Victor Glemaud – der während der Pariser Modewoche IN THE BLK, ein Netzwerk für schwarze Kreative, ins Leben gerufen hat – erzählt InStyle über das neue Kollektiv und warum er hoffnungsvoll für die Zukunft der Mode ist.

Von Samantha Sutton

14. Okt. 2020 um 16:06 Uhr

Trotz der Schwierigkeiten und Veränderungen, die das Jahr 2020 mit sich gebracht hat, war dieses Jahr in vielerlei Hinsicht ein Jahr der Reflexion und des Wachstums – insbesondere in Bezug auf die Mode. Wir kaufen nicht mehr, um mit den neuesten Trends Schritt zu halten; wir sind nachdenklicher mit unseren Ausgaben geworden, denken nach ethisch und nachhaltig, und möchten Marken unterstützen, an die wir wirklich glauben und die wir lieben, insbesondere solche, die es sind Schwarzer Besitz.

Es ist keine Neuigkeit, dass die Branche bei der Unterstützung schwarzer Talente nachgelassen hat. Viele Einzelhändler sind langsam versprechen sogar 15% der Regalfläche zu Marken im Besitz von Black. Aber Designer wie Victor Glemaud sind zuversichtlich für die Zukunft und unternehmen Schritte, um sicherzustellen, dass jeder eine Chance auf Erfolg hat. Während der Paris Fashion Week, der Glamaud – wer zählt?

Meghan Markle als Fan — gestartet IM SCHWARZ, eine Netzwerkinitiative, die sich, wie in der Pressemitteilung beschrieben, "der Schaffung und Erweiterung von Räumen für andere schwarze Designer widmet".

Nach der Gründung von IN THE BLK im Juli startete das Netzwerk während der Paris Fashion Week mit einer digitalen Aktivierung mit dem Titel "Film Noir" in Zusammenarbeit mit Equator Productions. Die fünfteilige Videoserie wurde von Ademola Faloma, Anthony Prince Leslie, Elisha Smith-Leverock, Numa Perrier und Sean Frank inszeniert, mit Kostümentwürfen unter der Leitung von Ade Samuel und Memsor Kamarake. Jede Vignette sollte die atemberaubenden Arbeiten der Designer von IN THE BLK präsentieren – eine Liste mit ASHYA, Aliette, AWA MEITE, Bien Abyé, Christie Brown, Fanmon, Fe Noel, House of Aama, Khiry, Keeyahri, LEMLEM, Love Oh Lu, Off-White, Orange Culture, Sergio Hudson, Stella Jean, Bantu Wax, Romeo Hunt, Third Crown, Studio 189, Loza Maléombho, Sansovino 6, Sewit Sium, Marty Moto, Daily Paper, Tokyo James, Victor Glemaud, und mehr.

InStyle sprach mit Glemaud, Samuel und Kamarake darüber, warum es der perfekte Zeitpunkt war, IN THE BLK zu starten, sowie über die Inspiration hinter den Videos.

Victor Glemaud: "Da die meisten Mitglieder nicht nach Paris reisen können, haben wir die richtige Entscheidung getroffen, virtuell zu starten. Wir starteten auf der Website der Fédération de la Haute Couture de la Mode sowie auf Instagram Reels, und alle 5 Videos werden zum Anschauen verfügbar sein INTHEBLK.org in ihrer Gesamtheit."

VG: Während meines Studiums am Fashion Institute of Technology absolvierte ich ein Praktikum und war Designassistent für Patrick Robinson zu Beginn meiner Karriere. In den letzten 20 Jahren ist er mein bester Freund und großer Bruder geworden. Ich habe bis zu diesem Sommer nie gemerkt, wie unsere Beziehung meine Karriere verändert hat. Ich habe mich während meiner Karriere aufgrund meiner Rasse nie isoliert gefühlt. So viele Designer, die Black sind, hatten diese [Beziehung] nie, und das Verständnis ihrer Reisen hat mich dazu inspiriert, IN THE BLK voranzukommen.

Ade Samuel: Ich war sehr inspiriert von ihren individuellen Lebensgeschichten und Erfahrungen in der Modebranche. Dieses Kollektiv war ein sicherer Hafen für gleichgesinnte Kreative, die eine Veränderung nicht nur in der Branche, sondern in der Welt sehen wollten. Victor Glemaud hat einen offenen Raum und einen klaren Weg geschaffen, damit jeder Einzelne sich verbinden kann und sich frei mit der Gemeinschaft ausrichten, um unser Netzwerk zu stärken und die Einheit und Unterstützung bei jedem zu verbessern Sonstiges. Ich habe das so geliebt; Die Unterstützung war sehr erfrischend. Bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, hatte das Kollektiv mehrere ZOOM-Anrufe, um Ideen auszutauschen und ausführlich über die Gefühle zu diskutieren, die wir alle mit dem neuen Stand der Mode und dem Wandel in der Welt hatten. In einer so ungewöhnlich dunklen Zeit war diese Gruppe von Designern und Kreativen unser Licht. Von den frischen Perspektiven bis hin zu den innovativen Ideen helfen die Treffen dabei, unsere Vision zu organisieren, wie wir die Geschichte jedes Designers in jedem Film erzählen werden.

Speicher Kamarake: Da wir uns alle in einer von COVID erschütterten Modebranche bewegen, ist es emotional beruhigend, einen sicheren Raum zu haben, um die Kreativität des anderen zu fördern, uns gegenseitig hochzuhalten und zur Verantwortung zu ziehen. Nach Monaten der Trennung brauchen wir alle ein wenig Zusammengehörigkeit und Inspiration! Diese aus dieser globalen Gemeinschaft hervorgegangene Filmreihe kann nur inspirieren und veranschaulichen, was wir erreichen können, wenn wir unsere Talente bündeln und zusammenarbeiten.

VG: Mode ist ein Marathon, kein Sprint. Ich hoffe, wir haben seit März gelernt, langsamer zu werden. Angesichts der zahlreichen Herausforderungen, denen sich unsere Branche gegenübersieht, ist es jetzt an der Zeit, eine starke und einzigartige kreative Sichtweise zu haben und diese ehrlich zu teilen.

MK: Ich hoffe für die Zukunft der Mode, dass wir unsere Reichweite erweitern, um eine vielfältige, integrativere Modebranche zu schaffen; eine, die eine wahre Darstellung des globalen Publikums ist, das sie bedient.