Wie Valentino in Wabi-Sabi. einsteigt

Designer sind wieder einmal groß in Japan.

Diese Woche wird Tokio Gastgeber für zwei große Pre-Fall-Kollektionen sein, von Valentino (für Damen- und Herrenbekleidung) und Dior (für Herren), während Führungskräfte von globale Luxusmarken durchsuchen die Straßen angesagter Einkaufsviertel nach den neuesten Entwicklungen im Einzelhandel, die hier schneller als anderswo zu passieren scheinen anders. Gucci hat gerade eine Zusammenarbeit mit Comme des Garçons angekündigt, die zuerst in seinem Flaggschiff auf dem Dover Street Market erschien. Und ja, das war Nicolas Ghesquière, der ein Selfie in einer äußerst beliebten digitalen Kunstausstellung namens. machte teamLabBorderless, ein Kinderspielhaus voller Übelkeit erregender, Instagram-freundlicher Lichtinszenierungen.

Valentino setzt hier ein besonders starkes Statement.

Am Montag, einen Tag vor seiner Pre-Fall-Show, enthüllte das Unternehmen eine einzigartige Installation in seinem Ginza-Flaggschiff, die exklusive Produkte hervorhebt, die in Zusammenarbeit mit japanischen Designern, Künstlern und der Guru des coolen Einzelhandels Sarah Andelman, die sich seit der Schließung des Pariser Concept Stores Colette. der Beratung zuwendet letztes Jahr.

Es sieht und fühlt sich viel weniger formell an als das, was für ein Valentino-Geschäft normal ist, wo die äußerst eleganten Travertin-Interieurs von David Chipperfield ist jetzt mit verspielten Darstellungen von karmesinrotem Origami, modernen Noh-Masken und Regalen mit iPhone-Hüllen und Street-Style verziert Sweatshirts. Einige sind mit Manga-inspirierten Cartoon-Illustrationen einer Schlange, eines Tigers, eines Drachen und eines Schmetterlings bedruckt, Tiere, die häufig in den Valentino-Archiven auftauchen, aber noch nie zuvor so.

Wie Valentinos Kreativdirektor Pierpaolo Piccioli auf einer Tour erzählte, ist die Installation in vielerlei Hinsicht eine Hommage an japanische Konzepte von Ästhetik und Geist. und in anderen ist es eine Übung, eine jugendlichere und vielfältigere Haltung innerhalb eines italienischen Hauses zu projizieren, das für seine roten Teppichkleider und seine Haute bekannt ist Couture.

„Für mich ist es wichtig, Valentino von einer Welt der Exklusivität in eine Welt der Inklusivität zu bringen“, sagte Piccioli während einer Pressekonferenz am Montagabend. „Das bedeutet, andere Kulturen und andere Ideen von Schönheit.”

Während Vielfalt, Disruption und Demokratisierung die treibenden Kräfte der Mode In den letzten Jahren stehen diese Weltenbummler-Marken vor einer heiklen Herausforderung, dies in einem Moment, der auch so ist akut sensibel für Marketing- und Designentscheidungen, die eine Aneignung kultureller Identität. (Oder schlimmer, wie Dolce & Gabbana letzte Woche demonstrierten, als ein unsensibles Video, gefolgt von einem sozialen Medienzusammenbruch, führte zur Absage einer Modenschau in China und deren Produkte aus dem Sortiment genommen wurden Einzelhändler.)

Valentinos Installation in Tokio war besonders auf die Wahrnehmung bedacht, mit einem Fokus auf Produkte, die in Zusammenarbeit mit japanischen Designern entstanden. Jun Takahashi von Undercover entwarf kleine Beutel mit veränderten Bildern von Renaissance-Gemälden. Doublet, ein Streetwear-Label, bot Sweatshirts an, auf denen die jeweiligen Labels übereinander gestickt waren. Und der Laden zeigt auch unverkäufliche Kunstwerke und Handwerkskunst, darunter Samurai-Figuren (mit Valentino Logo-Duschrutschen) von Tetsuya Noguchi und Selbstporträts von Izumi Miyazaki, einer Künstlerin, die Valentino das ganze Jahr über trägt Bilder.

Piccioli beschrieb den Ansatz als „ein Gespräch zwischen westlicher Kultur, italienischer Kultur und meiner eigenen mit einer japanischen“. Er zitierte „ma“, das japanische Wort für die Raum zwischen den Dingen und das Wabi-Sabi-Ideal von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit in der Schönheit, als Inspiration sowohl für den Store als auch für die Kollektion, die er in Tokio zeigen wird Dienstag.

Dennoch ist dies ein Valentino-Laden, und obwohl viele Artikel weitaus günstiger sind als ein Kleid mit rotem Teppich, haben sie ihren Preis. Zu den entzückendsten Gegenständen gehören diejenigen, die Valentinos Manga-Charaktere tragen, die süße Namen und Hintergrundgeschichten haben. „Vee“, die Tigerin, ist „eine Mentorin ohne Rivalen, sie ermutigt die Menschen immer“, und ihre Superkraft ist Stärke. „En“, der Panther, „wurde als Verführerin geboren, bekommt immer, was sie will, bereut nie eine Wahl.“ Das ist ein Erleichterung, denn der Kauf einer Handyhülle aus Gummi in ihrem Bild kostet Sie etwa 140 US-Dollar und ein Baumwoll-Hoodie mehr als 800 Dollar.

Zu den günstigsten Artikeln im Laden gehört eine Rolle Klebeband, bedruckt mit dem Charaktere für etwa 7 US-Dollar und eine chirurgische Gesichtsmaske mit Camo-Aufdruck (in Japan häufig getragen) für rund 120 Dollar.

Stefano Sassi, der CEO von Valentino, stellte fest, dass Valentino zwar seit langem in Japan etabliert ist und 30 Geschäfte in den Land und zwei Flaggschiffe in Tokio wird sein zukünftiges Wachstum auf dem Markt nun darauf basieren, seine kreative Richtung unter Piccioli.

„Nach so vielen Entwicklungen innerhalb der Marke, die Valentino immer lebendiger gemacht haben“, sagte Sassi, „mussten wir auch die Wahrnehmung der Marke in Japan ändern.“