André Holland über Netflixs „Passing“ und seine Karriere nach „Moonlight“

Die Kamera liebt André Hollands Gesicht einfach, egal ob diese Kamera die Form von Barry Jenkins hat Mondlicht Nahaufnahmen oder die Frontkamera eines iPhones.

Holland und ich treffen uns über Zoom, ein virtuelles Interview geplant, weil wir an den gegenüberliegenden Küsten der USA leben. Nicht geplant war jedoch, dass Hollands Zeitplan ein Eigenleben entwickelt. Inmitten einer gestapelten Pressetour für seinen neuesten Film, VorbeigehenDer Schauspieler ist von New York nach London nach L.A. und zurück gesprungen, mit späten Treffen, die ihn zwangen, sich zwischen den Terminen von der Rückseite eines Autos aus bei Zoom einzuloggen – ein unvorhergesehener Umstand, für den er sich nicht mehr entschuldigen könnte, indem er mir seine persönliche E-Mail gibt, falls die Konversation nicht ausreicht ("wörtlich, ich kann Ihnen meine Nummer geben und wir können reden" Jederzeit").

Die Kulisse tut jedoch nichts, um Hollands Präsenz und seine Fähigkeit, sich zu engagieren, zu dämpfen, alles mit einem Glanz, den niemand haben sollte, wenn er Brooklyn während der Hauptverkehrszeit durchquert. Interviews wie diese können unangenehm sein, wenn sie nicht mitten in der Arbeit stattfinden, aber Holland ist so umgänglich und im Moment, dass er selbst hier nicht künstlich rüberkommt.

Dass sein Gesicht für die Kamera übernatürlich geeignet scheint, ist vielleicht eine merkwürdige Sache, wenn man bedenkt, dass seine erste Liebe das Theater war. Als Holland ungefähr 15 oder 16 Jahre alt war, nahm seine Mutter ihn und seine Schwestern mit zum Alabama Shakespeare Festival, um eine Aufführung von August Wilsons Stück zu sehen. Die Klavierstunde, eine prägende Erfahrung, die er nie vergessen wird.

"Ich war erstaunt, weil ich mir bis zu diesem Zeitpunkt nie vorgestellt hatte, dass Menschen, die wie ich aussahen und sprachen" wie ich und die Leute, mit denen ich in Alabama aufgewachsen bin, könnten auf so wichtigen Bühnen stehen", sagt der Bessemer, AL. Einheimische sagt. "Als ich sah, wie diese Geschichte erzählt wurde, dachte ich: 'Oh, das will ich machen.'"

Um Holland es beschreiben zu hören, entdeckte er zufällig die Schauspielerei und stolperte seitdem "nach vorne", aber seine Filmografie war alles andere als zufällig. Der 41-jährige Schauspieler hat bewusst Rollen übernommen, was zu einem ebenso interessanten wie unvorhersehbaren Lebenslauf von KonMari'd geführt hat, der von Stephen King Horror (Hulu's Burgfelsen) zum historischen Drama (Selma). Vielleicht nicht zufällig war Holland in zwei Broadway-Stücken zu sehen, die beide von August Wilson geschrieben wurden: eine Produktion von 2017 Jitney und eine 2009er Inszenierung von Joe Turners Komm und gegangen.

"Wenn ich etwas lese, möchte ich zuallererst sicherstellen, dass es nichts tut, was meine Kultur verunglimpft", sagt er. Er hat natürlich andere Fragen: Ist es ein Projekt, das ihn bewegt, etwas, das ihm die Möglichkeit gibt, Dinge zu tun, die er vorher noch nicht getan hat? Glaubt er an die Menschen, mit denen er zusammenarbeitet, und an ihre Vision genug, um 12 bis 14 Stunden am Tag mit ihnen zu arbeiten? Aber am Ende des Tages kommt es auf seine Hauptpriorität zurück.

"Nachdem ich all das durchgemacht habe, komme ich zurück und frage noch einmal nach, gibt es hier etwas, das meine Kultur verunglimpft?" er sagt. "Ich habe heute gerade dieses Buch gelesen, das heißt Kolorierung von Wil Haygood, in dem es um die Geschichte der Schwarzen in Hollywood geht, und das erste Kapitel handelt von D.W. Griffith und [der Stummfilm von 1915] Die Geburt einer Nation, und der Schaden, den der Film den Schwarzen zugefügt hat. Und deshalb möchte ich nur sicherstellen, dass wir Geschichten erzählen, die die Schönheit, die Komplexität, die Freude, die Wut hervorheben – all das, was wir sind – aber auf echte, tatsächliche Weise."

Zu diesem Zweck, Vorbeigehen, beyogen auf Nella Larsons Roman von 1929 mit dem gleichen Namen, im Wesentlichen jeden Punkt auf Hollands Liste angekreuzt. Der Netflix-Film erscheint im November. 10 folgt Irene (Tessa Thompson) und Clare (Ruth Negga), zwei hellhäutigen schwarzen Frauen im Harlem der 1920er Jahre, von denen letztere beschlossen hat, als weiße Frau zu leben und "durchzugehen".

Holland sagt, dass er im Süden aufgewachsen ist, mit der Idee des Sterbens vertraut war und von seinen Eltern und Großeltern Geschichten über Menschen gehört hat, die sie kannten, die gestorben sind. Als Brian, Irenes Ehemann, belebt er den Bildschirm neben Thompson, ihre Chemie spitzt sich in einer Szene zu, in der Brian und Irene streiten darüber, ob sie mit ihren Kindern über die Gefahren der Rassendiskriminierung sprechen sollen oder nicht Gesicht.

"Es fühlte sich an wie ein Gespräch, das ich mit meinen Eltern hatte, es weckte Erinnerungen daran", erinnert er sich. "Es fühlte sich auch wie ein Gespräch an, das die Leute heute führen und leider wahrscheinlich morgen führen werden. Ich bin noch kein Elternteil, aber ich hoffe, eines Tages zu sein, und ich fühlte eine Menge Traurigkeit darüber, wie es sein muss, diese Debatte darüber zu führen, wie man seine schwarzen Kinder in diesem Land schützen kann."

Der Film ist das Regiedebüt der Schauspielerin Rebecca Hall, und Holland sagt, die Erfahrung, mit ihr in dieser neuen Funktion zusammenzuarbeiten, war aufschlussreich für ihn: "Sie als Autorin und Regisseurin am Set zu sehen, hat mir gezeigt, dass ich auch Lust habe, meine eigenen Geschichten zu schreiben und zu inszenieren", er sagt. "Sie in Aktion zu sehen, ließ mich denken, 'OK, nicht nur... kann Ich tue das, aber ich habe auch das Gefühl, dass ich verfügen über um dies zu tun.'"

Holland hat bereits Erfahrung mit der Arbeit hinter den Kulissen und hat produziert Hochfliegender Vogel, das Sportdrama von 2019, in dem er auch mitspielte. Über seine Produktionsfirma Harper Road Films arbeitet er an über einem Dutzend verschiedener Projekte, von denen er bei einem Regie führt, und an einer Reihe, in der er auch mitspielen soll.

"Storytelling war ein Teil meiner Tradition, als ich aufwuchs, ich liebe Geschichten vielleicht mehr als Schauspielerei", erklärt er. „Ich glaube, das Produzieren hat mir das Gefühl gegeben, mehr Entscheidungsfreiheit bei den Geschichten zu haben, die ich erzählen möchte. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, Dinge über Geschichte und Kultur zu lernen, die ich vorher nicht wusste. Es war wirklich, wirklich aufregend."

Holland hofft, Geschichten zu verbreiten, an die er glaubt, und Platz für neue Stimmen zu schaffen. Er erzählt aufgeregt von einem Treffen, das er früher am Tag mit einem Schriftsteller hatte, und erzählt mir: "Dieser erstaunliche Bruder war ein Gelehrter, lehrt afroamerikanische Geschichte, und wir waren einfach... eine Art Riffing auf all die Story-Ideen, die wir beide haben, und zu erkennen, dass es in unserer Community, in unserer Kultur so viele Geschichten gibt, die noch erzählt werden müssen, weißt du, was ich bin Sprichwort?"

In gewisser Weise ist er jetzt in der Lage, anderen Türen zu öffnen Mondlicht für ihn getan. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Film habe ihm ermöglicht, Filmemacher zu treffen, von denen er glaubt, dass er sie sonst nicht getroffen hätte, und er erhielt Drehbücher und Gelegenheiten, für die er dankbar ist.

"Mondlicht hat mich hungrig gemacht, mehr solche Erfahrungen zu machen, bei denen man etwas macht, das sich wichtig anfühlt, relevant ist und etwas zu sagen hat", sagt er. „Aber die Wahrheit ist, dass Projekte wie diese nicht jeden Tag kommen, weißt du? In gewisser Weise gab es ein bisschen Enttäuschung, denke ich, meinerseits, nur weil ich so eine wundervolle Zeit hatte, daran zu arbeiten Mondlicht und ich wollte diese Erfahrung wiederholen."

Er könnte diese Chance jetzt haben, da er sich mit Barry Jenkins für eine neue Folgesaison von wieder zusammengetan hat Der Knick, die die Mondlicht Regisseur knüpft an den vorherigen Regisseur der Serie, Steven Soderbergh, an. Aber ansonsten nimmt Holland die Dinge selbst in die Hand.

„Da fühlt sich das Produzieren wie eine Rettungsleine an, denn es ist wie, na ja, vielleicht anstatt auf etwas zu warten wie [Mondlicht]. "Das macht mich etwas weniger ängstlich und ja, es macht mich aufgeregt."

Lesen Sie weiter, während Holland über seinen Lieblings-Hollywood-Chris, den Slogan, den er von Shirley Chisholm stehlen würde, und warum er sich weigert, Abholtermine zu frönen.

An guten Tagen meditiere. Vergessen Sie an schlechten Tagen, den Fernseher auszuschalten und in meinen Kontaktlinsen einzuschlafen.

Ich denke, es wäre entweder die Tote Präsidenten Soundtrack, der eiskalt war, oder Mieten das Musical, von dem ich besessen war.

Oh Mann, wirklich gute Frage. Ich würde wahrscheinlich einen Tisch in einem süßen, gemütlichen Restaurant in der Nachbarschaft reservieren und alle meine Lieblingsleute einladen, zu kommen und zu essen, zu trinken und miteinander zu reden.

[Pause] Nein, ich fühle mich mit meinen bisherigen Entscheidungen ziemlich gut. Ja Ja. Ich glaube schon.

Ich liebe diese Kleider. Liebe. Das war einer meiner Lieblingsteile an der Show, zu sehen, was sie mir für jede Episode anziehen würden.

Sie sind alle großartig, aber Chris Pine ist, glaube ich, mein Favorit. Ich liebe seine Schauspielerei einfach. Ich habe das Gefühl, dass in allem, wo ich ihn gesehen habe, etwas an ihm ist. Er ist doof. Er ist auch ein Theatertyp, also denke ich, dass das vielleicht ein Teil dessen ist, was ich fühle. Ich würde gerne eines Tages mit ihm arbeiten. Außerdem scheint er ein Oldtimer-Typ zu sein, genau wie ich.

Ich habe ein Auto in New York, aber kein Oldtimer. Ich habe nur ein normales Auto, um mich fortzubewegen, aber ich habe einen 69er Porsche, den ich zu Hause habe, an dem ich gerne herumbastele.

Ich weiß nicht mehr genau warum, aber manchmal ist es alles. Es kann ein trauriger Moment sein, es kann ein glücklicher Moment sein, es könnte ein Baby sein, das mir zuwinkt, oder es könnte alles sein, was mich berührt.

Wissen Sie, ich werde hier eine unpopuläre Antwort geben. Ich lege mich nicht mit Bagels an. Bagels verstehe ich nicht. Sie sind so groß, so dicht! Ich bin wie, "Was ist das?" Ich meine, ich weiß, dass sie beliebt sind und die Leute sie lieben. An der Ecke um die Ecke werden die Leute Schlange stehen, um Bagels zu holen, aber ich denke: "Das ist nicht meine Marmelade."

Fotos: Meron Menghistab, assistiert von Laith Khalifeh. Polaroid-Fotos: André Holland. Besonderer Dank geht an Polaroid. Buchung: Isabel Jones. Kreativdirektorin: Jenna Brillhart. Bildredaktion und Produktion: Kelly Chiello.