Den Streetstyle-Wahn während der Fashion Week verstehen

Der Tuileriengarten, jahrhundertelang eine Brutstätte der Pariser Pfauenzucht, sieht währenddessen eher wie ein Streichelzoo aus Fashion Week.

Von seinem Eingangstor am Place de la Concorde bis zu einem riesigen Zelt, das hinter dem Musée de. errichtet wurde l'Orangerie, der malerische Park ist überfüllt mit exotisch gefiederten Exemplaren, die zweimal hierher wandern jährlich. Sie putzen, schmollen und posieren, Streetstyle-Stars mit kokett gekreuzten Beinen an den Knöcheln. Ein Aufmarsch fabelhafter Störche. Ein ausgefallener Strauß. Der gelegentliche Dodo, der von einem Rudel wilder Fotografen auf der Suche nach dem nicht so schwer fassbaren Maler zertrampelt wird und ihre süßen Vogelrufe von "Anya", "Chiara" (Bild oben: Chiara Ferragni) und "Hanneli".

Es wird von Saison zu Saison schlimmer.

Oder besser, wenn Sie zufällig im Geschäft des Streetstyles tätig sind, was heutzutage anscheinend fast jeder ist. Das Feld ist so überbevölkert, dass Anfang des Jahres eine Reihe beliebter Modeblogs (Racked, Styleite und The Coveteur, für drei) gemeinsam mit den Augen verdrehten und die ganze Szene vorbei, verärgert darüber, wie schnell der Opportunismus der Unternehmen und eine Kultur des grassierenden Narzissmus das einst ehrenhafte Handwerk der modischen Kleidung korrumpiert zu haben scheinen modisch.

Aber es ist viel zu spät, um umzukehren. Social-Media-Stars – Street, Reality und andere – haben heute einen tiefgreifenden Einfluss auf die Mode und sind zunehmend genau die Menschen, für die Kleidung entworfen wird. Wenn überhaupt, ist das Phänomen des Ich nur noch stärker geworden, wie der Gewinner des diesjährigen Council of Fashion Designers of America Fashion Award für Medien am besten belegt: Instagram. (Kim Kardashian präsentiert und sagte: "Mein persönlicher Lieblingsgebrauch ist natürlich das Selfie." Wie mir Diane von Fürstenberg, die Präsidentin des Moderates, sagte, war es die perfekte Darstellung unserer Zeit.

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SELTENE VÖGEL

Oft fühle ich mich wie der Dodo.

Als jemand, der die Laufstege seit dem vordigitalen Zeitalter verfolgt, finde ich Streetstyle-Stars (Bild oben, von links: Miroslava Duma of Büro rund um die Uhr, Hanneli Mustaparta von Hanneli, Julia Sarr-Jamois, und Aimee Song of Lied des Stils) sowohl faszinierend als Inspirationsquelle für Millionen von Menschen als auch entmutigend, weil wie oberflächlich und söldnerisch es ist, dass die Bedeutung einer Person mit der Zahl ihrer Anhänger gleichgesetzt wird. Aber es stellt sich heraus, dass sie auch für die Mode in einer Weise gut sein könnten, die niemand vorhersehen konnte – abgesehen davon, dass sie Trends vermitteln und Kleidung verkaufen.

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Jetzt, da die Start- und Landebahnen in Echtzeit in die Welt übertragen werden, sind die Designs, die heute gezeigt werden, vergessen, wenn sie sechs Monate später die Geschäfte erreichen. So werden diese Frauen gewissermaßen zu Botschaftern für Trends, die man gerade kaufen kann. Das Risiko besteht jedoch darin, dass die Outfits sich kalkuliert anfühlen, wenn Designer sie mit Kleidung und Handtaschen umwerben.

"Es gibt so viele gefälschte Inhalte da draußen", sagt das Model, das zum Fotografen geworden ist, Hanneli Mustaparta, das kürzlich auf einem Fashion Tech Forum in New York sprach. Obwohl sie mit Labels wie Calvin Klein, Dior und Louis Vuitton zusammenarbeitet, weigert sie sich oft, Marken in sozialen Medien zu vertreten, wenn das Spiel nicht authentisch ist. "Es stört mich ein bisschen, wenn ich auf Instagram nach unten scrolle und vor nichts halt mache."

Auch absurd: Der Markt ist so mit Streetstyle-Bildern überschwemmt, dass ihr Wert nachgelassen hat – die meisten werden konsumiert schnell in den sozialen Medien, nur die Crème de la Crème erscheint in Zeitschriften – auch wenn ihre Themen groß geworden sind Sterne. Chiara Ferragnis Blog The Blonde Salad hat monatlich über 600.000 Besucher und war Gegenstand einer Fallstudie der Harvard Business School. Für Amy Smilovic, die Gründerin von Tibi, sind Blogger wie Adjektive. „Wenn ich mir mit meinen Designern etwas ansehe, frage ich: ‚Ist es sauber genug, dass Elin Kling es tragen kann? Ist es kreativ genug für Leandra Medine? Ist es so anspruchsvoll wie etwas, das Miroslava Duma tragen würde?'", sagt sie. "Sie bekommen es sofort." Das sind die Frauen hinter den Seiten The Wall (jetzt geschlossen), Man Repeller und Buro 24/7.

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SELFIE SHTICK

Was abseits der Start- und Landebahnen passiert, ist genauso beeindruckend wie das Hauptereignis, und die Designer reagieren. Jeremy Scotts Neuerfindung von Moschino war auf dem Laufsteg respektlos, aber auch unglaublich clever in Bezug auf das Marketing. Er stellt viele seiner Designs gleichzeitig in Geschäften zur Verfügung, damit Kunden, die online zuschauen, sie kaufen können. Und seine neueste Resort-Kleidung zeigt eine Skizze, die die Raserei um seine Shows witzig einfängt.

Für seine Resort-Präsentation entwarf Alber Elbaz, der künstlerische Leiter von Lanvin, Kleidung mit der Idee, dass jedes Stück auf einem Selfie gut aussehen muss. Er schuf eine falsche Welt, ein Tableau vivant aus Papierskulpturen des französischen Künstlers Cyril Hatt. Fotos von Dingen wurden zu den entsprechenden Formen zusammengeheftet, wie zum Beispiel Geldstapel, Schuhe, eine Giraffe und ein ganzes Auto. Mehrere der Models spielten mit ihren Handys, während Redakteure sie für soziale Medien fotografierten.

Die Idee von Elbaz entstand, als er vielen Gästen bei seinen Shows dabei zusah, wie sie genau diese Dinge taten. "Wir hören nicht mehr zu, wir nehmen auf", sagt er. „Wir reden nicht, wir posten. Und wir schauen nicht, wir filmen nur." Vielleicht war er ein bisschen zynisch, sagte ich ihm, aber er hatte Recht.

"Manchmal ist es in Ordnung, negativ zu sein", sagt er. "Man muss sein, um die Wahrheit der Dinge zu sehen."

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