Marc Jacobs' neueste Musen sind Salt-n-Peppa, LL Cool J und weitere Hip-Hop-Legenden

"Wenn die ganze Welt eine Bühne ist, dann ist Identität nichts anderes als ein Kostüm."

Es ist eine Linie Marc Jacobs verwendet hat, und es spiegelt eine Philosophie wider, die seit 24 Jahren im Mittelpunkt seines Geschäfts steht – das Mode ermöglicht den Ausdruck des ständig formbaren Selbst. Ob auf dem Laufsteg oder abseits, Jacobs bewegte sich immer instinktiv und wechselte von einer Saison zur nächsten das Aussehen.

Als wir uns bei einem Fotoshooting von Regisseur Hype Williams treffen, um Jacobs’ Herbstkollektion – eine Ausstellung über Hip-Hop-Stil – zu feiern, zeigt sein neuestes Gewand eine Strähne regenbogenfarbenen Haares. Das ist Marc Jacobs zum Einhorn-Trend. Seine Stimmung scheint bei dieser Gelegenheit jedoch etwas weniger gut zu sein – zumindest bis er am Set ist, tanzt und singt mit Biz Markie, Kurtis Blow, LL Cool J und Salt-N-Pepa (die alle seine Designs auf Umwegen inspirierten) Jahreszeit).

VIDEO: Marc Jacobs' Hip-Hop-inspirierte Herbstkollektion

„Es ist eine sehr seltsame Zeit“, sagt Jacobs. „Ich fühle mich getrennt, als würde ich heutzutage nichts anderes als das Internet als etwas sehen. Ich fühle mich nicht mehr mit dem, was heute wirklich aussieht, vertraut. Aber das ist die Sache. Du kommst hier rein und siehst Hype und all das und wie glücklich die Leute sind, und es lohnt sich.“

Niemand auf amerikanische Art wird genauer untersucht oder kritisiert als Jacobs, was ein Beweis für seine ist auch in einem Moment, in dem sein Geschäft – wie das der meisten Designer und Einzelhändler – vor enormen Herausforderungen steht Herausforderungen. Aber so sehr das ständige Sondieren und der Druck auch eine Ablenkung sein können, er drängt härter, anstatt sich zurückzuziehen.

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Bei einer LGBT-Veranstaltung zu Ehren von Jacobs in diesem Frühjahr beschrieb seine Freundin Lana Wachowski, die Direktorin, den Designer als "eine manische Elsterversammlung". glänzende, lustige, seltsame, schöne, funkelnde Stücke von überall und überall.“ Wachowski war von seiner Herangehensweise so angetan, dass sie sich entschloss, etwas auszuleihen Jacobs’ Motto (das natürlich selbst William Shakespeare zu verdanken hat) als Titel einer Episode ihres grenzenlosen Netflix Serie, Sinn8, dieses Jahr und lud ihn ein, als Gaststar aufzutreten.

In einem mittlerweile berüchtigten Beispiel seines Identitäts-Samplings hat Jacobs eine seiner Laufsteg-Ideen direkt von Wachowskis Kopf gepflückt und huldigte ihrem unverwechselbaren Raggedy Ann-Frisur mit verrückten Perücken, die als pastellfarbene Dreadlocks in seiner Laufstegshow im Frühjahr 2017 gestylt wurden, die zu seiner Überraschung kulturelle Anklagen auf sich zog Aneignung. Es hat sicherlich nicht geholfen, dass die meisten Models, die sie trugen, weiß waren.

Jacobs hätte vielleicht geglaubt, er habe ein Element der Vielfalt positiv angenommen – Wachowski outete sich kurz vor der Premiere von 2012 als Transgender-Frau Wolkenatlas—und doch verschlimmerte der kontroversen Designer das Verbrechen, indem er defensiv wurde und einen bedauerlichen Vergleich mit schwarzen Frauen anstellte, die sich die Haare glätten. Was dachte er? Jacobs befand sich zumindest für die Saison in der Hundehütte wegen politischer Unkorrektheit.

„Was ich aus dieser ganzen Sache gelernt habe, was mich veranlasste, innezuhalten, nachdem es ein wenig nachgelassen hatte, war, dass ich es vielleicht einfach nicht tue habe die Sprache dafür, oder vielleicht war ich unsensibel, weil ich so in meiner kleinen Modeblase operiere “, Jacobs sagt.

VIDEO: Style Memory Lane mit Salt-N-Pepa

Seine Show im Herbst 2017 markierte dann so etwas wie ein Comeback. In der riesigen Park Avenue Armory in New York City inszeniert, wie es seine Gewohnheit ist, aber mit den wenigsten Sets und ohne Beleuchtung oder Musik, war es eine Erinnerung daran, wie großartig ein Showman Jacobs sein kann. Hier war eine Reihe von Streetwear, die in übertriebenen Ausmaßen vergrößert worden war, in so beunruhigender Stille gezeigt, dass die Kleidung die Formalität von Gewändern annahm. Es schien auch Wiedergutmachung für alle verletzten Gefühle zu leisten, die vom Frühling übrig geblieben waren, beginnend mit dem Titel, der "Respekt" war. Ein Programm machte seine Absichten deutlich und erklärte, dass seine Bezüge zum Hip-Hop-Stil in der „gut studierten Verkleidung lässiger Sportbekleidung“ wurden als Hommage an die Auswirkungen einer Bewegung gemacht, die er in seiner Jugend als Student an der High School of Art in New York erlebt hatte und Entwurf. Zu seinen Entwürfen gehörten Trainingsanzüge, eine mit Shearling gefütterte Jeansjacke, übergroße Fischerhüte von Stephen Jones und schwere goldene Halsketten, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Urs Fischer hergestellt wurden.

Am Ende der Show war der Applaus fast so laut wie die Musik, die die Gäste beim Verlassen der Waffenkammer begrüßte. Dort auf dem Bürgersteig saßen alle Models vor riesigen Lautsprechern und machten Handyfotos der scheidenden Redakteure, ein Rollentausch, den Jacobs ausdachte, nachdem er frustriert war, dass so viele Leute bei seinen Shows von sozialen Dingen abgelenkt zu sein schienen Medien.

Insgesamt las sich die Erfahrung für seine Kritiker wie eine bewusste Widerlegung, aber Jacobs besteht darauf, dass dies nicht der Fall war.

„Wir arbeiten immer auf etwas hin, aber wir wissen nicht wirklich, was das ist“, sagt Jacobs. „Es nimmt Gestalt an, basierend auf all den Dingen, die von Interesse sind, die sich gut anfühlen, gut klingen, gut aussehen. Nur durch den Prozess wird alles zu einer scheinbaren Geschichte.“

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Dieser begann mit einem goldenen Cartier Love-Armband. Während seines Urlaubs in St. Barts im vergangenen Dezember dachte Jacobs plötzlich, dass es richtig wäre, Goldschmuck zu tragen, und kaufte Armbänder für seine Freunde. „Normalerweise bin ich in etwas verliebt, aber Kleidung interessierte mich in diesem Moment nicht besonders“, sagt er. „Die Idee von Goldschmuck wurde auf seltsame Weise das Einzige, von dem ich überzeugt war, dass es mir gefällt.“

Als er dies mit der Stylistin Katie Grand, seiner langjährigen Mitarbeiterin, besprach, fragte sie, ob er sie gesehen habe Hip-Hop-Entwicklung, ein vierteiliger Dokumentarfilm von Darby Wheeler, der gerade auf Netflix debütierte. „Das Anschauen brachte diesen ganzen Moment zurück und wie cool die Leute aussahen, und ich dachte an Leute, die ich damals kannte damals – Debi Mazar und verschiedene Leute in New York – und wie dieser Stil ihren Stil in irgendeiner Weise infiltrierte“, er sagt. Während Jacobs Nostalgie verabscheut, ist seine Zuneigung zu seinen frühen Jahren in der Stadt – er arbeitete im Einzelhandel bei Charivari und kreierte seine erste Kollektion von Smiley-Pullovern bei Parsons School of Design, die nach seiner katastrophalen Grunge-Kollektion 1992 sogar von Perry Ellis gefeuert wurde – bleibt eine Konstante in seiner Arbeit in Form von lässigen Pullovern und überfärbten kariert.

„Ich ging in Rockclubs, aber ich erinnere mich, dass ich mir des Hip-Hop und seines Einflusses auf andere Musik bewusst wurde, dass Blondie ‚Rapture‘ spielte und wie die Leute aussahen“, sagt er. „Es fühlte sich so lässig an, aber es war eine so spezifische, entscheidende Entscheidung, als ob plötzlich diese Schärfe aus lässiger Kleidung kam.“

Die stark unterschiedlichen Reaktionen auf die letzten beiden Shows von Jacobs veranschaulichen, wie das zugrunde liegende Paradox der Mode, die Identität schaffen und stärken, aber auch verzerren und möglicherweise entwürdigen können, wurde in der Moderne vergrößert mal. Als Jacobs 2009 eine Kollektion für Louis Vuitton zeigte, in der Models große Afros trugen, war das keine große Sache. Und diese Veränderung oder das schnelle Urteilsvermögen beunruhigt Jacobs.

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„Es scheint dieses seltsame Gefühl zu geben, dass man sein kann, wer immer man will, solange es ‚Ihr‘ ist, was der Idee von Fremdbestäubung, Akzeptanz und Gleichheit sehr zuwiderläuft“, sagt er. "Jetzt kann man nicht mit Federn im Haar zu einem Musikfestival gehen, weil es kulturelle Aneignung ist."

Jacobs, Chanel, Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana und sogar die Kardashians und Jenners wurden in den letzten beiden Jahren wegen unsensibler oder geradezu beleidigender Darstellungen angeklagt Jahre. Aber der Unterschied zwischen Aneignung und Wertschätzung ist in diesen Fällen nicht so schwer zu erkennen. (Wer hat bei klarem Verstand ein T-Shirt genehmigt, das ein Bild von Kylie Jenner über Tupac Shakur überlagert?)

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Für Hype Williams, der bei Videos für Mary J. Blige und The Notorious B.I.G. bevor er Jacobs vor 15 Jahren kennenlernte, kommt es auf Authentizität an. Jacobs habe ihm schon damals erzählt, wie sehr die Hip-Hop-Community die Stilwelt beeinflusst habe. „Er stammt wirklich aus dieser Zeit“, sagt Williams. „Menschen, die dort rechtmäßig geboren und aufgewachsen sind, wissen, dass Marc ein Teil dieser Kultur ist. Er war schon immer davon beeinflusst, und das wissen wir auch. Deshalb fühlt sich jeder so wohl mit seiner Sensibilität.“

Für das, was es wert ist, hat niemand, der für Jacobs und Williams aufgetaucht ist, Bedenken geäußert. Todd Smith (LL Cool J) sagt: „Es gibt ein Argument dafür, dass wir alle frei sein sollten, uns auszudrücken, aber ich denke, es ist gut, wenn man Künstler einbezieht, die die Kultur vorangetrieben haben. Das ist großartig, denn anstatt dass Marc nur mit der Kultur läuft, schnappt er sich einige Leute, die offiziell sind und dazu gehören, und ich denke, er sollte dafür gelobt werden. Statt Aneignung ist es eine Zusammenarbeit.“

Und zwischen den Aufnahmen beim Dreh gab es Jacobs mit seinen Regenbogenhaaren, der von Cheryl James und Sandra Denton auf das Set gezogen wurde. die Salt-N-Pepa während ihrer Studienzeit in Queens gründeten und sich Wort für Wort mit einer Interpretation ihres 1986er Hits „Push It“ anschlossen.

„Sie haben mich gefragt, was mich heute reizt“, sagt Jacobs. "Es ist das. Ich denke, das ist das Seltsame daran, dass ich mir nie bewusst bin, was wir eigentlich fühlen, während wir an einer Kollektion arbeiten – aber im Nachhinein sehen Sie. Die Show hat funktioniert, und sie hat offensichtlich den Nerv der Leute außerhalb unseres kleinen Designraums getroffen, die das auch spüren.“

Für mehr Geschichten wie diese abholen InStyle'S September-Ausgabe, auf Kioske und verfügbar für digitaler Download August 11.

Moderedakteurin: June Ambrose. Haare: Chuck Amos für das Sprungmanagement. Make-up: Hung Vanngo für The Wall Group. Maniküre: Yuko Wada für Atelier Management. Salt-N-Pepa: Haare: Troy Turner. Make-up: Theo Turner. LL Cool J: Pflege: Chris Burgoyne.