für eine bequeme Erzählung, wenn nicht sogar für eine bequeme Fahrt zum Pendeln, den ganzen Montag, um zwischen der noblen Ästhetik von hin und her zu driften Die Reihe, Oscar de la Renta, und Carolina Herrera– ganz Uptown – und die frechen, nach Pott duftenden Träume von Anna Sui und Helmut Lang in der Innenstadt. Sie könnten konzeptionell nicht weiter auseinander liegen als Venus und Mars.

Beginnen wir mit dem Uptown-Publikum, über das Frau Herrera die Oberhand hat. Ihre Ausstellung wurde in den Gärten des Museum of Modern Art organisiert, und in einer gut verwitterten Nacht war dies eine wirklich erstaunliche Sache. Mit Wolkenkratzern als Kulisse und einem Publikum, das die Überreste der Ladies-Who-Lunch-Gesellschaft sowie die neuen Machtvermittler aus der People-Who-Post-Menge umfasste, plus

Es war eine mutige Richtung für Herrera, die wahrscheinlich von der jüngeren Generation von Führungskräften und Designern beeinflusst wurde, die sie in ihrem Studio gefördert hat, zuletzt von Wes Gordon, der hinter den Kulissen arbeitete. Und vielleicht ist es Zufall oder vielleicht ist es bezeichnend, dass Laura Kim und Fernando Garcia (die eine kurze Zeit in Herrera verbrachten, die schlecht endete, bevor sie zurückkehrten .) an de la Renta als Kreativdirektoren), nahmen einige Looks in ihre zweite Kollektion bei Oscar auf, die fast an derselben Stelle landeten wie die Kleider bei Carolina.

Jugendliche Augen neigen dazu, ihre Ikonen sowohl anzubeten als auch zu versuchen, sie zu modernisieren. Kim und Garcia gingen so weit, handschriftliche Notizen, die sie von Kunden erhalten hatten, sowie die spät de la Rentas Signatur als Stickereien und Drucke auf Kleidern, Mänteln, sogar in in Pelze geätzten Kristallen. Beim Anfassen sind solche Erinnerungsstücke auch als Designmotiv ein kleiner Wermutstropfen, wie das Tragen eines ziemlich teuren Sammelalbums.

Auf eine leichtere Weise führte das Duo seine knalligen, willkürlichen Pailletten-Flecken fort, die mit Hingabe auf Kleider geschleudert werden, als ob die Designer hatten die ganze Nacht im Studio in einer Farbschlacht gesessen und Rubine und Smaragde darauf gestickt, um alle zu bedecken Flecken. Es gab ein Kleid um Derek Lams polierte Show, die auch grobe Pailletten hatte, gezeigt mit einer taillierten Jacke. Und in Herrera gab es jede Menge Flecken von primärfarbigen Kristallen und Farbspritzern.

VIDEO: Runway Remix: Sehen Sie sich unsere Zusammenfassung der New York Fashion Week an

VERBINDUNG: Auf der Fashion Week suchen Designer Weichheit gegen ein Meer der Aggression

Die große Neuigkeit in der Innenstadt war jedoch eine neu gedachte Zukunft für Helmut Lang. In einem cleveren Marketing-Experiment haben die jetzigen Inhaber des Labels, das seit Helmut 2005 das Haus verlassen hat, in Denim-Vergesslichkeit geraten. Sein Vermächtnis bleibt jedoch ziemlich stark, da Langs Werk in irgendeiner Weise in Sammlungen erwähnt wird heute von praktisch jedem heißen jungen Designer, von denen die meisten es nie persönlich oder in echt erlebt haben Zeit. Die Ergebnisse dieser neuen Strategie – die Ernennung von Isabella Burley als „Editor in Residence“ und Shayne Oliver als „Designer in Residence“ für eine am Montagabend gezeigte Capsule Collection – werden ganz anders sein als alles, was Lang selbst je gehabt hätte produziert. (Gleichzeitig gibt das Unternehmen einige von Langs Originaldesigns neu auf, aber das ist eine weitere Facette einer komplizierten Geschichte.)

Oliver, dessen Haube von Air Sammlungen erlangten Berühmtheit für ihre Grenzen, die den Umgang mit Geschlecht und die Leugnung von allem vorantreiben entfernt normativ, war eine gute Wahl, um eine Reihe von Helmut Lang Redux zu beginnen Sammlungen. Natürlich suchte auch er die Zeit der Marke, indem er Elemente von Bondage oder BH-Oberteilen, die im Original als Akzente auftraten, zum Hauptevent machte. Riesen-BHs erschienen als Käfige, die wie Korsetts um den Körper geschlungen waren, und ganze Oberteile bestanden aus gewundenen, geknoteten Streifen. Einiges davon hatte die offenkundige Qualität eines Fetischkostüms, das eher HBA als HL war, und ehrlich gesagt war es ein besserer Ansatz für Oliver, sein eigenes Ding zu machen, anstatt den großen alten Elefanten im Raum ansprechen zu müssen, nämlich: Was würde Helmut denken? alles?

Und Oliver zeigte viel Respekt, als er einem Designer seinen Beitrag leistete, der vielleicht nicht mehr hier auf dem Laufsteg ist, aber definitiv in seiner Inspiration da ist. Er beendete seine Show unwahrscheinlich damit, dass Whitney Houston es schmetterte: "Ich habe nichts, nichts, nichts, wenn ich dich nicht habe."