Nicolas Ghesquière ist ein Designer, der Science-Fiction liebt. Lange bevor andere Designer offen auf Krieg der Sterne In ihren Kollektionen brachte er Space-Age-Konzepte auf seinen Laufstegen auf Couture-Niveau, oft auf eine Weise, die ihrer Zeit voraus war. Mit seiner neuesten Kollektion als künstlerischer Leiter von Louis Vuitton hat Ghesquière am Mittwoch denselben futuristischen Look auf eine Weise eingefangen, die Die meisten Leute im Publikum wollen es jetzt, wie die bemalten Ledermäntel, die personalisiert aussahen, wie LV-Gepäck, mit Logos und Streifen. Dies war mit Sicherheit einer seiner besten, einfach aus dem Grund, dass es für Frauen so viel zu kaufen gab.
Und es setzte ein schönes Satzzeichen am Ende von eine Modesaison es ging hauptsächlich um Dekoration und um das Auge zu täuschen. Ghesquières Ansatz war jedoch subtiler und verwendete ein paar Pinselstriche schwarzer Farbe, um die Illusion einer Motorradjacke zu erzeugen (eine wurde von Liya Kebede getragen, oben abgebildet
). Es gab auch einige echte Moto-Jacken in Candy Pink und Schwarz, sowie fallschirmschwere Jogginghosen in Pastelltönen und weiße, poetische Blusen mit Rüschenhälse und dünne Westen mit Streifen aus Vuitton-Logos, Streifen und Damier-Karomustern, die die Vorstellung einer Welt suggerieren, in der alles individuell gestaltet werden kann (unter).Bildnachweis: ImaxTree (4)
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In fast allem rund um die Show, von der Kleidung bis zum Tron-ähnlichen Laufsteg-Set spielte Ghesquière mit der Idee der virtuellen Realität, blieb aber fest in der normalen Realität tragbarer Kleidung verwurzelt.
Gehalten in einem schwarzen Ersatzwürfel auf dem Gelände des Louis Vuitton-Stiftung, zeigte die Show eine labyrinthartige Landebahn, die mit großen Videomonitoren umrahmt war, die sich während der gesamten Show im Raum bewegten. Zu Beginn zeigten sie einen Mann mit einer Virtual-Reality-Brille, der seine scheinbare Wohnung scannt und dann eine Welt um sie herum erschafft. Dann kamen eindringliche Bilder von Eulen im Flug und Computergrafiken in leuchtenden Farben in geometrischen Mustern, als ob das Signal aus der Luft gegangen wäre.
Für einen Designer wäre es leicht gewesen, einen dystopischeren Blick auf die Zukunft zu malen, und eine Weste, die mit einer Reihe von schwarz-weißen Federkielen ausgestattet war, verhinderte Katniss-Vibes. Nach vier Wochen Shows sind die Modeleute etwas abgestumpft. Doch Ghesquières Optimismus erinnerte daran, dass großartige Mode genau das sein kann: Großartig.
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Um die Pariser Kollektionen abzurunden, zeigte Giambattista Valli eine romantischere Kollektion für Moncler Gamme Rouge mit einem großen Angebot an kurzen weißen Spitzenkleidern. Einige seiner Looks wurden von Fechtuniformen inspiriert, aber der stärkere Einfluss schien die Formalität von Weiß und seine Assoziation mit Brautkleidern zu sein (Oben), die in dieser Saison an anderer Stelle in den Kollektionen von. erschienen sind Balenciaga, und Faith Connexion zum Beispiel.
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Schließlich gab Miuccia Prada in ihrer Miu Miu-Kollektion dem reinen Kleidertrend einen letzten Versuch, indem sie Andeutungen von übergroße Babydoll-Pastellfarben über einigen ernst karierten Anzügen und unter einigen schweren grafischen Mänteln (besonders schwer für Feder). Ihre Models, die Diademe und Stirnrunzeln trugen, sahen so rührselig aus wie eine Werbung für Amerikanische Horrorgeschichte, aber keine Angst, die Kleidung hatte einen typischen Prada-Humor – große Kleider, die mit Skizzen von brennenden Kerzen bedruckt waren (Oben)-sowie. Viele der Looks wurden mit Waschbärschwänzen getrimmt.
Eric Wilson ist InStyle's Fashion News Director. Folge ihm weiter Twitter und Instagram.