West trifft Ost in spektakulärer Mode bei der neuesten Ausstellung des Met Costume Institute

Eric Wilson ist InStyle's Fashion News Director. Folge ihm weiter Twitter und Instagram.

Wenn das Markenzeichen einer großen Modeausstellung darin besteht, dass sie ein breiteres Publikum als Modeinsider anspricht, dann ist „China: Through the Looking Glass“ ein extravagantes Kostüm Institutsspektakel, das am Donnerstag im Metropolitan Museum of Art eröffnet wird, ist dazu bestimmt – und sie werden mich dafür hassen, dass ich das sage – das nächste des Museums Blockbuster.

Optisch atemberaubend auf Schritt und Tritt und verteilt auf drei Etagen des Museums, einschließlich Kleidern und Schmuck, die überall angebracht sind weitläufige Galerien für chinesische Kunst und Antiquitäten, die Ausstellung ist das ehrgeizigste Unterfangen ihrer Kuratoren in Jahre.

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Tatsächlich ist die Show seit Jahren in Arbeit, ein Joint Venture zwischen Kuratoren des Costume Institute und der Abteilung für asiatische Kunst und scheint darauf ausgelegt zu sein, sowohl maximale populistische Anziehungskraft als auch minimale politische ausfallen. Mit einer so einfachen These zu unterstreichen, wie stark westliche Designer von der östlichen Kunst beeinflusst wurden, war es schwer zu Stellen Sie sich vor, was die Kuratoren im Sinn hatten, als sie diese Ausstellung ankündigten, abgesehen von dem Offensichtlichen mit einer Ausstellung von mehr als 100 Couture- und Konfektions-Mao-Kleider, Kimono-Stile, Drachenstickereien und Porzellandrucke, alles im Sinne des Westerns Mode. Und sie bemühten sich, jeden Hinweis auf kulturelle Unempfindlichkeit zu vermeiden, und gingen sogar so weit, den Titel von einem früheren Namen, „Chinese Whispers“, zu ändern, der in vielen Ohren eine negative Konnotation hatte.

Aber die Ergebnisse, die am Montag bei einer Pressevorschau enthüllt wurden, sind eine atemberaubende, ins Auge springende Produktion, die es zu verdanken hat ein enormer Dank an die visuelle Brillanz des Filmregisseurs Wong Kar-wai, der als künstlerischer Leiter von Ausstellung. In den asiatischen Galerien werden Kleider in kunstvollen skulpturalen Käfigen neben farblich abgestimmten Antiquitäten ausgestellt und modernen Filmen, darunter seinen eigenen, gegenübergestellt In der Stimmung für Liebe. Und die Galerien des Costume Institute im Untergeschoss wurden in einen futuristischen Themenpark verwandelt, durch den die Zuschauer hindurchgehen einen Flur mit wandgroßen Videomonitoren und in ein Labyrinth von Moden, die die Suche nach asiatischen Designern ansprechen Exotik.

Die Ausstellungen sind thematisch nach Einflüssen geordnet, mit Gruppierungen von Kleidern, die beispielsweise von Anna May Wong, dem ersten chinesisch-amerikanischen Filmstar (abgebildet, oben), mit so unterschiedlichen Beispielen wie Travis Banton und Ralph Lauren, deren drachenbestickte Kleider im Abstand von 70 Jahren entstanden. In der nächsten Galerie wird ein Paul Poiret-Ensemble von 1911, gekrönt von einem atemberaubenden floral bestickten Schal, dazwischen ausgestellt echte chinesische Schals aus der gleichen Zeit, die den Geschmack des Orientalismus in der europäischen Gesellschaft um die Wende des 19. Jahrhundert. In einer anderen stehen chinesische Vasen aus dem 17. Karl Lagerfeld zum Chanel (ein Couture-Kleid von 1984 in blau-weißer Lesage-Stickerei) und Roberto Cavalli (ein blau-weiß bedrucktes Kleid von 2005).

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Die Ausstellung ist so umfangreich und gefüllt mit so kuriosen Kombinationen zeitgenössischer Mode mit antiker Kunst, dass die Assoziationen manchmal etwas übertrieben wirken. Während es zum Beispiel unbestreitbar ist, dass Couturiers des 20. Jahrhunderts wie Jeanne Lanvin vom Orientalismus dieser Zeit sowie importierten Textilien und Kunst war die Übersetzung wahrscheinlich nicht so wörtlich wie eine Silberplatte der Tang-Dynastie aus dem 8. Abmessungen. Zusammen sehen sie aber auf jeden Fall hübsch aus. Und wenn Ihnen Buddha-Darstellungen aus der Tang-Dynastie nicht ansprechend genug sind, werden Sie sicherlich einen Buddha-Anhänger von Bulgari bewundern.

Die Räume, die in ihrer Schönheit am außergewöhnlichsten sind, sind vielleicht auch die fragwürdigsten in Bezug auf politische Korrektheit und intellektuelle Strenge, die sowohl eine Eigenschaft als auch die größte Spitzfindigkeit davon ist Ausstellung. Eines der größten Displays am Haupteingang der Ausstellung wird von einer atemberaubenden Präsentation von leuchtender Glasbambus, wie eine Szene aus einem von Wongs Filmen, dazwischen mehrere als uralt gekleidete Schaufensterpuppen Krieger. Sie tragen Looks aus der Frühjahrskollektion der Herrenkollektion des relativ unbekannten Londoner Designers Craig Green, der vielleicht an China oder möglicherweise Japan gedacht hat (abgebildet, unten).

Nicht wenige Gäste, die den „Ming Scholar’s ​​Retreat“ des Museums betraten, einen Garten und eine Empfangshalle, konzipiert von Brooke Astor und der auch als „geheimer Garten“ der Met bekannt ist, und bemerkte auch, dass er vollständig mit den Werken der umstrittenen gefüllt ist Designer John Galliano, für Dior (abgebildet, unten), bevor er wegen antisemitischer Äußerungen entlassen wurde, und Maison Martin Margiela, wo er jetzt arbeitet. Brauchten sie wirklich so viel Galliano? Er wird auch in einem Q&A im Museumskatalog vorgestellt, ohne die Kontroverse zu erwähnen. Aber das Museum gibt eine vernünftige wissenschaftliche Erklärung, indem es seine langjährigen Verweise auf die chinesische Oper, das japanische Kabuki und, in widersprüchlicher Weise, die Königinmutter von England in seinem Werk zitiert.

Was jedoch den Laien verblüffen wird, ist die völlige Verwandlung des Raumes, in den der Garten eingeschlossen wurde und bedeckt mit einer Projektion des Mondes, die von der Decke auf den gespiegelten Boden reflektiert wird, was den Eindruck erweckt, das Mondlicht zu beobachten Wasser. Und die Kleider gehören zu den entzückendsten der Show, darunter eines, das wie ein Koi-Fisch aussieht.

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