Gehen Sie in den neuen inspirierenden und lichtdurchfluteten Raum des Whitney Museums in der Innenstadt von N.Y.C.

Heute ist der offizielle Eröffnungstag der Whitney Museum of American Art, ein New Yorker Schatz, der sich von Manhattans Upper East Side ins West Village und zurück zum ursprünglichen Revier seines Gründers, des Prominenten und Kunstsammlers, bewegt hat Gertrude Vanderbilt Whitney. Als glühender Verfechter der amerikanischen Kunst und selbst Bildhauerin gründete Whitney die Institution 1930 in vier angrenzenden Brownstones auf West Eighth Street ein Zuhause für ihre Sammlung von über 400 zeitgenössischen Werken, zu einer Zeit, als sich die Öffentlichkeit viel mehr für das Alte interessierte Meister.

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Bei einer kürzlichen Presseveranstaltung öffnete das neunstöckige, von Renzo Piano entworfene, 422 Millionen US-Dollar teure Museum seine Türen für neugierige Journalisten. Museumsdirektor Adam Weinberg (abgebildet, oben rechts, mit Klavier links) beschrieb das Gebäude als „Labor für Künstler“ mit viel mehr Platz für die ständige Sammlung, zusammen mit einem riesige Konservierungsabteilung und zum ersten Mal für das Whitney, ein Theater, ein Studienzentrum und ein Bildungszentrum.

Die Galerien selbst sind ätherisch in ihrer riesigen Größe, gefüllt mit natürlichem Licht und Angeboten Blick auf den Hudson River auf einer Seite des Gebäudes und die geschäftige, baumbestandene Nachbarschaft (einschließlich Die Highline) auf dem anderen. Während „ein Sänger ein Lied nicht erklären sollte, bevor er singt“, sagte Piano und wandte sich an die Menge, er skizzierte jedoch die Ziel des Projekts: ein Gebäude für Kultur, das für die Gemeinschaft offen und zugänglich sein sollte, und nicht einschüchternd. „Wenn Sie nach oben gehen, betreten Sie eine Welt der Kunst und Freiheit“, sagte er. „Bei der Kunst geht es um Freiheit, und das Gebäude soll diese Freiheit sichtbar machen.“

Vertraute Leinwände, wie dieser Rothko oben, und Skulpturen aus dem Uptown-Gebäude erscheinen in ihren frischen neuen Ausgrabungen, und Sie stolpern gerne über sie wie alte Freunde. Sie alle erscheinen im Kontext eines umfassenden Überblicks über die amerikanische Kunst mit dem Titel „Amerika ist schwer zu sehen“ (ein Zitat aus einem Gedicht von Robert Frost).

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Das Museum erlaubte auch einen Blick in sein neues 3.000 Quadratmeter großes Konservierungsstudio, eine herrliche Erweiterung des bescheideneren 400 Quadratmeter großen Raums, der in der Innenstadt existierte. Hier gibt es separate Räume für Arbeiten, die nasse Farben und Pigmente sowie Infrarot-Fotografie erfordern, um den Zustand eines Gemäldes unter Farb- und Firnisschichten sanft zu beurteilen.

Ein Spaziergang durch die Galerien führt den Betrachter oft nach draußen auf Terrassen mit Skulpturengalerien mit Sitzgelegenheiten, um einen Panoramablick über die Stadt und den Hudson River zu genießen. Die Künstlerin Mary Heilmann schuf auf der Terrasse des Museums im fünften Stock eine ortsspezifische Installation namens "Sunset", bestehend aus eines Videomonitors, der einen Film des Künstlers aus dem Jahr 1982 zeigt, der die Nachbarschaft und das sich ändernde Licht über dem Fluss. Am auffälligsten sind jedoch Heilmanns pulsierende Sessel auf dem sonnigen Dach, in denen sich die Besucher entspannen können. „Museen sind Orte zum Verweilen“, wird Heilmann zur Erklärung zitiert.

Wir sagen voraus, dass jeder den ersten Platz auf einem Sitzplatz im neuen Whitney haben möchte.

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