Dirty Dancing: Vergleich zwischen TV-Remake und Original

Niemand setzt Baby in eine Ecke im Fernsehremake von Schmutziges Tanzen, die am Mittwoch auf ABC ausgestrahlt wurde, aber andere Aspekte des Originalfilms von 1987 haben sich verschoben.

Das Remake mit Abigail Breslin und dem Newcomer Colt Prattes war das erste Fernsehmusical von ABC (der Sender hat eine Live-Musical-Präsentation von Die kleine Meerjungfraufür Oktober). Das Original, das Patrick Swayze und Jennifer Gray zu Ruhm (und in die Herzen der Teenager-Mädchen) brachte, ist feiert 30-jähriges Jubiläum dieses Jahr.

Die Aufnahme von ABC zielt nicht darauf ab, eine Kopie zu sein, aber sie versucht, viele der geliebten Momente des Originals wieder einzufangen, die grundlegende Handlung beizubehalten und einige wichtige Dialoge anzuheben und Sequenzen (obwohl R.I.P. diese Zeile vieler Teenager-Tagträume: „Ich habe Angst, aus diesem Raum zu gehen und den Rest meines Lebens nie so zu fühlen, wie ich mich fühle, wenn ich bei mir bin Sie"). Und während die Versuche der beiden neuen Stars, die knisternde Chemie von Gray und Swayze nachzubilden, zu wünschen übrig lassen, lässt die neue Version konkretisiert einige der Nebencharaktere und bastelt auf vielfältige Weise an den Songs, um den Klassiker für die Moderne zu aktualisieren schmeckt. Es dauert auch die schnelle 100-Minuten-Laufzeit des Originals und bläst sie mit Werbeunterbrechungen auf drei Stunden auf.

VIDEO: Siehe Fotos aus dem Set von ABCs Schmutziges Tanzen Neuauflage

Wir haben die wichtigsten Unterschiede zwischen dem Remake und dem Original zusammengefasst, damit Sie es nicht tun müssen. Wenn du Angst vor Spoilern hast, wende deine hungrigen Augen ab!

Der Originalfilm enthielt musikalische Sequenzen, wobei der Soundtrack für die Charts viele Schlüsselmomente unterstrich und die Titeltanznummern das Geschichtenerzählen dominierten. Es setzte geschickt musikalische Montagen ein und verwendete gut bearbeitete Sequenzen, die auf „Wipeout“ und „Hey Baby“ eingestellt waren, um das Publikum durch Babys Tanzstunden zu führen. Dieses Update geht noch einen Schritt weiter und lässt die Charaktere tatsächlich ihre Nummern singen. (Trotz der Tatsache, dass eine Bühnenmusikproduktion von Schmutziges Tanzen existiert, ist dies die bisher traditionellste musikalische Version; in der Bühnenshow tanzen die Schauspieler hauptsächlich zu aufgezeichneten Tracks und singen nicht).

Einige neue Songs finden ihren Weg, wobei Debra Messing und Bruce Greenwood jeweils bei „They Can’t Take that Away from Me“ an der Reihe sind und Katey Sagal ihre Interpretation von. liefert "Fieber." Vor allem werden viele der klassischen Nummern aus dem Originalfilm, einschließlich des Finaltracks „(I’ve Had) The Time of My Life“, jetzt von den Charakteren und dem Kellerman gesungen Band. Johnny Castle hat immer noch eine beeindruckende Plattensammlung, aber wir sehen ihn selten einen Plattenspieler benutzen. Die sexy Lippensynchronisation zu Mickey und Sylvias „Love is Strange“ wird durch echtes Singen ersetzt.

Im Originalfilm sind die älteren Charaktere meist Archetypen, um die Handlung voranzutreiben. Babys Beziehung zu ihrem Vater stellt den Hauptkonflikt des Films dar, da sie zwischen ihrer aufkeimenden Unabhängigkeit (und Liebe) und ihrem Wunsch, ihren Vater stolz zu machen, kämpft. Diese Geschichte bleibt bestehen, aber hier haben die Housemans einen eigenen Konflikt: Marjorie (Debra Messing) und Jake (Bruce Greenwood) stehen vor Ehestreit. Jetzt, da ihre Kinder erwachsen sind und aufs College gehen, fürchtet Marjorie ein einsames Leben mit ihrem arbeitssüchtigen Ehemann. Sie trauert um die erloschene Flamme der Leidenschaft in ihrer Beziehung. Während Baby die Qualen der ersten Liebe entdeckt, kämpfen ihre Eltern darum, ihre eigene Romanze wiederzubeleben. Vivian Pressman (Katey Sagal) ist mittlerweile eine gelangweilte, reiche Scheidung und inspiriert Marjorie, ihr eigenes Schicksal zu ergreifen und um eine Trennung zu bitten. Zwei weibliche Charaktere und ältere Frauen, die einst Schaufensterdekoration waren, erhalten ein Upgrade – Baby ist nicht die einzige, die sich weigert, in eine Ecke gestellt zu werden.

Das Original Schmutziges Tanzen beschäftigte sich mit Klassenkonflikten; in typischer 80er-Jahre-Manier zog es sein zentrales Drama aus Missverständnissen zwischen reichen Leuten mit guten Absichten, aber schlechte Annahmen und die Leute von der falschen Seite der Gleise mit goldenen Herzen (und es warf eine leichte Frauenfeindlichkeit ein und Ayn Rand Anbetung für ein gutes Maß). Baby kümmert sich um Bürgerrechte und andere soziale Bewegungen, aber diese Informationen bekommen wir nur nebenbei. Im Remake ist Baby ein früher Akolyth der Frauenbewegung und liest Die weibliche Mystik und ermutigen ihre Mutter und Schwester, ihren eigenen Wert und ihre eigenen Interessen außerhalb von Ehe und Haushalt zu finden. Sogar der unglückliche Junior Kellerman, Neil (Trevor Einhorn), sagt Baby, dass sie sich nicht zwischen dem Tragen von Lippenstift und Tanzunterricht nehmen und eine aufgeklärte, intelligente Frau sein (Neil: Mindy Kaling rief an, sie will dich beim Schreiben Mitarbeiter). Die aktualisierte Version enthält auch Schimmer einer interracial Romanze zwischen Lisa Houseman (Sarah Hyland) und dem neuen Charakter Marco (J. Quinton Johnson) und um Platz für diese neue Romanze zu schaffen, schließt Lisa den Kellner Robby, nachdem er seine Zustimmung und die Schuldzuweisungen nicht frühzeitig verstanden hat. Aber für die Versuche des Remakes, sozial bewusster zu sein, ist die Besetzung immer noch überwiegend weiß, und die Versuche, sich zu modernisieren, fühlen sich hohl an.

Das Remake beginnt in New York City, 1975, inmitten einer neuen Geschichte, die die Handlung des Originals umrahmt. Die zentrale Handlung der Catskill-Sommerromanze von 1963 bleibt bestehen, wird aber jetzt von einem Flash-Forward abgeschlossen. Baby besucht Dirty Dancing: Das Musical in New York City, und wir erfahren, dass Johnny sich seinen Traum erfüllt hat, Broadway-Choreograph zu werden. Baby ist zu einem neuen Mann gezogen (und hat eine Tochter), aber sie nimmt immer noch an einem Salsa-Kurs in der Gemeinde teil. Johnny fordert sie sehnsüchtig auf, weiter zu tanzen und sieht ihr nach. Es ist ein Versuch, dem Verfahren eine neue Wendung zu geben, aber a) was ist? Dirty Dancing: Das Musical? Ist es die Geschichte von Baby und Johnny? Oder eine alternative Universumshandlung, die zufällig einen Titel mit dem Film teilt, den wir uns ansehen? Und b) keiner von uns hat realistischerweise erwartet, dass Baby und Johnny nach dieser Sommer-Affäre glücklich bis ans Ende ihrer Tage zusammenleben würden, aber lassen wir zumindest etwas Raum, um diese Illusion zu bewahren.

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Die Live-Musiknummern führen bereits neue Interpretationen der klassischen Songs des Soundtracks ein, aber das ist nicht genug. Um alles für eine neue Generation attraktiv zu machen, bekommen wir auch Cover der Hintergrundtracks. Lady Antebellum bietet ein ländliches „Hey Baby!“ an; YouTube-Star Greyson Chance liefert ein etwas elektronischeres „Hungry Eyes“ ab; und Calum Scott ersetzt Patrick Swayze bei „She’s Like the Wind“ durch einen bizarren Dance-Remix. Diese zeitgenössischen Einstellungen sind erschütternd, da die Geschichte in den 1960er Jahren spielt.

Die Musik mag zeitgemäßer klingen, aber die Kostüme erscheinen in dieser Wiedergabe genauer. Die Version von 1987, die 1963 spielt, sah unverwechselbar aus ihrer Zeit – von Jennifer Greys Dauerwelle über Patrick Swayzes wilde Haube bis hin zu Babys anachronistischem Keds in der Montage „Hungry Eyes“. Viele der Kostüme fühlen sich mehr an als in den 80ern als in den 1960ern. Wenn es um Kostüme geht, spiegeln die Stücke aus der Hollywood-Periode oft mehr die Epochen wider, in denen sie hergestellt wurden, als die Epoche, die sie repräsentieren wollten. Aber jetzt, in einem Post-Verrückte Männer Welt, gibt es ein weitaus höheres Maß an Garderobengenauigkeit. Diese Liebe zum Detail zeigt sich hier.