Der Kostümdesigner von GLOW sagt, dass jede Saison 200 Anzüge erfordert – einen Tag

Sobald dritte Staffel von GLÜHENauf Netflix veröffentlicht wurde, wussten wir, dass es keinen Sinn machte, Wochenendpläne zu machen. Wir mussten uns einfach aufregen und herausfinden, was zum Teufel mit unseren (fiktiven) Lieblings-Wrestlerinnen los war – zumal sie alle nach Vegas unterwegs waren, als wir sie das letzte Mal sahen. Was bedeutete das für ihre erfolgreiche, charakterorientierte Show? Wie würde es ihr ganzes Liebesleben beeinflussen? Und was noch wichtiger ist, welche Art von Outfits würde eine auffällige Casino-Umgebung bringen?

Gott sei Dank, GLÜHEN's Emmy-nominierte Kostümdesignerin Beth Morgan hat sich darüber ernsthaft Gedanken gemacht. Staffel drei brachte eine Vielzahl von umwerfende Blicke, von den Showgirl-Ensembles bis hin zu Sheilas Stiltransformation. Sprechen mit InStyle, Morgan verriet ein wenig, was hinter den Kulissen vor sich ging, darunter wie viele Leute sie pro Staffel anziehen muss und wo die Charaktere (und insbesondere die Wölfin Sheila) ihre Kleidung kaufen.

Beim Vintage-Shopping für die Kostüme:

„Als wir mit der ersten Staffel begannen, war es ein intensiver Prozess, Dinge anzusammeln, weil man zu Beginn buchstäblich keinen Stich an Kleidung hat. Für uns gehen wir zu diesen Lumpenhäusern, in denen die Kleidung Container für Container transportiert wird. Weißt du, wenn du diese Paletten aus Pappe siehst, die alle mit einer Plastikschnur um sie herum zusammengequetscht sind? Es ist so, aber mit Kleidung. Sie schneiden es im Grunde auf und es wird sortiert – T-Shirts, Sweatshirts. Sie müssen Ihre Zeiträume wirklich gut kennen, weil Sie alles durchgehen und diese herrlichen Stücke finden. Am Anfang haben wir eine kleine Armee von Kunden losgeschickt, um all diese Dinge zu sammeln. So kleiden wir wirklich unseren Hintergrund [Charaktere] ein, aber ich werde es auch durchgehen und Stücke herausholen, die ich für richtig halte. Als wir in Vegas ankamen, mussten wir es natürlich noch einmal tun – eine kleine Armee schicken, um Dinge zu finden, die Cocktails und Anzüge und Dinge, die wir einfach nicht hatten, weil das nicht die Geschichte war, die wir erzählten, bis wir sie bekamen dort."

Wie viele Personen sie jede Saison anziehen muss:

„Pro Saison Tausende und Abertausende. Ich glaube, wir machen an den meisten Tagen durchschnittlich 200 Anproben pro Tag. Wir haben ein Team in unserem Team. Glücklicherweise. Es ist 2019 und wir haben so eine großartige Technologie, sodass ich als Designer und Abteilungsleiter immer noch einen Teil der Kontrolle über den Look haben und jedes passende Foto sehen kann. Ich lasse mein Team den Hintergrund anpassen, dann schaue ich mir den Fotostream an und sie warten darauf, dass ich ihn genehmige. Für einen Designer ist das großartig, weil man an mehreren Orten gleichzeitig sein kann.“

Wie sich die Outfits im Laufe der 80er Jahre entwickelt haben:

„Mit diesen Charakteren hatten sie bis zur dritten Staffel kein Geld. Selbst wenn sich die Mode veränderte, hatten sie nicht die Möglichkeit, daran teilzunehmen. Wir sehen in der dritten Staffel einen großen Zeitablauf und sie haben Geld, und wir sehen nicht nur Zeitänderungen, wir sehen verschiedene Jahreszeiten – Sommer, Herbst, Winter. Alle Mädchen haben irgendwie richtige 86er-Looks angenommen – mit Ausnahme von Ruth, wirklich. Mode ist Ruth nicht wichtig. Es ist ein Mittel, um eine Geschichte durch eine Figur zu erzählen, mehr als der Zweck, eine Aussage über sich selbst zu machen. Für sie gibt sie ihr Geld also nicht dafür aus. Während Melrose, Dawn und Stacey jede Nacht ausgehen. Dort geben sie ihr Geld aus – für diese neuen, auffälligen Outfits im Vegas-Stil. Es hat wirklich Spaß gemacht, alles zu aktualisieren und die Outfits in das Jetzt von '86 zu bringen, und dann, am Ende, wird es '87."

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Über den Denkprozess hinter diesen Vegas-Looks:

„Für uns war es so anders, weil wir die Charaktere in diese funkelnden Looks kleiden konnten. Wenn alle Mädchen ausgehen und ohne Schuhe nach Hause kommen, verkatert und betrunken, dachte ich darüber, dass sie sich alle in einem Hotelzimmer anziehen, Schmuck teilen und sich gegenseitig schminken Sonstiges. Es ist so eine lustige Nostalgie dieser Zeit als Frau – wie auf dem College oder als ich in meinen Zwanzigern in Chicago lebte. Dieses Gefühl, dass jeder sagt: ‚Oh komm zu uns nach Hause, wir trinken vor und machen uns fertig.‘ Ich denke gerne daran, dass sie es bekommen bereit und bringen zwei Optionen in ihr Hotelzimmer, wie „Welche soll ich anziehen?“ Die Art von Mädchen, die das verbindet passiert. Es hat mir immer richtig Spaß gemacht, über diese Szenen nachzudenken.“

Zur Erstellung der Kostüme für die Showgirls:

„Am Ende ließen wir unsere [originalen Fan Tan-Mädchenkostüme] in Vegas in einem Geschäft von dieser Frau Katherine herstellen. Das Showgirl ist eine sterbende Kunst, daher war es erstaunlich, genau miterleben zu können, wie sie dies seit Jahren tun. Schweißer, die für immer an Orten auf dem Strip gearbeitet hatten, schweißten unsere Kopfbedeckungen und auch diese großen großen Rucksäcke mit all den Federn. Alles ist aus Stahl, und es ist wirklich schwer und unhandlich.

„Wir konnten auch einige der originalen Jubilee-Kostüme aus Vegas mieten, da Jubilee vor kurzem geschlossen hatte. Diese wurden von Bob Mackie entworfen. Sie sind die aufwendigsten, verrücktesten und übertriebensten Stücke. Wenn Ruth also diesen Tanz macht und sie in Episode drei oder vier ihr Hemd auszieht, ist das eines der Jubiläumsstücke. Und wenn Geena Davis in der neunten Folge in dieser riesigen, erstaunlichen Episode zu sehen ist, ist das ein Stück aus Jubilee. Wir haben nur die Pasteten hinzugefügt, weil das oben ohne war.“

Über Sheilas Stiltransformation:

„Wir entschieden, dass die Hintergrundgeschichte für Sheila war, dass sie in einen Secondhand-Laden ging und sagte: ‚Okay, 30 Dollar.‘ Und dann kaufte sie alles, was sie für 30 Dollar bekommen konnte. Aber es ist ähnlich wie bei Ruth – diese Interpreten möchten das Gefühl haben, dass sie eine saubere Palette für die sind Charakter, den sie spielen, und vor allem mit Sheila, die aus diesem sehr stilisierten [Look] stammt, der so ein Teil davon war ihre Seele. Ich glaube, sie war bereit, eine Pause davon einzulegen, etwas zu tragen, das vor ihr in den Raum kam. Einer der Gründe, warum sie das Korsett losgeworden ist, ist, dass es sie zurückhielt. Ich denke, mit der Tatsache, dass sie jetzt einige Freiheiten hat, wollte sie wirklich daran festhalten und alles aus dem Weg räumen.“

Zu Burning Sheilas Kostüm:

„Wir haben es tatsächlich verbrannt. Nach der ersten Staffel haben wir drei gemacht – ich habe die Korsetts entworfen und diese talentierte Handwerkerin hat sie gemacht. Sie sind so kompliziert. Wir mussten einen haben, der lang war, wenn sie die Jeans trug, einer, der kurz war, wenn sie ringen, und einer ohne Knochen, damit sie ringen konnte. Sie sind so viel Arbeit, also erinnere ich mich, diese Frau angerufen und gesagt zu haben: 'Also, wir werden das Korsett verbrennen... Und ich habe das Gefühl, wir müssen noch einen zum Brennen machen.’ Wir haben einen der Originalen gebrannt und dann einen Ersatz erstellt.“

Über ihre Tricks beim Vintage-Shopping im Internet:

„Im Allgemeinen dreht sich beim Vintage-Shopping im Internet alles um Ihre Schlüsselwörter. Seien Sie einfach detailorientierter, als Sie denken – 80er, Größe 10, viel Glanz, Abendkleid. Besonders bei der Suche nach Cocktailkleidern habe ich das Gefühl, dass es so ist: ‚Knielang, glitzernd‘ und glänzen, '80er'. Ich würde die seltsamsten Dinge einbauen, sonst wird die Menge an '80er-Zeug' so reichlich."