Jetzt wissen Sie: Die Designs von Charles James

Willkommen bei Jetzt wissen Sie, Eric Wilson's neue wöchentliche Kolumne, die Ihnen hilft, mit einer kurzen Lektüre zu einem Alles-Know-how zu werden. Jeden Mittwoch wirft er einen Blick auf einen liebenswerten Modeeinfluss und warum er gerade aktuell ist. Wir beginnen mit einer kleinen Lektion über Charles James, den legendären Designer, der auf der Kostüminstitut des Metropolitan Museums ab 8. Mai. Genießen!

In der Geschichte der amerikanischen Mode gibt es wenige Designer, die innerhalb der Branche ein so hohes Ansehen genießen und dennoch in einen so allgemeinen Zustand der Dunkelheit geraten sind wie Charles James. Der verstorbene, hochtalentierte und temperamentvolle Couturier, seit Jahrzehnten eine Obsession unter Kuratoren und Sammlern, war eine der komplizierteren Figuren des Mid-Century-Designs, die von keinem Geringeren als Genie der Schneiderkunst verehrt wurde als

Balenciaga und Christian Dior. James war ein begehrter Designer für Kunden wie Babe Paley (oben abgebildet) und Millicent Rogers, obwohl seine bissige Persönlichkeit ihn oft in Konflikt mit dem finanziellen Erfolg brachte und zu seinem schwindenden Ruf in seinen späteren Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1978 beitrug.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] @ericwilson sagt, #CharlesJames wurde für sein Designgenie anerkannt, war aber auch notorisch schwierig. [/wrn_tweet]

Aber wer war Charles James und warum faszinieren seine Kreationen – laut dem Metropolitan Museum of Art wurden in seiner 40-jährigen Karriere weniger als tausend Stücke fertiggestellt – immer noch Designer aus John Galliano zu Zac Posen? Er wurde abwechselnd als Perfektionist und Egoist beschrieben. Seine kunstvoll geformten Kleider brauchten oft Jahre, um sie zu perfektionieren, ihre Konstruktion resultierte aus unzählige komplexe mathematische Berechnungen und die inspirierte Schichtung und Platzierung von Stoffen und Unterröcke. Dior selbst zitierte die Arbeit von James als Vorläufer seines wespentaillierten New Look. Ein Teil ihrer anhaltenden Anziehungskraft ist, wie zwei kommende Modeausstellungen, die James gewidmet sind, wahrscheinlich zeigen werden: dass James Designs heute einfach so bemerkenswert aussehen wie auf dem Höhepunkt seiner Popularität in der 1950er Jahre. Obwohl James seine Designs gerne als "zeitlos" bezeichnete, erinnern sie sich sicherlich an eine sehr spezifische Ära der schwanenähnlichen Gesellschaft, die wie seine Arbeit von einer jüngeren Generation von Designern so gut wie vergessen ist.

"Ich glaube nicht, dass meine Arbeit jemals veraltet war, weil sie ihrer Zeit nur voraus war, also musste ich nur warten, bis sie ein New Look wurde", sagte James 1972 in einem Artikel in Interview.

James (oben abgebildet), der 1906 in England geboren wurde, begann seine Karriere als Hutmacherin in Chicago, wo seine Mutter aus einem gesellschaftlichen prominente Familie, bevor er eine Reihe von Schneiderbetrieben in New York, London und Paris eröffnete, beginnend im 1920er Jahre. Von 1947 bis 1955 schuf er in New York seine berühmtesten Entwürfe für Kunden wie Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst und Gypsy Rose Lee, von denen der Großteil später angesammelt und gespendet wurde das Brooklyn-Museum als Grundlage der Charles James Collection.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] "Ich glaube nicht, dass meine Arbeit jemals veraltet war, weil sie nur ihrer Zeit voraus war", #CharlesJames [/wrn_tweet]

Die Kostümsammlungen des Brooklyn Museums wurden ab 2009 in das Metropolitan Museum of Art überführt und bildeten die Grundlage für die Ausstellung des Met's Costume Institute.Charles James: Jenseits der Mode.„Eine eigene Ausstellung“,Eine dünne Luftwand: Charles James," wird am 31. Mai in der Menil Collection in Houston eröffnet und bietet auch Tages- und Abendkleider als Möbel, alle entworfen von James für Dominique de Menil, den renommierten Kunstsammler und Philanthrop. (Im Jahr 1950 heuerten die de Menils James an, um das Innere ihres von Philip Johnson entworfenen Hauses in River Oaks zu dekorieren.) All dieses erneute Interesse an dem Designer hat Harvey inspiriert Weinstein und The Weinstein Company schließen mit der Familie James eine Vereinbarung über die Lizenzierung seines Namens für zukünftige Kollektionen mit Weinsteins Frau Georgina Chapman von Marchesa als Kreative Berater.

James, der sich für Architektur und Konfektion interessierte, aber nicht viel im Geschäft, war dafür bekannt, intensiv an der Struktur seiner Designs zu arbeiten, von denen viele Namen trugen wie Schwan, Schmetterling oder Kleeblatt, letzteres so genannt wegen der voluminösen Quad-Form seines vollen Rocks. Es sieht einfach aus, mit seiner sauber geformten Silhouette, aber es wurden ungefähr 30 Musterstücke benötigt, um es zu konstruieren. Das absolute Highlight der Met-Ausstellung ist eine Galerie mit 15 Kleidern, die jeweils von einem robotergesteuerten Videodisplay begleitet werden die fast als Röntgenbild jedes Kleides dient und Blaupausen ihrer Muster und detaillierte Darstellungen ihres Stoffes bietet Inhalt. (Achtung: Die Videos brauchen viel Zeit zum Verdauen, und die Galerie ist äußerst dunkel gehalten, um die Reste der zarten Seide zu erhalten. Bringen Sie also Ihre Lesebrille.) James wurde unter anderem auch zugeschrieben, eine frühe Version der Daunenjacke eingeführt und irgendwann den Reißverschluss hergestellt zu haben modisch.

Während er zu seiner Zeit weithin für sein Designgenie bekannt war und sich selbst oft als solches betrachtete, war James auch notorisch schwierig. Er weigerte sich, Kunden aufgrund ihres Aussehens zu bedienen, und er zerstritten sich mit mehreren potenziell lukrativen Herstellern von Mänteln und Kinderbekleidung, was zu einem Rechtsstreit führte, der ihn ziemlich ruinierte. Er war dafür bekannt, dass er die letzten 14 Jahre seines Lebens in einem Studio im Chelsea Hotel verbracht hatte, begleitet von einer geschäftigen Clique von immer noch treuen Freunden und einem Haustierbeagle namens Sputnik.

Werfen Sie einen Blick auf die wunderschönen Kreationen von Charles James in dieser Fotogalerie.