Louis Vuittons Engel für Charlie aus dem Jahr 2018: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner und Laura Harrier

OK, wir alle kennen die Anfangszeilen von Charlie's Angels – oder zumindest die der versierten 2000er Kinoadaption, die neu besetzt wurde das kriminelle Trio heißer Babes aus der TV-Serie der 1970er Jahre zu einer Power-Marke mit deutlich mehr feministischer Ausstrahlung, vor allem für eine jüngere Generation, die mit Alex, Dylan und Natalie besser aus den Filmen vertraut ist als mit Jill, Kelly und Sabrina aus Fernsehen. „Sie hatten eine echte Schwesternschaft zwischen ihnen und gleichzeitig haben sie sich in den Arsch getreten“, erklärt Laura Harrier die anhaltende Anziehungskraft der Engel und die Inspiration dafür InStyle Shooting, das die Schauspielerin mit ihren Freunden im echten Leben zusammenbringt, Chloë Grace Moretz und Sophie Turner. „Und der Song Destiny’s Child aus dem ersten Film war episch“, fügt Harrier hinzu.

„Die Beziehung zwischen diesen drei Mädchen war das stärkste an ihnen“, sagt Turner, der Harrier zum ersten Mal bei einem Vuitton kennengelernt hat Mode Show und Moretz bei einer Met Gala Afterparty. Als Botschafter von Vuitton haben die drei Frauen ihre eigenen Bande geknüpft, mit einer lockeren Kameradschaft, die dem künstlerischen Leiter des Hauses, Nicolas Ghesquière, nicht verborgen geblieben ist. Der Designer reflektiert den Zeitgeist des neu erwachten Hollywoods von heute und sagt, dass sie genau die Typen von wilden, freimütigen Menschen repräsentieren, die ihn inspirieren. (Er erscheint hier als ihr schwer fassbarer Charlie.)

VIDEO: Hinter den Kulissen von Louis Vuittons Charlie’s Angels 2018

„Ich habe Glück, weil ich zwei Seiten von ihnen sehen kann – die Seite, auf der sie verschiedene Charaktere darstellen, wie z romantische Heldin und dann Serienmörder, und gleichzeitig lerne ich sie im wirklichen Leben kennen“, sagte Ghesquière sagt. „Ich liebe die Tatsache, dass diese jungen Frauen keine Angst haben, Grenzen zu überschreiten und sich auf viele Arten auszudrücken.“

Für einen so prominenten Designer, der seit langem als Innovator verehrt wird – seit 15 Jahren bei Balenciaga und seit fünf Jahren bei Vuitton – hat Ghesquière immer ein Element der Populärkultur, um seine Arbeit zu beleben, manchmal mit abstrakten Verweisen auf seine Liebe zur Musik und zum Sport und manchmal mit einem deutlicheren Kopfnicken für die Wissenschaft Fiktion.

Und obwohl er nicht in erster Linie ein Designer für die roter Teppich, ist er sehr auf diese Welt eingestimmt und fasziniert von ihren Charakteren. Er bat um ein Treffen mit Harrier, kurz bevor sie hereinkam Spider-Man: Heimkehr und lernte Turner natürlich durch ihre Rolle als nicht zu unterschätzende Sansa Stark auf Game of Thrones. Ghesquière kennt Moretz am längsten, seit ihrem Auftritt als jugendliche Bürgerwehr mit Töpfchen in Super. Ein paar Tage vor der Premiere von Luca Guadagninos in Venedig telefoniert Suspiria, einem von drei Filmen, die sie diesen Herbst herausgebracht hat, beschrieb Moretz, wie Ghesquière ihr ein poetisches, bodenlanges, florales Seidenkleid maßgefertigt hat, um einen bestimmten Eindruck zu hinterlassen.

„Er wollte mich in seinen Worten in einem romantischeren Licht sehen, das sich für die Landschaft Venedigs eignet, und den Film, der dieser wirklich dunkle, verdrehte Horrorfilm ist, ausgleichen“, sagt sie. "Es fühlt sich an wie ein besonderer kleiner Moment."

Dies ist auch ein besonderer großer Moment für Ghesquière, dessen neueste Kollektionen haben seine Vision für Vuitton tiefer reflektiert, indem sie viele Facetten des Einzelnen zusammenbringen Stil. Es ist ein Amalgam nicht nur aus Zeiträumen und Orten, sondern auch aus den vielen Frauen, die ihn während seiner Karriere inspiriert haben, wie die Stylistin Marie-Amélie Sauvé, seine ehemalige Kollegin Natacha Ramsay-Levi (jetzt Creative Director von Chloé) und die legendäre Creative Director Grace Coddington. „Sie sind Frauen mit großartigen Ansichten, und sie haben unsere Welt in gewisser Weise weiterentwickelt“, sagt er.

In anderen großen Neuigkeiten im vergangenen Mai, nur eine Woche bevor er seine Kreuzfahrtkollektion in Südfrankreich zeigen sollte, Ghesquière kündigte an, seinen Vertrag bei Vuitton zu verlängern, und legte damit den Klatsch der Branche, der eine Pause nahelegte, zur Ruhe kam. Dies stellte sich als Spekulation heraus, die größtenteils auf einem aktuellen Muster von Designern beruhte, deren Amtszeiten in anderen Häusern nur von kurzer Dauer waren, da sowie über das offensichtliche Potenzial für interne Spannungen, nachdem Vuitton seinen neuen Herrenmode-Designer, den Buzz-Magneten Virgil Abloh, ernannt hat März. Aber das war alles Gerede.

„Wir haben die neue Situation in großer Gelassenheit aufgestellt, und ich muss sagen, das ist in diesem Geschäft nicht sehr üblich“, sagt Ghesquière. „Es gibt immer das Spiel, wer den anderen bedroht. Bleibst du oder gehst du? Wollen wir ihn behalten? Aus diesem Grund haben wir uns gemeinsam entschieden, eine Ankündigung zu machen, weil wir eine großartige Botschaft der guten Dinge geben wollten. Wenn es gut läuft, gibt es keinen Grund, anders zu handeln.“

Bei der Show, die in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence inmitten einer atemberaubenden Kulisse stattfand, fehlte jedoch nicht das Gefühl der Feierlichkeiten Installation riesiger abstrakter Skulpturen, allgemein bekannt als Labyrinth, geschaffen für den Kunstmäzen Aimé Maeght von Joan Miró ab dem 1960er Jahre. Als eines der frühesten Beispiele in Frankreich für die Umwandlung einer Privatsammlung in einen öffentlichen Raum mit wichtigen Verbindungen zur Natur und Zusammenarbeit, ist die Das Setting ordnete auch eine Parallele zu den Modegiganten an, die heute ihre eigenen architektonisch wunderbaren Museen gründeten, darunter eines von Ghesquières eigenem Chef Bernard Arnault.

„Es war das letzte Element, das ich brauchte, um mit dieser Kollektion, die bis dahin ehrlich gesagt nur halb fertig war, wirklich einen Punkt zu machen“, sagt Ghesquière. „Ich fing an, all die Dinge zu sehen, die bereits in meinen Erinnerungen an diesen Ort existierten.“ Die Sammlung, von Harrier, Moretz und Turner in den Bildern hier getragen, war einer der am besten erhaltenen von Ghesquières Werdegang. Teilweise beeinflusst durch den eigenwilligen Stil großer Kunstfamilien wie den Maeghts, waren Ghesquières Designs bemerkenswert frei von Konventionen oder Zurückhaltung – Collagen aus eingewickelter weißer Seide, einem rosa Satin-Negligé als kurzes Kleid getragen, eine Oversize-Jacke, die aussah wie aus staubgrauen Lumpen, schwarze Lederstiefel, die am Oberschenkel begannen und mit übertriebenen Sneakers endeten Sohlen.

Wenn man sich seine Entwürfe ansieht, ist es verlockend, sich vorzustellen, an wen er sich bei jedem Stück gedacht hat. Diese tolle graue Jacke ging an Cate Blanchett, die es kurz darauf zur Londoner Premiere von. trug Ozeans 8. Harrier wählte ein rosa Kleid für die New Yorker Premiere von BlackKkKlansman. Moretz 'Kleid für Venedig basierte auf einem, das zuerst in kurzen Babypuppen-Proportionen mit einem versetzten, picassoschen Kragen erschien. Aber die Absicht, erklärt Ghesquière, ist immer ein spontaner Ausdruck dessen, was er für den Moment für richtig hält.

„Ich lasse verschiedenen Arten von Frauen Raum, sich in diese Looks zu projizieren“, sagt er. „Ich integriere die Tatsache, dass sie manchmal ein zweites oder drittes Leben haben, aber zuerst denke ich an ein reines Design. Ich habe vielleicht nicht immer Recht mit den Geschichten, die ich beschreibe, aber es gibt immer eine Reaktion.“

Meistens ist Ghesquière genau das Richtige. Und sein wachsendes Selbstvertrauen zeigt sich nicht nur in seiner Kleidung, sondern auch darin, wie er sein Leben lebt. Wer ihm auf Instagram folgt, kennt seinen Freundeskreis und ihre herrlichen Ferien am Yachten und Privatjets, mit Auftritten von alten Bekannten und ehemaligen Mitarbeitern, die es geworden sind Konkurrenten. Sie alle bleiben griffbereit. Fans werden auch erkennen, dass der Designer ein Element des Chaos in sein Leben aufgenommen hat und jetzt zwei schwarze Labradore namens Léon (21 Monate) und Achille (8 Monate) großzieht. Sie seien „sehr turbulent“, sagt er, aber das Loslassen habe ihm gut getan, wenn auch nicht unbedingt seinen Schuhen.

„Ich bin sicher ein ziemlicher Kontrollfreak“, sagt er. „Eine unerwartete Entscheidung zu treffen hilft mir und hat wahrscheinlich meine Persönlichkeit gemildert. Als ich jünger war, war ich ziemlich stur und habe die Dinge nicht losgelassen. Es war kein Fehler, aber sagen wir, es war manchmal etwas zu viel für mich und die Menschen um mich herum. Mit den Jahren ist es gut zu lernen, wie viel man loslassen kann und trotzdem sehr erfolgreich ist.“

Auf die Frage, wie er seinen Platz in der sich dramatisch verändernden Modelandschaft heute empfindet, sagt er, dass er tatsächlich davon begeistert ist.

„Ich vergesse nie, dass es am wichtigsten ist, einen Standpunkt und eine Stimme zu haben“, sagt er. „Wenn du das verlierst oder blasiert oder durch Veränderungen gestört wirst oder Dinge als Bedrohung nimmst, dann ist es vorbei.“

Dies bringt uns zurück zur vorliegenden Mission. In Harrier, Moretz und Turner sieht Ghesquière Frauen mit einer ähnlichen inneren Stärke, die ihn als Designer ruft, weshalb er sie einlud, Vuitton zu repräsentieren.

„Ich betrachte Frauen in gewisser Weise immer als Heldinnen“, sagt er. „Ich hoffe, dass jede Frau, die diese Kleidung trägt, sie als Erweiterung ihrer eigenen Persönlichkeit sieht.“

Um das auf die Probe zu stellen, wurde jede Schauspielerin in separaten Interviews gefragt, wie sie sich fühlt, wenn sie seine Kleidung trägt:

„Sie geben mir das Gefühl, stark, mächtig und intelligent zu sein“, sagt Harrier. "Er kleidet nicht nur eine Frau für einen Mann an."

„Ich liebe es, wie er keine Angst davor hat, Frauen in männlicheren Rollen zu zeigen“, sagt Moretz. "Es ist sehr stärkend."

Turner sagt: "Ich fühle mich wie ein Krieger."

Chloe Moretz: Haare: Gregory Russell/R+CO/The Wall Group; Make-up: Kathy Le Sant/Open Talent; Sophie Turner und Laura Harrier: Haare: Christian Wood/Wella/The Wall Group; Make-up: Naoko Scintu/The Wall Group; Maniküre: Brenda Abrial/Open Talent; Bühnenbild: Fabienne Eisesnstein; Produktion: Ben Faraday/OctoPix.

Weitere Geschichten wie diese finden Sie in der November-Ausgabe von InStyle, erhältlich am Kiosk, bei Amazon und für digitaler Download Okt. 12.