Traditionelle Ballettkleidung hat gerade ein großes Upgrade bekommen. Gestern Abend waren Prominente und Designer mit voller Kraft dabei, um an der. teilzunehmen Die jährliche Herbstgala des New York City Ballet, das zum vierten Mal in Folge das Thema "Vom Laufsteg zum Ballett" aufnahm. Im Laufe des Abends wurden fünf neue Ballette vorgestellt, von denen jedes Originalkostüme von renommierten Modedesignern enthielt.

Co-Vorsitzender der Veranstaltung, Sarah Jessica Parker, arbeitete mit dem Choreografen jeder Aufführung zusammen, um einen Designer auszuwählen, mit dem er arbeiten konnte. Die endgültige Liste bestand aus Zuhair Murad, Hanako Maeda von ADEAM, Marta Marques und Paulo Almeida von Marques'Almeida, Humberto Leon von Opening Ceremony und Kenzo und Peter Copping von Oscar de la Renta.

Nachdem jeder Designer für die Rolle ausgewählt wurde, musste er eng mit dem Choreografen seines zugewiesenen Tanzes zusammenarbeiten. Für Murad war es nicht so einfach, seinen unverkennbaren glamourösen Stil vom Laufsteg auf die Bühne zu bringen. „Es ist eine kleine Herausforderung für mich, vom [Design] von Haute-Couture-Abendkleidern zum Ballett zu gehen“, sagte er

InStyle. Murad erklärt: „Es funktioniert mit der Kurve der Frau – mit den Formen und mit der Bewegung. Ich habe meine Fantasie genutzt, um etwas wirklich Weiches mit einem Hauch von Spitze zu kreieren, das raffiniert genug war, um zum New York Ballet zu passen."

Scrollen Sie nach unten, um Murads Kreationen sowie den Rest der High-Fashion-Kostüme des Abends zu sehen.

Zuhair Murads Kostüme für "Polaris"

Ballett 2

Bildnachweis: Paul Kolnik

Murad blieb aufgeschlossen, als er anfing, mit dem Choreografen Myles Thatcher zu arbeiten. „Meine eigene Idee war es, etwas zu kreieren, das wirklich zu dem Tanz und der Musik passt, nachdem ich es gehört habe“, sagte er. "Ich habe mit dem Choreografen gesprochen, um genau zu verstehen, was die Bewegung war, und dann haben wir angefangen, die Idee zu entwickeln." Wie sind sie also auf den geblendeten hellblauen Looks gelandet? "Wir wollten etwas Einfaches, mit dem man wirklich gut tanzen und sich bewegen kann", sagte Murad. "Gleichzeitig wollten wir, dass die Pastellfarben den Eindruck erwecken, dass sie weich sind."

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Hanako Maeda von ADEAMs Kostümen für "The Blue Distance"

Ballett 4

Bildnachweis: Paul Kolnik

Für die zweite Performance, die von Robert Binet choreografiert wurde, führte ADEAM-Designerin Hanako Maeda die Dinge an einen dunkleren Ort. Ihre Designs zeigten mit Swarovski-Kristallen verzierte Mieder, die von Marine zu Weiß verblassten und mit ihren schuppenartigen Details fast Meerjungfrauen-artig erscheinen. Maeda verarbeitete transparente Ausschnitte an den Seiten der Torsos der Tänzerinnen und rundete die glitzernden Looks mit weißen Tüll-Tutu ab.

Marques'Almeidas Kostüme für "Common Ground"

Ballett 3

Bildnachweis: Paul Kolnik

Marta Marques und Paulo Almeida kreierten für die dritte Performance der Nacht, die von Troy Schumacher choreografiert wurde, Colourblocking-Outfits. Das asymmetrische Design und die helleren Farben der Kostüme passten zum Tanz, der ein lebhafteres Tempo als die ersten beiden Aufführungen aufwies.

Humberto Leons Kostüme für "New Blood"

Ballett 1

Bildnachweis: Paul Kolnik

Die Eröffnungszeremonie und der Kenzo-Designer sagten nur "Nein" zu Tutus und entschieden sich stattdessen dafür, Tänzer in schlanke Bodys für das von Justin Peck choreografierte Ballett zu kleiden. Jeder zweifarbige Look hatte darunter ein weißes Trikot und kein Tänzer trug die gleiche Farbe an beiden Beinen. Auch die Ausschnitte waren reichlich vorhanden.

Peter Coppings Kostüme für "Thou Swell"

Ballett 5

Bildnachweis: Paul Kolnik

Der Designer von Oscar de la Renta zog alle Register für die letzte Performance des Abends, die die längste und glamouröseste des Abends war. Von fließenden Kleidern bis hin zu paillettenbesetzten Abendkleidern sahen Coppings Designs aus, als kämen sie direkt vom Laufsteg. Die Hauptballerinas betraten die kunstvoll gestaltete Bühne und trugen übergroße Stolen, die im Handumdrehen entfernt wurden dramatische Mode, die beweist, dass Ballerinas auch während eines Abends mehr als nur ihre Spitzenschuhe tragen können Leistung. Am beeindruckendsten war vielleicht die Tatsache, dass die bekleideten Tänzer auf der Bühne mühelos eine Pirouette nach der anderen drehten. Sprechen Sie über anmutig.