Stehen wir als #LFW Wraps auf Mode oder Hustensaft?

• Es tut mir leid, liebe Leser, aus zu berichten Londoner Modewoche dass ein böser Virus in den ersten Reihen umhergeht. Redakteure hier fallen wie die Fliegen, husten in ihre Programme, ihre Augen sind glasig vor Stau. Oder das mag nur die Betäubung sein, so viele Kleidungsstücke mit dekorativen Stickereien, metallischen Doo-Dads und sogar Luftschlangen gesehen zu haben, aber wirklich, ich glaube, mir könnte schlecht werden.
• Nein, ich bin definitiv krank.

Was ist es an Modenschauen, dass die Menschen so stark unter FOMO leiden, dass sie sich auf winzige Bänke in Räumen hebeln, die sind entweder überhitzt oder frieren, mit Hunderten anderer Menschen, die wahrscheinlich bereits infiziert sind, oder wenn nicht, werden es am Ende einer 15-Minuten sein zeigen? Ich muss sagen, ich wäre enttäuscht gewesen, wenn ich es verpasst hätte Maria Katrantzou's farben- und mustergesättigte Kollektion hier am Sonntagnachmittag, aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob diese psychedelischen Muster aus blauen Flammen einen Tartanmantel lecken, oder Schmetterlings-Intarsienpelzzucken oder Kleider und Mäntel, die Leopardenflecken mit Fischgrätmuster mit kleinen kombinierten glitzernden goldenen Herzen, waren tatsächlich echt, oder besser gesagt, ein angenehmer Nebeneffekt, eine Flasche Benylin Chesty Coughs Sirup auf die lange Fahrt vorbei. (Tatsächlich war das Glitzern echt und mit freundlicher Genehmigung von

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Unabhängig davon war Katrantzous Show auf einem Folienlaufsteg mit silbernen Ballons à la Warhols Factory ein weiterer Gewinner, mit Mustern, die so komplex sind wie Glasmalerei, jedoch mit einem viel leichteren Touch (unter). In Sternen, Schmetterlingen, möglicherweise auch Einhörnern und Trollen gerendert, schienen sie eher die eines verliebten Jugendlichen widerzuspiegeln Zeichnungen in ihrem Tagebuch, und tatsächlich stand in Katrantzous Notizen etwas über Romeo und Julia und „die Jugend der Liebe“. Traum."

Es gibt eine überraschende Verbundenheit unter britischen Designern, wenn es um Dekoration geht. Das war zumindest in Sarah Burtons Homecoming-Show um so besser, desto besser Alexander McQueen, die die Kollektion in dieser Saison von Paris nach London gebracht hat. Burtons Show war unerwartet verspielt, mit schwarzen Dessous, Motorradjacken, Mänteln und Kleidern, die mit Lippen, Lippenstiften, Schmetterlingen (ein wiederkehrendes Thema) und schließlich vielem mehr übersät waren. Eine Reihe von Abendkleidern und Capes wurden fast nackt dargestellt, abgesehen von der strategischen Platzierung einer Menagerie von Lebewesen, die fast auf den Körper gestickt waren, kühn nackte Blicke, die daran erinnerten, was Beyoncé, Kim Kardashian, und Jennifer Lopez trage gerne wenn Ankunft bei der Met Gala (unten, links). Es gab paradoxerweise auch ein paar schöne Daunenjacken, die als abendliche Vertuschung gezeigt wurden, vermutlich für diejenigen, die auf der Suche nach etwas Festerem für den Herbst sind (unten, richtig).

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Ein Großteil der aufstrebenden Klasse von Londoner angesagten Labels, wie zum Beispiel Erdem, Christopher Kane, Katrantzou und Peter Pilotto, haben visuellen Maximalismus zu ihrer Visitenkarte gemacht und ihre Herbstkollektionen haben weder Spitzen noch Muster auf dem Boden des Schneideraums hinterlassen. Kanes Kollektion hatte gefiederte Fransen und gehäkelte Blumen, die an schwarzen Wickeln und Cocktailkleidern mit schwarzen Streifen befestigt waren, die sich zu Luftschlangen erstreckten, die um die Beine flatterten (unten, links). Sogar seine Schuhe waren mit Federn akzentuiert. Peter Pilotto war eine Studie in Collagen (Mitte). Und Erdems Show war der Höhepunkt in der Gruppe, obwohl sie von einem dunkleren Ort kam. Schwarze und graue Schnürsenkel kreuzten sich mit Karos für Herren an Anzügen und weiten Kleidern, die eine Vintage-Filmqualität ausstrahlten, verstärkt durch die Stimme von Bette Davis von Alles über Eva Schnurren auf der Tonspur (rechts).

All dies summiert sich zu viel Lärm, was verständlich ist, da viele Designer dieser jungen Labels schreien müssen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Es wird im kommenden Jahr nicht einfacher, da größere Fische ihre Aufmerksamkeit auf verbraucherorientierte Shows richten, angeführt von Burberry, die im September dazu übergehen wird, Kleidung erst dann zu zeigen, wenn sie in den Geschäften erhältlich ist.

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Im Moment zeigt Christopher Bailey, Chief Creative and Chief Executive Officer von Burberry, noch seine Herbstkollektion, die so gut war, dass man Lust darauf hatte kaufe jetzt ein paar der Klamotten. Bailey gehört zu den ersten Designern, die sich dazu verpflichtet haben, den Zyklus, in dem Kleidung gezeigt und verkauft wird, zu ändern, und diese Verschiebung scheint seine Arbeit mit schillernden belebt zu haben Kleider mit umgekehrten Falten und Einsätzen mit kontrastierenden Mustern, tolle britische Militärmäntel (tatsächlich tolle Mäntel rundum) und Minikleider in Mod Grafiken (abgebildet, oben). Der große Hit der Show war eine neue Patchwork-Tasche, ein kleiner Brieftaschenstil aus Mixed Media (ich sah Schlangenleder, Leder und die traditionelle Burberry Check All-in-One-Version) an einem superdicken Riemen befestigt, der wahrscheinlich die Tasche selbst überwog. Einige dieser Artikel können bereits bestellt werden auf Burberry.com, wird aber zumindest einige Monate nicht ausgeliefert.

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Im September wird selbst diese Verzögerung der Vergangenheit angehören, zumindest im Fall von Burberry. Aber eine Frage bleibt vorerst: Wird es genau dieselbe Show sein? Ich muss es wissen, weil ich diese paillettenbesetzten Jogginghosen im Auge habe, Christopher, und das ist nicht nur der Hustensaft.