Der König und ich: Zehn Fragen an Star Kelli O'Hara

Zu Ehren der 69. jährlichen Tony Awards werfen wir einen Blick auf einige der spektakulären Shows dieser Saison. Die Tony Awards, veranstaltet von Kristin Chenoweth und Alan Cumming, ausgestrahlt am Sonntag, 7. Juni, auf CBS.

Wenn Sie historische Frauenpower sehen möchten, serviert Kelli O’Hara acht Mal pro Woche im Lincoln Center. Der fünfmalige Tony Award-Nominierte—die gerade ihre sechste Nominierung für diese Show verdient hat!—Stars in Rodgers und Hammersteins Der König und ich als die mutige Anna Leonowens, eine verwitwete britische Lehrerin, die Ende des 19. Sie kämpft für das, woran sie für sich und ihre Familie glaubt, und schließlich wird der Lehrer zum Schüler, und der König bringt ihr im Gegenzug einige Dinge über das Leben bei.

Die Show ist fesselnd und mitreißend, vor allem mit ihren Ohrwurmnummern wie „Getting to Know You“, „Shall We Dance?“ und „I Whistle a Happy Tune“, weshalb es keine Überraschung ist es hat dieses Jahr insgesamt neun Tony Award-Nominierungen eingebracht

Letzte Woche haben wir uns mit O’Hara getroffen, die uns erzählt hat, dass ihre Leidenschaft für ihren Charakter auf der Bühne genauso real ist, wie Sie es sehen. „Ich hatte das Gefühl, dass diese Rolle nach mir ruft“, sagte sie am Telefon, bevor sie sich auf eine Abendproduktion vorbereitete. "Ich wusste nicht wirklich, wie sehr ich es lieben würde, bis wir anfingen, daran zu arbeiten."

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Sie fand heraus, dass sie sich wirklich mit seiner Botschaft identifizierte: „Jederzeit in der Geschichte – einschließlich der, in der wir uns gerade befinden – die Idee Die Möglichkeit, über viele verschiedene Bereiche hinweg, sei es Rasse oder Religion, zusammenzuarbeiten, ist für mich eine große Sache“, sagte sie. „Ich liebe die Idee, dass ein Mann und eine Frau, eine christliche Frau und ein buddhistischer Mann, ein siamesischer Mann und eine weiße Frau arbeiten können zusammen und können Wege finden, um Ego oder sorgfältig gelehrte prädisponierte Vorstellungen von Dingen zu bekommen und sie einfach wegzubewegen und zu arbeiten zusammen. Wenn du das beim Anschauen spürst, dann beginnst du nach und nach, dich zu verändern. Ich weiß, dass es ein Musical ist, und ich weiß, dass es Spaß macht und leicht ist, aber wenn du willst, kannst du tiefer eintauchen und die tieferen Bedeutungen finden, und ich denke, das ist wahrscheinlich die größte.“

Sie ist inspirierend, das steht fest. Aber wir mussten Frau O’Hara noch ein bisschen „kennenlernen“. Scrollen Sie nach unten, um mehr über ihre schweren Kostüme, ihre Gedanken zur Zusammenarbeit mit ihren Co-Stars und wie sie es schafft, die Neulinge am Broadway zu inspirieren.

1. Was hat Sie zu dieser Rolle inspiriert? Hatten Sie den Film gesehen? Ich hatte den Film noch nie gesehen. Ich habe mir Teile davon angeschaut, nachdem ich diese Rolle bekommen hatte, aber dann habe ich sie ausgeschaltet, weil ich nichts anderes in meinem Kopf haben wollte. Anna ist so stark, und ich konnte einfach nicht glauben, dass dies vor so langer Zeit [in den 1950er Jahren] geschrieben wurde. Daher kam meine Inspiration wirklich, einfach zu lesen und zu sehen, wie es mich zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben beeinflusst hat, und nicht etwas, das ich bereits in meinem Kopf hatte.

2. Welche Einflüsse aus Ihrem persönlichen Leben haben die Rolle beeinflusst? Ich habe so sehr an diese Frau geglaubt, dass ich sie voll ausspielen konnte. Sie hat in diesem Alter und in diesem Geschäft bei mir Anklang gefunden. Ich bin schon seit einiger Zeit hier. Hier war sie und schritt völlig in etwas ein, das unglaublich beängstigend und riskant war, aber sie tat es um ihrer selbst und ihrem Kind willen. Ich habe eine Tochter und einen Sohn, und ich habe die Verantwortung, sie auf diese Welt zu bringen und ihnen die besten Werkzeuge zu geben, die ich kann, damit sie losziehen und ähnliche Entscheidungen für das Gute treffen können. Sie repräsentiert das für mich; sie versuchte, etwas zu ändern. Vielleicht ist es naiv, aber sie hat es getan, sie hat sich verändert, und ich denke, das ist ziemlich unglaublich und es ist etwas, was ich wirklich in den Kopf bekommen kann.

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3. Ihr Co-Star ist der Oscar-nominierte Ken Watanabe. Wie funktioniert es mit ihm? Er ist toll. Er hat buchstäblich härter gearbeitet, als ich jemals jemanden in meinem Leben gesehen habe. Zwei Stunden bevor alle ankommen, macht er Übungen mit seinen Lippen, seiner Zunge, seinem Körper, lernt diese Sprache was sehr schwierig ist, wenn du Japanisch sprichst, nur um deine Lippen richtig zu entwickeln, und er tut es jeden Tag für Std. Es ist ihm vollkommen gelungen. Außerdem ist er so großzügig und kümmert sich so um die Besetzung. Wir haben mit ihm den Jackpot geknackt.

4. Im Musical kämpft man wirklich mit dem König um ein eigenes Haus, anstatt in seinem Schloss zu leben. Es war ermächtigend, findest du nicht? Was ich daran liebe, ist, dass es aus den richtigen Gründen Stärke darstellt. Was Sie leidenschaftlich mögen, sollte Sie zu dem führen, was Sie für richtig halten. Für mich ist es, dass ich zwei Kinder habe und ich möchte, dass sie das Beste haben, was sie können. In dieser Geschichte heißt es, dass ihr Ehemann starb und sie nicht in der Lage sein würde, sich oder ihr Kind in dieser Welt zu ernähren, in der sie sich zu dieser Zeit befanden. Aber das Mindeste, was sie für ihren Sohn tun konnte, war, ihm ein Zuhause zu geben. Sie dachte: "Alles, was ich tun möchte, ist ihm vier Wände und Sicherheit zu geben." Dafür möchte ich kämpfen; es geht mehr darum, was in unseren Herzen wichtig ist und was wertvoll ist.

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5. Was die Besetzung betrifft, so geben viele von ihnen ihr Broadway-Debüt. Hast du etwas Besonderes für sie getan? Ich werde. Als ich mein Broadway-Debüt machte [in Jekyll & Hyde], es war keine sehr positive Erfahrung. Ich habe so viel von meinem Leben davon geträumt, also wollte ich es für andere zu etwas ganz Besonderem machen. Also bringen wir am Eröffnungstag alle Debütanten auf die Bühne, und ich lese ihnen ein Zitat von Giorgio Strehler vor, einem großartigen Theatermann, der über Theater als Familie spricht, ob gebrochen oder ganz, definitiv dysfunktional, definitiv Höhen und Tiefen, aber wie wir uns haben und wie uns das so wichtig ist und wofür wir bauen und erschaffen können Personen. Wir werden mit ihnen darüber sprechen und wie wichtig es ist, hier zu sein.

6. Betreuen und unterrichten Sie die vielen Neuankömmlinge? Es gibt nichts, was ich ihnen beibringen könnte, weil sie alle Profis sind. Sie wissen, was sie tun. Sie sind schon lange genug hier und in gewisser Weise lehren sie mich, denn je öfter man das tut, desto mehr gewöhnt man sich daran. Ich werde nicht abgestumpft oder verbittert darüber sagen, weil ich jedes Mal unglaublich dankbar bin, wenn ich dazu komme, aber die Tatsache, dass dies ihr Broadway ist Debüt, sie bringen so viel Freude und Aufregung hinein, es ist eigentlich die bestmögliche Show, in der ich sein könnte, im Gegensatz zu einer Show mit vielen Tierärzte.

7. Die Kostüme sind wunderschön und überwältigend groß. Helfen sie, dich in Charakter zu bringen? Ich bin einer dieser Leute, die immer mein Kostüm für meine letzte Zusammenarbeit brauchten. In diesem Jahrzehnt erzählte ihre Kleidung wirklich eine Geschichte. Auf der Bühne trage ich ein Korsett, wodurch mein Rücken gerade wird, ich mich ernster und gebildeter fühle – ich kann es nicht erklären. Als sie mir diese großen Reifröcke angezogen haben, war die Art und Weise, wie es mich bewegungsmäßig einschränkte, eine Sache, und dann die Die Art und Weise, wie ich mit den Einschränkungen auftreten musste, wurde zu einer anderen Sache, die eine unglaubliche Herausforderung für mich war Psyche. Es baute ein so volles Bewusstsein dafür auf, womit sie es zu tun hatte. Ich weiß, das klingt ein bisschen verrückt, aber es ist sehr wahr. Das Kostüm reicht bis zu meinen Schuhen; Ich trage Pantalons und sehr stämmige Lehrer, dicke Schuhe.

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8. Wie lange brauchen Sie, um sich fertig zu machen? Ich muss mich ziemlich früh fertig machen. Meine Perücke braucht ungefähr 45 Minuten. Sobald die Show beginnt, verlasse ich den Bühnenbereich nie, weil sich die Kleider nicht bewegen können, es gibt keinen Platz, keine Tür! Ich muss eigentlich auf der Plattform selbst bleiben. Ich habe eine Kommode und wir ziehen die Hektik an, und dann ziehen wir eine weitere Schicht an, einen Petticoat, einen weiteren Petticoat, dann und das Kleid. Sie sind sehr schwer, sie sind sehr eng, und das macht diesen Charakter aus. Allein das lavendelfarbene Kleid wiegt etwa 40 Pfund.

9. Aber hattest du überhaupt Probleme mit solch massiven Kostümen? Es sah nicht danach aus. Ich denke, genau das ist das Ziel, und das ist ein Teil dessen, was ich spiele. Es dehnt sich aus und erreicht und gelingt durch Begrenzungen, und es ist eine erstaunliche Sache, dies für eine Frau zu spielen, weil es eine Verkörperung dessen ist, was geistig da ist.

10. Was ist dein Lieblingslied im Musical? So klischeehaft es klingt, das Lied „Getting to Know You“ hat mich dazu gebracht, etwas zu lernen. Ja, es ist ein süßes Lied und du tanzt mit Kindern herum, aber es geht nicht wirklich darum, dass diese Frau aus der ganzen Welt diese andere Gesellschaft kennenlernt. Es geht wirklich darum, dass sie ihren Geist öffnet und die Menschen und die Schönen wirklich kennen lernt Menschen, die sie waren, und die Verantwortlichkeiten, die sie hatten, und die Gründe, warum sie die Entscheidungen getroffen haben, die sie Tat. Wenn man es sich so vorstellt, symbolisiert es einen viel größeren Zweck, und deshalb liebe ich dieses Lied.

Rodgers & Hammersteins The King and I spielt im Lincoln Center Theatre. Finden Tickets auf telecharge.com.

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