Die Geschichten hinter Cynthia Erivos Kostümen in Harriet

Kaum zu glauben, dass 2019 zum ersten Mal Harriet Tubmans Geschichte auf der großen Leinwand erzählt wird. Aber Harriet, jetzt in den Kinos, profitiert von der Handwerkskunst und Präzision eines kreativen Teams, das leidenschaftlich daran arbeitet, es richtig zu machen. Regisseur Kasi Lemmons, der zuerst mit ausbrach Evas Bayou führt 1997 eine gefeierte Besetzung an, zu der Cynthia Erivo in der Titelrolle und Nebenrollen von Leslie Odom Jr. und Janelle Monáe. Der Film zeigt Tubmans Flucht aus der Sklaverei und ihre anschließenden Missionen, andere auf der Underground Railroad zu befreien.

Ihr Charakter entwickelt sich dramatisch – von einer jungen verheirateten Frau, die auf einer Plantage versklavt ist, zu einer Freiheit Kämpfer, der das Gesicht der Geschichte veränderte und mehr als 700 Sklaven in einem einzigen Überfall während des Bürgerkriegs rettete Krieg. Es ist ein drastischer und heroischer Bogen, der sich in den Kostümen und dem Styling von Erivos Charakter auf der Leinwand lebhaft widerspiegelt. Harriets Designteam balancierte sorgfältige Aufmerksamkeit für historische Genauigkeit mit kreativer Vision, um eine visuelle Interpretation ihrer Geschichte zu schaffen, die nur heute hätte gemacht werden können.

„Kasi und ich wollten unterstreichen, wie heroisch und mythisch ihre Rolle ist, um die Energie ihrer Persönlichkeit zu erhöhen“, sagt Kostümdesigner Paul Tazewell, ein Tony-Gewinner für Hamilton. Tazewells umfangreiche Forschung umfasste das Studium von Daguerreotypien (einer frühen Form der Fotografie) aus dieser Zeit, einschließlich Darstellungen von Plantagensklaverei. Sie informierten nicht nur über praktische Aspekte der Kleidungsstücke im Film, sondern inspirierten auch das Gesamtbild seiner Entwürfe.

„Meine Hoffnung war, dass es sich wie eine getönte Daguerreotypie anfühlt“, sagt Tazewell und bezieht sich auf fotografische Graustufenbilder aus dieser Zeit, die von Hand koloriert wurden. „Ich hatte das Gefühl, dass es diesen großen Reichtum in der visuellen Qualität des Sepia-Tons gibt, der nur einen Farbtupfer hat.“ In den frühen Szenen, in denen Harriet, damals als „Minty“ bekannt, unter ihren Mitsklaven zeigt, ist es die Farbe, die sie ausmacht ein Teil. Tazewell entwarf ihr Kostüm in kühleren Tönen mit einer roten Kopfbedeckung. „Ich war daran interessiert, Rot bis zum Ende durchzuziehen, weil ich das Gefühl hatte, dass dahinter Heraldik steckt, wie die Idee eines Superhelden“, sagt Tazewell. Tatsächlich trägt Harriet in ihrer letzten Szene eine reich strukturierte Jacke dieser Farbe.

Harriet ist eher eine Heldenreise als eine Sklavenerzählung. „Wir wollten einen Film machen, in dem es nicht um Sklaverei geht; es geht um Freiheit und Ermächtigung“, erzählt Produzentin Debra Chase InStyle. Der Film von Lemmons konzentriert sich auf Harriets Hartnäckigkeit und Triumphe und nicht auf die Brutalität, gegen die sie so hart gekämpft hat. Diese kreative Richtung informierte darüber, wie sich Gewalt an den Körpern der Charaktere bemerkbar macht – Narben sind subtil und Blut wird auf ein Minimum reduziert. „Wir haben versucht, die Balance zu halten“, sagt Make-up-Designerin Angie Wells. Narben und Verfärbungen sollen die Zuschauer daran erinnern, was die Sklaven durchgemacht haben, erklärt Wells. "Aber wir wollten nicht, dass [die Narben] so grausam sind, dass Sie aus dem Moment gerissen wurden."

Das Team nahm sich die kreative Freiheit, um insbesondere eine Narbe zu verbessern: Tubman erlitt als Kind eine Schläfenkopfverletzung, die als Grund für Anfälle vermutet wurde. Im Film werden diese Momente als göttliche Visionen vorgestellt, die sie bei zahlreichen Gelegenheiten in Sicherheit bringen. „Man konnte [die Narbe] wegen der Art und Weise, wie sie ihre Haare trug, nicht sehen“, sagt Wells. Lemmons fand eine Büste von Tubman, die eine dreieckige Vertiefung zwischen den Brauen aufweist, die auf ihre Narbe hindeutet. Wells und der Regisseur beschlossen, die sichtbare Narbe in Erivos Make-up-Look zu integrieren, da ihre spirituellen Episoden im Film von Bedeutung sind.

VERBINDUNG: Wie sich Renee Zellweger in Judy Garland für das Biopic des Late Star verwandelte

Sobald sie Philadelphia erreicht und den Namen Harriet Tubman beansprucht, beginnt der Charakter, raffinierter auszusehen. Sie ist nicht nur eine freie Frau, sondern auch eine junge Person, die aufwächst und ihre Identität entdeckt. Für die Szenen, in denen Minty versklavt wird, hat Wells eine dünne Schicht Foundation in einem röteren Farbton als Erivos Haut aufgetragen, um den warmen, kupferfarbenen Unterton von jemandem zu erreichen, der in der Sonne arbeitet. Sobald Erivo zu Harriet wird, wie wir sie kennen, fügte Wells subtile Highlights und Konturen hinzu und entfernte die Rötung aus ihrer Haut. Um den matten Look von offensichtlichem Make-up zu vermeiden, „mische ich oft Feuchtigkeitscreme oder Primer mit den Foundations, die ich verwende, um diese Art von leuchtendem Aussehen der Haut zu erhalten“, sagt Wells.

Harriets Haar spiegelt ebenfalls ihre Reise durch den Film wider. „Es geht darum, dass die Haare die Geschichte so gut wie möglich erzählen“, sagt Haar- und Perückendesignerin Belinda Anderson. Als sie der Sklaverei entkommt, lösen sich Harriets Haare, als sie sich an einem Flussufer wäscht (da sie auch ihre Schuhe verloren hat). Sobald sie den Norden erreicht, nimmt Monáes Charakter Marie Buchanon sie unter ihre Fittiche, Harriets Haar beginnt sich zu entwickeln und erreicht schließlich den Mittelteil und den Chignon-Stil, in dem sie oft war abgebildet. Szenen, in denen Marie Harriets Haar in der Badewanne ausbürstet, zeigen die Verwandtschaft zwischen ihnen. „Besonders für farbige Frauen ist es kulturell einfach selbstverständlich, sich gegenseitig die Haare zu pflegen“, sagt Wells. "Es ist mehr als nur Haare zu frisieren, es ist eine Zeit der Kommunikation und des Zeigens von Sorgfalt."

Marie hilft Harriet, sich als freie Frau zu präsentieren, und leiht ihr ein grünes Kleid für ihre erste Rettungsmission im Süden. „Ich wollte eine Farbe wählen, die sie an die Erde bindet, an ihre Fähigkeit, sich in und aus der Natur zu bewegen“, sagt Tazewell und unterstützt gleichzeitig ihre Fähigkeit, sich durch die Gesellschaft zu bewegen eine denkbar freie Frau. Es ist der erste von vielen so vielseitigen Looks, die es Harriet ermöglichen, weiterhin Sklaven zu befreien, ohne erwischt zu werden.

VERBINDUNG: Die modische Bedeutung von Juneteenth

"Es ist dokumentiert, dass sie eine Meisterin der Verkleidung wurde", sagt Tazewell. "Sie könnte ein Chamäleon werden und unbemerkt in und aus Bereichen gehen." Es gibt keine visuellen Darstellungen von Tubman in solchen aus offensichtlichen Gründen verkleidet, also nahm sich Tazewell die Freiheit, zeitgenössische Stücke zu kombinieren, die Tubman ihr möglicherweise hätte besorgen können Hände auf. Viele dieser Looks beinhalten konventionell maskuline Silhouetten. Es ist eine kreative Richtung, die sich in Erivos Performance widerspiegelt und dem Film eine ausgesprochen zeitgenössische Note verleiht.

„Wenn man ein Kleidungsstück anzieht, das sich anfühlt, als ob es zum Charakter gehört, trägt man sich anders“, erzählt Erivo InStyle. Von der Herrenjacke und dem Hut, den Harriet auf dem Filmplakat trägt, bis hin zur „Blackjack“-Uniform, die mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht wird Matrosen aus dieser Zeit, Herrenmode im Film dient sowohl als clevere Verkleidung als auch als Mittel, um zu zeigen, dass Harriet nicht durcheinander gebracht werden sollte mit. „Ich habe mich zu [männlicheren] Silhouetten hingezogen, wenn sie Stärke zeigen muss, weil es sich bei einem schlichten Mieder und Rock einfach nicht auf die gleiche Weise übersetzen würde“, sagt Tazewell. Es ist auch eine Frage der Funktion; Während Harriet weiterhin Freiheitsexpeditionen anführt, wird ihre Kleidung praktischer, was bedeutet, dass sie weniger in Korsett und Unterröcken durch den Wald wandern muss.

VERBINDUNG: Wie der Kostümbildner aus Eine andere Welt Bringt die Magie der 80er zu Gemischt-ish

„Die Verkleidungen flossen in das ein, was sie dann als Ausdruck ihrer selbst und ihres eigenen Stils annahm“, sagt Tazewell über die Entwicklung von Harriets Look im Film. Während sie als freie Frau vielleicht auf das Modegeschehen eingestellt war, „möchte ich nicht, dass die Leute als Teil des Designs interpretieren, dass sie modebewusst ist“, sagt Tazewell. Vielmehr soll die gesteigerte Qualität ihrer Kostüme Einblick in ihren inneren Charakter geben. „Dies ist eine neue Art, ihre Geschichte zu erzählen“, sagt Tazewell. "Hoffentlich entspricht es der Energie dessen, wer diese Frau möglicherweise überall war, so viel wir jemals wissen können."

Mit zusätzlicher Berichterstattung von Susan Hornik.