Reaktionen auf Hedi Slimanes Debütkollektion für Celine letzten September zerfielen dezidiert in zwei Lager: Diejenigen, die bereits Fans seiner superdünnen Schnitte waren, sind bei Saint Laurent waren begeistert, und diejenigen, die Phoebe Philo-Ära liebten Celine, definiert durch ihre lässig schicke Ästhetik, waren empört. Viele Frauen in der letztgenannten Gruppe gaben an, sich von der Marke betrogen zu fühlen, der sie einst für schicke, professionell aussehende Kleidung vertrauten. Jetzt serviert es ihnen stattdessen Miniröcke und Bikerjacken.

Während eine Revolte zu erwarten war (hat jemand wirklich gedacht, dass Slimane entwerfen würde? ein dicker Rollkragenpullover?), werfen die sehr persönlichen Antworten eine interessante und viel größere Frage für die Mode auf. Das heißt, wer designt heute für starke, knallharte Frauen?

Nun, die kurze Antwort, nach den Frühjahrs-Laufstegshows zu urteilen, ist eine Menge Designer, darunter auch einige, die zufällig starke, knallharte Frauen sind. Sarah Burton bei

Alexander McQueen, Maria Grazia Chiuri at Dior, und Clare Waight Keller at Givenchy sind drei, die moderne, feminine (teilweise feministische) Perspektiven in von Männern gegründete Häuser einbringen. Und jeder von ihnen konzentriert sich auf Kleidung, die sowohl Kraft als auch Schönheit ausstrahlt. Eine ähnliche Haltung zeigt sich in den blendend smarten Kollektionen von Victoria Beckham, Gabriela Hearst, und Roksanda Ilinčić, die als Fashion-Power-Broker starke Marken aufbauen – ganz besonders Beckham.

„Ich würde meiner Kundin nichts anbieten, was ich nicht selbst tragen würde“, sagt Beckham und weist darauf hin, dass ihre Frühjahrskollektion konzipiert wurde mit der Idee, eine unverzichtbare Garderobe mit Teilen zu bauen, die für ein wichtiges Geschäftstreffen oder für das Zusammensein mit dem Kinder. „Es ist heutzutage nicht einfach, eine moderne berufstätige Frau zu definieren, da wir so viele Formen haben“, sagt sie. "Ich halte sie für motiviert, konzentriert und hart daran, alle Aspekte ihres Lebens zu bewältigen, einschließlich der Zeit für ihre Familie und Freunde."

Wie bei so ziemlich allem anderen in der heutigen Gesellschaft ist der Modegeschmack ziemlich spalterisch und polarisierend. Auf der einen Seite stehen Designer, die offen sexualisierte Styles und fliehende Säume präsentieren (bei Saint Laurent, Jacquemus, und die neue Celine) als Waffen der Ermächtigung. Auf der anderen Seite stehen Designer, die überzeugend argumentieren, dass Kleidung eine Form von Rüstung sein kann, und mit der globalen Konversation was gerade wegen sexueller Belästigung und der ungleichen Behandlung von Frauen am Arbeitsplatz passiert, müssen wir wirklich aufrütteln? Topf?

„Mode sollte eine Reaktion unserer Zeit sein“, sagt Maria Cornejo, eine der angesehensten unabhängigen Designerinnen New Yorks, die kürzlich 20 Jahre alt wurde Jahre im Geschäft, eine Leistung, die sie nur der Tatsache zuschreiben kann, dass sie Kleidung immer mit der Absicht gemacht hat, Frauen ein gutes Gefühl zu geben sich.

„Als Frau kenne ich Unsicherheiten“, sagt sie. „Das Falsche zu tragen kann dich abschrecken. Ich erwarte nicht, dass Frauen wie 15-jährige Models aussehen oder sie zwingen, eine Muse zu sein.“

Geben Sie Cornejo einen Jumpsuit (ihr derzeitiger Favorit ist ein olivgrüner Wickelstil mit Knöchelriemen) und sie ist bereit für den Kampf. Vielseitigkeit und Funktion sind für Frauen heute praktische Erwägungen, zumal sie angefangen haben zu outen Zahl der Männer in der Belegschaft in den letzten zehn Jahren, und der demografische Wandel ist allmählich auf der Start- und Landebahnen.

„Die moderne berufstätige Frau ist vielseitig und lebt nach ihren eigenen Vorstellungen“, sagt Rosetta Getty, die als Mutter von drei Mädchen sagt: sieht Frauen mit einem starken Selbstbewusstsein als Inspiration, wie Georgia O’Keeffe, Christy Turlington Burns und Rowan Blanchard.

„Ich beginne damit, über meinen Lebensstil nachzudenken und wie ich mich in Kleidung fühlen möchte“, sagt Getty. „Ich denke immer darüber nach, wie ich bequem und auch elegant sein kann.“

Natürlich viele aufgeklärte Männer, wie Jonathan Anderson at Loewe oder Pierpaolo Piccioli at Valentino, sind da draußen und entwerfen Kleidung für starke Frauen, und es ist auch interessant, ihre Perspektive zu hören. Narciso RodriguezZum einen sagt er, dass die Regeln für ernst zu nehmende Kleidung nicht mehr gelten.

„Frauen wollen immer noch Spaß an Mode haben“, sagt Rodriguez. „Deshalb ist es wichtig, Kleidung zu entwerfen, die zugänglich und leicht zu tragen ist, und auch einzigartige Stücke herzustellen, die Frauen begehren werden – wunderschön gearbeitete, gut geschnittene Artikel, die einer Frau das Gefühl geben, etwas Besonderes zu sein. Wenn sich eine Frau gut fühlt und gut aussieht, gibt ihr das eine unterschwellige Kraft.“

Manchmal möchten Frauen jedoch eine offenkundige Macht ausstrahlen, wenn Chiuri den Feminismus zu einem stolzen Bestandteil ihrer Markenbotschaft bei Dior macht. Ihre fabelhafte Frühjahrskollektion war weitgehend vom Tanz inspiriert, aber es war bezeichnend, dass sie in ihre Programmhinweise nur für Künstlerinnen – Loïe Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Martha Graham und Pina Bausch. In einer ähnlichen Hommage hat Cornejo für den Frühling einen Print kreiert, der die Gesichter von mehr als zwei Dutzend Frauen zeigt, die sie bewundert, darunter Jane Goodall, Gloria Steinem, Golda Meir, Ruth Bader Ginsburg, Coretta Scott King und Marie Curie.

Wer hätte gedacht, dass Marie Curie ein modisches Statement sein würde?

„Wir machen Fan-T-Shirts für Bands“, sagt Cornejo. "Warum machen wir sie nicht für Frauen?"

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