Maggie Rogers Off Tour, im wirklichen Leben

Maggie Rogers läuft mit etwa 10 Minuten Verspätung in das marokkanische Restaurant in Brooklyn, wo wir uns treffen werden. Sie stellt sich einer Frau am Nebentisch ausführlich vor, bevor sie ihren Fehler erkennt. Jetzt, da sie den Fremden-gewordenen-neuen Fan verzaubert hat, plumpst die 25-jährige Musikerin in unser Zwei-Top und beginnt mit dem Testen den Ton auf meinem Aufnahmegerät, entweder als Höflichkeit oder als nicht ganz so subtile Erinnerung daran, dass sie am College Journalismus studiert hat. Rogers sagt, sie habe keine Skrupel, Reporter anzurufen, die sie bitten, ihren Sound zu beschreiben: „Es ist wie: ‚Hund, das ist dein Job!‘“

Die sommersprossige Darstellerin mit dem Babygesicht und der federleichten Stimme hat einen Großteil ihrer Karriere damit verbracht, die Erwartungen anderer Menschen zu untergraben. Aber ihr No-B.S. Haltung und unerbittlicher Stolz auf ihre Arbeit ermöglichen es ihr, das Kommando über jeden Raum zu übernehmen, in dem sie sich befindet, sei es dieses Restaurant oder eine überfüllte Musikhalle. Besonders begeistert zeigt sie sich über ihre Fähigkeit, Geschäftstreffen mit Männern zu übernehmen, die mehr als doppelt so alt sind wie sie. „Ich denke, als Künstler besteht ein großer Druck, sich selbst einzukochen, weil man dadurch marktfähiger wird“, sagt sie. „Stellen Sie sich in fünf Worten vor. Es ist eine Übung, und ich denke nicht, dass das eine schlechte Sache ist [aber ich bin es nicht]. Alles in meinem Leben dreht sich um Dualität. Ich werde anderthalb Monate lang keinen Song schreiben, und dann kommt er in 10 Minuten zu mir. Ich werde super nerdig was Engineering und Produktion angeht und liebe den Aufnahmeprozess wirklich sehr. Und ich liebe Glitzer-Lidschatten. Es ist alles.“

Rogers hat bereitwillig zugegeben, dass sich ihr erster Kontakt zum Star etwas verfrüht anfühlte. Im Jahr 2016, während sie das Clive Davis Institute of Recorded Music an der New York University besuchte, wurde sie eine Internet-Sensation über Nacht, nachdem Songwriter, Produzent und Artist-in-Residence Pharrell Williams sie kritisiert hatte Klasse. Seine sichtlich beeindruckte Reaktion auf ein grobes Demo ihres Songs „Alaska“ wurde aufgenommen und ging viral auf YouTube. „Mehr als drei Jahre später sagen die Leute immer noch: ‚Ich liebe das Lied, das Pharrell für dich gemacht hat‘“, sagt Rogers kopfschüttelnd. Der Track tauchte auf ihrem Debütalbum wieder auf, Habe es in einem früheren Leben gehört, das mit 600.000 verkauften Exemplaren die Albumcharts anführte, zusammen 650 Millionen Mal gestreamt wurde und eine ausverkaufte Nordamerika-Tour auslöste. „Meine größte Angst ist, dass die Leute denken, dass ich eine Labelkreation bin oder dass jemand meinen Scheiß für mich gemacht hat. Da ich eine Pop-Frau bin, gibt es diese Vermutung, dass mich ein Haufen Männer in einem Raum bekocht hat.“

Rogers wuchs in Maryland auf, aber ihr erstes Lied schrieb sie während eines Mädchen-Sommercamps in Maine. Mit 13 spielte sie Klavier und Harfe und lernte Gitarre, aber als sie zum Spaß Melodien erfand, fand sie ihre Stimme. „Niemand in meinem normalen Leben wusste, dass ich singen kann. In anderen Kulturen sind Klang und Musik nur Ausdruck von Freude. Aber in unserer Gesellschaft ist es ein seltsamer Schrei nach Aufmerksamkeit – oder zumindest habe ich das immer so wahrgenommen – und ich habe es nicht getan Ich möchte zusätzliche Aufmerksamkeit auf mich ziehen.“ Aber im Camp hat es einfach Klick gemacht und sie hat weiter geschrieben und Singen.

In der High School bekam Rogers nie Sendezeit mit ihren musikalischen Kollegen, meist Männern, die Gitarre spielten, weshalb sie sich entschied, Banjo zu spielen. „Mir wurde klar, dass ich, wenn ich Banjo spiele, immer spielen kann“, sagt sie über das Instrument, das ihren charakteristischen Folk-Pop-Sound beeinflusste. „Der Einstieg in die Produktion hatte auch viel damit zu tun, eine Frau zu sein“, sagt sie. Rogers brachte sich selbst bei, wie man Schlagzeug, Bass und Synthesizer auf ihrem Computer programmierte und bestreute sie dann mit Field Recordings – einem Vogelgesang, einem fallenden Baum, einem Klatschen gegen ihre Jeans. „Es war meine Art, elektronische Musik menschlicher zu machen.“

Jeder, der Rogers Musikvideos mit ihrer DIY-Qualität und ihren Outdoor-Einstellungen gesehen hat, kann sagen, dass sie keine gewöhnliche Pop-Kreation ist. Das Video zu „Alaska“ zeigt Rogers, wie er durch ein Feld in einen Wald geht, die Bewegungen perfektioniert, die Monica Mirabile für sie choreografiert hat, und gipfelt in einer Tanzparty im Mondschein. Für „Give a Little“ rekrutierte Rogers – in einem weißen T-Shirt, Fußballshorts und weißen Cowboystiefeln – ihren besten Kumpel vom College. Riverdale Stern Camila Mendes, um ein Backup-Tänzer in einem leeren Schwimmbad zu sein, das als Skate-Rampe dient.

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Jetzt, da ihre Reichweite größer ist als je zuvor – sie hat barfuß auf Samstagabend Live, hat sich eine Bühne mit Kacey Musgraves sowie einigen der verbleibenden Mitglieder von Grateful Dead geteilt und wird neben Künstlern wie um den besten neuen Künstler konkurrieren Billie Eilish, Lizzo und Lil Nas X (von "Old Town Road") bei den Grammy Awards 2020 – Rogers freut sich darauf, in ihrem neuen Zuhause in Los neue Energie zu tanken Angeles. („Die Idee, dass ich mir ein Haus gekauft habe, weil ich in der Musik gearbeitet habe, ist verrückt“, sagt sie.) Sie freut sich auch darauf, wieder ins Studio, ihren Lieblingsort auf der Welt, zurückzukehren, um ihr zweites Album aufzunehmen. „Es ist wie ein Puzzle“, sagt Rogers über den Bearbeitungsprozess. „Ich habe erst neulich gemerkt, als ich mit diesen Freunden, die ich für immer und ewig hatte, im Studio war, dass ich wirklich gut darin bin.“

Und während sie sehr introvertiert ist, wenn es um das Kreieren neuer Songs geht, bekommt Rogers neblige Augen, wenn sie davon spricht, mit ihrer Band auf Tour zu sein. „Jeden Abend am Ende der Show, bevor die Busse und Lastwagen in die nächste Stadt fuhren, hingen alle ab und tranken eine Zigarette oder einen Kaffee oder was auch immer. In diesem Moment wäre ich so stolz auf die Arbeit, die wir leisten, den Raum, den wir schaffen, und die Menschen, mit denen ich all das teilen kann. Es fühlt sich einfach so bedeutungsvoll und besonders an.“

Ihr nächstes großes Projekt besteht darin, sich mit ihren neuen Ausgrabungen vertraut zu machen. „Ich habe dieses Raketenschiff seit ein paar Jahren, und jetzt, wo die Tour vorbei ist, wohne ich zum ersten Mal“, sagt sie. „Ich hatte seit dreieinhalb Jahren keine eigene Wohnung. Ich habe mit Menschen gelebt. Meine Scheiße von der NYU ist immer noch in Kisten im Haus meiner Eltern.“

Fotografie: Frances Tulk-Hart. Styling: Kathryn Typaldos. Haare: Lizzie Arneson für 13 Market Management. Make-up: Linda Gradin für L’Atelier NYC. Maniküre: Elina Ogawa für Bridge Artists. Standorte: Rivington Gitarren, New York City; Hi-Tech Electronic Service Center, New York City; Café Reggio, New York.

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