Der Moment: Die Aufzugstüren öffnen sich in den zweiten Stock des New Yorker Museum of Arts and Design und enthüllen eine Wand mit einigen der exotischsten und entzückendsten Schaufensterpuppen, die dem Einzelhandel bekannt sind. Die Ausstellung, "Ralph Pucci: Die Kunst der Schaufensterpuppe“ war so ein Hit, dass das Museum seine Laufzeit bis Oktober verlängert hat.

Und ein Designer, der sich besonders gefreut hat, die Show am Donnerstagabend zum ersten Mal zu sehen, war Anna Sui, die in den 1990er Jahren mit Pucci die stilisierten Schaufensterpuppen kreierte, die in ihren Läden erscheinen. Nur Sui war nicht unter den Leuten, die durch die Galerien gingen. Sie war Teil der Ausstellung, zwei Stunden lang in einem Faksimile des Pucci-Designstudios sitzend, während der Bildhauer Michael Evert einen Mannequin-Kopf nach ihrem Konterfei schuf (abgebildet, unten).

Ralph Pucci - Die Kunst der Schaufensterpuppe - Einbetten - 1

Credit: Karina Eckmeier/Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Kunst und Design

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In einem schwarzen Kleid mit weißem Blumendruck und schwarzen Nietensandalen saß sie still, mit einem Lächeln fest auf ihrem Platz. Evert machte sich mit hochgekrempelten weißen Hemdsärmeln daran, einen Lehmhaufen zu formen, Schichten zu drehen, Augen, Nase und Mund zu ätzen, bis das Objekt vor ihm immer mehr wie Sui aussah.

„Schaufensterpuppen haben mich schon immer fasziniert“, sagt Sui. „Sie geben Ihnen die Möglichkeit, einen Charakter oder eine symbolische Person für Ihre Marke zu kreieren. Es ist so wichtig, Kleidung mit einem Kopf oben zu zeigen, damit man dann eine Skala der Person bekommt. Auch wenn der Kopf nicht du bist, kannst du es dir vorstellen. Und warum dann nicht stilisiert? Es ist deine Fantasieperson.“

Als Sui anfing, sagte ihr ihr Freund, der Designer Zack Carr, dass das niemand wirklich tun würde ihre Marke verstehen, bis sie einen Laden eröffnete, in dem sie ihre gesamte Vision unter einem zusammenfassen konnte Dach. Während sie Gelder zusammenkratzte und einen Platz in SoHo suchte, begannen sie und ihre Freunde, Möbel auf Flohmärkten zu kaufen und diese Stücke zu bemalen schwarzer Lack, während sie die Wochenenden damit verbrachte, ihre "Dolly-Köpfe" zu machen und Styropor und Gips zu verwenden, um die Formen zu schaffen, die schließlich zu ihr werden würden zeigt an. Als sie Ralph Pucci kennenlernte, der seit den 1970er Jahren eher kunstähnliche Schaufensterpuppen kreierte (seine Kooperationen mit Andrée Putman für Barneys New York – Schaufensterpuppen mit eingebauten Schuhen – kommen in Betracht legendär). Zusammen verwandelten sie Suis Dolly-Köpfe in volle Figuren mit Haut in den hellsten Blau-, Violett- oder Grüntönen.

„Alle Eigenheiten meiner Dolly-Köpfe sind in die Schaufensterpuppen eingeflossen“, sagte Sui. „Im Laufe der Jahre, die schwarzen Lackmöbel und die lila Wände und roten Böden meiner Läden… wurden zu Ikonen der Marke, aber auch der Dolly-Kopf – bis zu dem Punkt, an dem wir eine Parfümflasche auf Basis von. entwickelt haben das."

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Warum es ein Wow ist: Schaufensterpuppen, wie wir in dieser Ausstellung sehen können, erzählen mehr Geschichte, als viele von uns überhaupt wissen, obwohl viele Designer und Einzelhändler investieren enorm viel Zeit und Energie, um sie zu klaren Darstellungen ihrer Marken. Tatsächlich ist ihre Wirkung ziemlich stark, woran Sui vor Jahren erinnert wurde, als sie Syrien als Touristin besuchte, vor den Unruhen dort.

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Credit: Karina Eckmeier/Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Kunst und Design

„Es war wirklich seltsam“, sagte sie. „Alle Schaufensterpuppen waren gleich, trugen einen dunklen Mantel vom Hals bis unter die Knöchel, alle in der gleichen Form mit hochgezogener Frisur, aber auch in diese langen Mäntel gehüllt. In jedem Fenster, das man sah, war immer die gleiche Schaufensterpuppe aufgereiht. Sie würden schwarze, marineblaue, burgunderrote und graue Mäntel sehen. Das war es, was Frauen wählen konnten, um sie zu tragen. Es war einfach so einheitlich und öffnete die Augen, um zu sehen, wie das widerspiegelt, was Frauen dort tragen müssen.“

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Westliche Designer zelebrieren natürlich Schaufensterpuppen, bei denen es um Individualität geht. Zu Hause hat sie eine Schaufensterpuppe, eigentlich eine riesige Puppe, nach dem Vorbild von Diana Vreeland, die ihr der Künstler Greer Lankton geschenkt hat. Sie kleidet Diana in Vintage-Courrèges und posiert sie mit Gästen, die vorbeigekommen sind, von Supermodels über Marc Jacobs bis hin zu Liza Minnelli. Ihr Punkt ist, dass eine Schaufensterpuppe eine weitere Möglichkeit ist, Kleidung eine Persönlichkeit zu verleihen.

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