Tom Fords nächtliche Tiere Rezension

Tom Ford'S Nachtaktive Tiere ist schön und erschreckend zugleich. Der zweite Ausflug des Modedesigners Ford in die Regie (sein Debüt, Ein einziger Mann, kam 2009 heraus), dieser Film begleitet dich noch lange nachdem die Lichter angegangen sind und du zu Hause im Bett bist. Ich bekomme immer noch nicht das Bild einer bestimmten roten Samtcouch und zwei darauf liegenden Akten aus dem Kopf. Während Nachtaktive Tiere ist kein Horrorfilm, es ist ein düsterer, schauriger Thriller, und ich habe die meiste Zeit des Films gezittert. Buchstäblich.

Angepasst von Tony und Susan, ein Roman von Austin Wright aus dem Jahr 1993, erzählt der Film eine klassische Geschichte in einer Geschichte – in diesem Fall ein Buch in einem Film. Es ist die Erzählung des Buches, die am meisten verunsichert. Amy Adams spielt Susan, eine schlanke Kunstgaleristin mit ganz roten Lippen und perfekten Blowouts und Designer-Pumps, die auf weißen Marmorböden klicken.

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Aber wir spüren schon früh, dass sie ihr gehobenes Leben in Los Angeles mit seinen Cocktailpartys, modernistischen Herrenhäusern und minimalistischem Dekor als oberflächlich empfindet und ihre Beziehung zu ihrem gutaussehenden Ehemann Walker (Armeehammer) ist angespannt und unerfüllt. Hier scheint Ford übrigens die L.A.-Kunstszene mit ihren übertriebenen Performance-Stücken und ernsthafter Sinnsuche spielerisch zu verspotten – und macht sich sogar über High Fashion und Schönheitsoperationen lustig. Aber ich schweife ab.

Eines Tages bekommt Susan ein Manuskript per Post von ihrem Ex-Mann Edward (Jake Gyllenhaal) – eine Schriftstellerin, deren Herz sie 20 Jahre zuvor gebrochen hat. Es ist ein Roman, den er geschrieben und ihr gewidmet hat. Während Susan Edwards Roman liest, wechselt der Film, um das darzustellen, was sie sich vorstellt, so dass wir als Zuschauer diese Geschichte auch erleben, und sie ist nicht schön. Tatsächlich ist es ein ernsthaft brutaler Thriller, ähnlich wie Kaltes Blut oder Helter Skelter.

Susan stellt sich Edward als den Protagonisten Tony (der daher auch von Gyllenhaal gespielt wird), einen sanftmütigen Familienvater auf einem Roadtrip mit seiner Frau (gespielt von Isla Fisher) und ihrer Tochter im Teenageralter (Ellie Bamber). Auf einem abgelegenen Abschnitt des Highways in Texas werden sie von einer Bande soziopathischer Schläger, angeführt von Aaron Taylor Johnson als Ray, von der Straße abgetrieben und terrorisiert. Rays leere, emotionslose Augen sprechen Bände. Selten hat sich ein Filmtäter ohne Waffe so furchterregend angefühlt.

Natürlich gibt es keinen Mobilfunkdienst und die Begegnung wird schrecklich – was Edward schließlich dazu führt, sich mit Hilfe eines abgestumpften Sheriffs (der fantastisch trockenen .) zu rächen Michael Shannon). Es ist der krasse Realismus der Geschichte des Buches über das reine Böse, der Ford-Fans am meisten überraschen könnte. Er porträtiert die heruntergekommene texanische Stadt und ihre Bewohner mit der gleichen Präzision, mit der er die Haupthandlung des Films und Susans üppiges Leben in L.A. malt, und nagelt jedes Detail fest. Die verlassenen Hütten in einer unversöhnlichen Wüste, die kranken, niederen Schurken auf der Suche nach Nervenkitzel, der müde, verwitterte Sheriff, der müde ist der Gerechtigkeit nicht vorherrschend, der Protagonist Tony, krank vor Schuld, Hass und Verzweiflung – man kann das Blut fast riechen und Schweiß.

Der Film bewegt sich zwischen dem Roman und Susans Leben hin und her, einschließlich Rückblenden ihrer Zeit mit Edward, als sie jung und idealistisch waren, und später auf ihre Argumente. Es gibt auch Rückblenden mit einer exzellenten Laura Linney als Susans Mutter, einer Cocktail-trinkenden, perlentragenden, verurteilenden Ex-Debütantin, die Susan nie so machen wollte, aber befürchtet.

Das Buch hat Susan aus ihrem bequemen, aber leeren Leben gerissen und über die Vergangenheit (und die Gegenwart) nachgedacht, genau das, was der verschmähte Edward gewollt haben muss. Ford verbindet die beiden Geschichten fachmännisch und an einem Punkt fühlt man sich, als ob Susan verrückt wird – als sie beginnt, Szenen aus dem Roman in einigen der zeitgenössischen Kunstwerke zu sehen, von denen sie umgeben ist.

Nachtaktive Tiere wird als Rachegeschichte angepriesen, aber es ist schwer zu erkennen, welche Rache Edward wirklich bekommt, außer Susans Aufmerksamkeit zurückzugewinnen, sie zu verunsichern und sie dann aufzurichten. Sein Alter Ego Tony ist derjenige, der echte Rache vollzieht – und es ist viel bösartiger gegen Übertretungen, als ein Herz zu brechen. Nicht, dass es nicht weh tut, abgeladen zu werden, aber ich fand es schwer, diesen Schmerz mit der Verwüstung zu vergleichen, die durch die grausamen Verbrechen in Edwards Roman verursacht wurde.

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Natürlich ist das alles sehr symbolisch – mit Tod, Liebe, Kunst, Verrat und Rache nahtlos sich auf allen Ebenen kreuzen und kreuzen, was zu zwei unterschiedlichen Geschichten über hohle, herzzerreißender Schmerz. Planen Sie nach diesem einen Drink (oder zwei) ein. Wenn Sie in New York oder Los Angeles leben, läuft dieser Film bereits in ausgewählten Kinos. Achten Sie ansonsten auf landesweite Erweiterungen im November. 23. und Dez. 9.