„Bei allem, was heute mit Frauen auf der Welt passiert, ist keine Marke relevanter als diese.“ Diane von Fürstenberg sagte bei einer Präsentation der Herbstkollektion ihres Hauses am Sonntag, als sie in einem eiförmigen Stuhl zusammengerollt war. Sie hat guten Grund zu prahlen.
Als eine der mächtigsten Frauen der Branche hat von Furstenberg eine Botschaft der Ermächtigung praktisch zum Synonym für sie gemacht Marke seit ihrem allerersten Design – dem Wickelkleid, das sie 1974 mit einer unauslöschlichen Mischung aus Zweckmäßigkeit und Sinnlichkeit.
Viele Designer bei New Yorker Fashion Week verweisen pointiert auf aktuelle Ereignisse und die Dynamik der Die Zeit ist um Bewegung, indem man die moderne Frau anspricht, aber ein Kleidungsstück, das sich als Symbol der Befreiung so kraftvoll wie ein Wickelkleid bewährt hat, fällt schwer. Um diese Botschaft nach Hause zu bringen, wurden im Showroom von Fürstenberg aktualisierte Wraps in Cabrio gezeigt, bodenlange Designs, die von Tag zu Abend gehen können, indem Sie nur eine Schicht entfernen, um ein Slip-Kleid zu enthüllen unter.
Leider wurden von Fürstenbergs Kollektionen im letzten Jahrzehnt, zumindest aus optischen Gründen, von einer Reihe von Männern entworfen – Nathan Jenden, Michael Herz und Jonathan Saunders haben alle Führungspositionen im Haus bekleidet, seit Catherine Malandrino die Ewigkeit verlassen hat vor.
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Jetzt ist Jenden als Creative Director zurück. Nachdem er nach siebenjähriger Abwesenheit ins Haus zurückgekehrt war, wurde er beauftragt, die Herbstkollektion in weniger als einem Monat fertigzustellen. Seine Mission ist es, die DNA wieder in den DVF zu bringen, und zu seiner Ehre hat er sich sofort an von. gewandt Fürstenbergs Enkelin Talita, die in Werbebildern für die Kollektion zu sehen ist, für Inspiration. Seitdem von Fürstenberg sich vom täglichen Design zurückgezogen hat, um sich auf ihre Philanthropie und Führungsrolle zu konzentrieren im Council of Fashion Designers of America sucht sie nach einem idealen Nachfolger, und – wer weiß? – vielleicht war sie die ganze Zeit in der Familie.
Eine saubere Nachfolge erweist sich auch als Herausforderung für Carolina Herrera, eine weitere Frau, die die Kleidungsstücke der Seventh Avenue eroberte, um sich in einer noch immer von Männern dominierten Branche Respekt zu verschaffen. Herrera, eine großartige Kämpferin, hat kürzlich angekündigt, dass sie Übergabe der Fackel an Wes Gordon, die diese Woche offiziell Creative Director wird, während sie den Titel der globalen Markenbotschafterin übernimmt. Gordonist ein toller Kerl, ein ausgezeichneter Designer, freundlich und respektvoll zu allen, sogar sein hund sieht gut aus – Gott, alles, was Herrera sich von einem Erben wünschen könnte, außer, ich weiß nicht, vielleicht eine Frau?
Vielleicht ist das eine Frage für einen anderen Tag.
Bildnachweis: Victor VIRGILE/Getty
Montag war Mrs. Herreras Moment zu glänzen, und es war berührend, im Publikum des Museum of Modern Art so viele Redakteure und Fotografen zu sehen, die sie im Laufe der Jahre kennen. Andre Leon Talleys Silhouette ragte am anderen Ende des Laufstegs heraus, und die Studio 54-Fotografin Rose Hartman, so unerbittlich wie immer im Alter von 80 Jahren, drängte sich schamlos zwischen den Gängen zum Besseren Position. Und die Kollektion war absolut schön, elegant, modern, schick, schick, schick, oder?
Von den Eröffnungslooks der schwarz-weißen minimalistischen Einzelstücke, die mit kirchlichem Anstand in Seidengazar geschnitten sind, bis hin zu den verführerischen roten Kleidern, die mit Tigern verziert sind, die wie tänzelnd Scalamandre-Tapetenfiguren bis hin zu hellem Chiffon und neuartigen gefiederten Flaums bis hin zu den Frisuren der Models, mittig gescheitelt und zu einem gewickelten Chignon gesteckt, das war das eigentliche Element der Mode dass Frau Herrera hat sie selbst gemacht. Die Show endete mit einer Parade von Models, jedes trug eine knackige weiße Bluse – ihre Signatur – mit einem bunten Taft-Ballrock und verdienten Standing Ovations.
Dass Frauen in den obersten Rängen der Mode unterrepräsentiert sind, ist ein anhaltendes Problem und wird es wahrscheinlich sein in naher Zukunft ausgeprägter, da Phoebe Philo Céline verlassen hat (um durch einen anderen Typen, Hedi. ersetzt zu werden) Slimane). Es wird interessant sein zu sehen, wer in ihrer Abwesenheit an die Spitze aufsteigt, insbesondere für eine jüngere Generation von Frauen, die die Macht der Designer und deren Diktate skeptischer betrachten.
Für viele Menschen, die Mode lieben, Ashley und Mary-Kate Olsen die Zukunft darstellen. Ihre Kleidung für Die Reihe sind anspruchsvoll (in zunehmendem Maße), außergewöhnlich konstruiert, einfach umwerfend in Bewegung zu sehen und mittellos zu bezahlen. Als ob sie exklusiver sein könnten, präsentierten die Olsens am Montag ihre Sammlung in einem Garten aus Noguchi-Skulpturen, und wenn Sie googeln müssen, was das bedeutet, dann ist The Row nichts für Sie.
Ihre Hingabe an einfarbige Kleidung reicht von beige über rosa-beige bis hin zu ganz schwarzen oder ganz weißen Ensembles. Und für ihre neueste Arbeit haben sie sich weiter in Couture-Niveau-Abendmode bewegt, als ich sie bisher gesehen habe, am besten in einem körperumspielenden schwarzen Strickoberteil, das mit einem vollen schwarzen Ballrock getragen wird.