Jenna Ortega: „The Fallout“-Interview

Jenna Ortega lächelt mich von irgendwo in Rumänien an, ihre mühelosen dunklen Wellen füllen meinen Zoom-Bildschirm. Während wir über ihren Film sprechen Der Ausfall, die nach ihrer preisgekrönten Premiere bei South by Southwest im Jahr 2021 jetzt auf HBO gestreamt wird, ist die Latina-Schauspielerin liebenswürdig, nachdenklich und ausgeglichen. Obwohl sie eine arbeitende Schauspielerin war, bevor sie zweistellig wurde, trat sie in so unterschiedlichen Rollen auf wie Iron Man 3, Sie, und Heimtückisch: Kapitel 2, der gebürtige Kalifornier ist bereit, Hollywoods nächster Megastar zu werden. Sie hat sich kürzlich die Titelrolle in Tim Burtons Film geschnappt Mittwoch Serie (die sie derzeit dreht) über die berühmt ausdruckslose Addams-Tochter, neben einer legendären Besetzung, darunter Catherine Zeta-Jones als Morticia. Sie erscheint auch in der neuesten Schrei Film, der fünfte im Blockbuster-Franchise. Aber Hollywood scheint ihr nicht zu Kopf gestiegen zu sein: Ich kann nicht anders, als auf das Wort „geerdet“ zurückzukommen, wenn ich unser kurzes gemeinsames Gespräch erzähle.

In Der Ausfall, Ortega spielt Vada, eine Schülerin, die durch eine Schießerei an ihrer Highschool traumatisiert wurde. Anstatt sich auf den Schützen zu konzentrieren, untersucht der Film, was mit Vadas psychischer Gesundheit passiert und Beziehungen, nachdem sie Zeuge eines schrecklichen Akts von Waffengewalt geworden waren, und die Auswirkungen einer solchen Terrorismus. „Ein Typ mit einer Waffe kann in sechs Minuten so viele Leben ruinieren“, sagt Vada gegen Ende des Films. Die Linie erfasst Der Ausfall's These prägnant und gleichzeitig eine von Leichtigkeit geprägte Performance präsentiert, zweifellos ein Hauptgrund, warum Autorin und Regisseurin Megan Park (selbst Schauspielerin) so eifrig darauf bedacht war, sie zu besetzen.

Ortega, 19, kam auf Parks Radar, nachdem der Freund und ehemalige des Regisseurs ihn überschwänglich gelobt hatte Das geheime Leben des amerikanischen Teenagers Co-Star Francia Raisa, die ein Treffen der beiden bei einem Kaffee arrangierte. „Ich wusste, dass ich jemanden haben wollte, der tatsächlich im Alter dieser Figur war“, erklärt Park, „jemanden, der einfach wirklich die Qualitäten verkörpert, die meiner Meinung nach diese junge Generation – Gen Z – so besonders machen und so interessant; jemand, der wirklich ehrlich und mutig und mutig und schlau und unerschrocken war.“ Park fügt hinzu, dass Jennas Mutter sie zu ihrem ersten Treffen begleitete, da die Schauspielerin damals erst 17 Jahre alt war.

„Ich habe mich einfach verliebt“, erzählt Park. „Ich erinnere mich, dass ich die Produzenten von einem Parkhaus aus anrief und sagte: ‚Sie ist die Richtige, ich weiß nur, dass sie die Richtige ist.‘“

Park sagt, sie habe Ortega für jede Szene eine „lustige“ Einstellung gegeben, sodass die Schauspielerin tun konnte, was sie wollte. „Sie dazu zu bringen, das zu tun, was von Natur aus so besonders an ihr war, war wirklich magisch anzusehen. Hoffentlich habe ich ihr ein bisschen geholfen, aber sie ist einfach so ein rohes Talent, dass es so ist, als ob ich es nicht einmal loben kann."

Hier packt Ortega den Prozess der Umsetzung eines so heiklen und sensiblen Themas aus, wie es sich anfühlte, die Verantwortung von Wednesday Addams zu übernehmen, und vieles mehr.

Jenna Ortega: Ich war wirklich, wirklich beeindruckt, denn es war tatsächlich das erste Drehbuch, ein Film in Spielfilmlänge, den Megan [Park, Autorin und Regisseurin] jemals geschrieben hatte. Für einen Erstautor denke ich, dass Dialoge wirklich schwer zu meistern und natürlich klingen zu lassen. Vor allem bei einer jüngeren Generation wie der Generation Z. Ich war wirklich beeindruckt, wie organisch und echt es war – aber es ist auch bewegend.

Ich gehe viele Skripte durch. Es ist mir sehr wichtig, dass ich Geschichten erzähle, die gehört werden müssen oder die eine Wirkung erzielen. Und mit einem Drehbuch, das so schwer, aber auch so wichtig ist Der Ausfall, ich wusste, dass es etwas war, an dem ich teilnehmen wollte. Ich habe mich sofort in die Figur verliebt, weil mir unsere Ähnlichkeiten, aber auch unsere Unterschiede aufgefallen sind. Und ich hatte noch nie wirklich die Gelegenheit, eine solche Bandbreite zu zeigen oder einen Charakter so gut kennenzulernen. Das ist also meine Gelegenheit dazu und ich war wirklich aufgeregt, dass Megan sich gemeldet hat.

Es gibt so viele intensive Szenen, und Sie nehmen auch Ecstasy und all diese verschiedenen Drogen im Film. Waren Sie eingeschüchtert, die Rolle zu übernehmen?

Ich war definitiv eingeschüchtert. Erstens, weil glücklicherweise [eine Schießerei in einer Schule] keine Erfahrung ist, die ich teile. Obwohl es eine sehr, sehr reale Sorge für meine Generation ist, und sogar etwas, das ich erlebt habe, als ich zur Schule ging, zur öffentlichen Schule, im Lockdown und in solchen Situationen. Ich war wirklich besorgt, weil ich keine Geschichte erzählen wollte, zu der ich nicht das Recht hatte, sie zu erzählen. Ich wollte nicht übertreiben und mich einmischen und den Schmerz eines anderen zu meinem eigenen machen, denn bis jetzt habe ich kein Verständnis für dieses Trauma. Aber die Art und Weise, wie es mir vorgeworfen wurde, war... eine Entschuldigungsnotiz an meine Generation und ein Verständnis dafür, dass Sie nicht allein sind, obwohl dies unglaublich schmerzhaft ist und etwas, mit dem [Gen Z] zu tun hat und nicht zu tun haben sollte.

Ich denke, dass dies eine wirklich wichtige Botschaft ist, besonders in einer Zeit, in der soziale Medien so unangenehme Beziehungen und Interaktionen mit Menschen schaffen. Maddie Zieglers Figur Mia [eine in den sozialen Medien berühmte Tänzerin] … niemand hat sie jemals wirklich verstanden [im Film]. Die Position, die sie in den sozialen Medien einnimmt, macht Menschen distanziert oder schüchtern. Ich denke, wenn wir so viel mit unserem Telefon verbunden sind, fehlt uns die menschliche Verbindung. Ich hoffe, das ist etwas, was die Leute aus dem Film mitnehmen, wie wichtig es ist, dass wir uns als Menschen verbinden und nicht so sehr mit unseren Telefonen verheiratet sind. [Ich hoffe, die Leute] verstehen, wie wichtig es ist, dass wir einander zuhören.

Diese erste Szene mit den Dreharbeiten – können Sie uns verraten, wie Sie das angegangen sind? Es ist eine so intensive, emotionale Szene, wenn man mit Maddie Zieglers Figur im Badezimmer ist.

Ja. Das Filmen ist so seltsam, weil normalerweise oder meistens die Dinge nicht in Ordnung sind. Das war also tatsächlich eine der letzten Szenen, die wir je gedreht haben.

Wir waren also bereits mit diesen Charakteren auf diese emotionale Reise gegangen und hatten uns mit den Nachwirkungen der Szene befasst, die wir nie wirklich [gedreht] hatten. Diese aufgebaute Spannung trug zur Aufführung oder zur Spontaneität der Szene bei. Nur weil es so war, oh mein Gott, es passiert endlich und das ist real. Ich denke, dass... Kein Projekt, das ich zuvor gemacht habe, hat ein solches Thema berührt. Für mich war es wirklich wichtig, dass ich mich der Szene mit Sorgfalt und Vorsicht näherte und ihr gegenüber respektvoll war.

Wir hatten so eine unglaubliche Drehzeit, aber ich weiß zwischen mir, Maddie Ziegler und Niles Fitch [der Quinton, einen Kommilitonen spielt] … Es war so komisch am Set zu sein, weil an diesem Tag niemand wirklich miteinander geredet hat. Wir haben einfach anerkannt, dass das, was wir drehten, etwas sehr Ernstes und Reales war. Wir hatten Leute, die in der Ecke auf Holzbretter klatschten, um Schuss [Geräusche] zu machen, also wussten wir nicht wirklich, wann sie kommen würden. Es wurde mit den Linien improvisiert. Unsere Positionen änderten sich jedes Mal. Es war irgendwie neu.

Wow, das klingt wirklich heftig. Sie hatten eine großartige Besetzung, mit der Sie gearbeitet haben: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Waren Sie vorher ein großer Fan dieser anderen Schauspielerinnen? Und gibt es irgendetwas, von dem Sie glauben, dass es Ihnen während Ihres Studiums etwas über den Prozess beigebracht hat?

Ich hatte immer großen Respekt vor Shailene Woodley. Alle meine Therapieszenen wurden am Anfang mit ihr gedreht. Es war eine wirklich einschüchternde Art, den Prozess zu beginnen, einfach mit jemandem zusammenzuarbeiten, den man so sehr bewundert und vor dem man einfach nur beeindrucken und gute Arbeit leisten möchte. Es war viel.

Und das sind wirklich wichtige, entscheidende Szenen. Aber es war auch ein toller Start, weil sie einfach der schönste, netteste Mensch war und als Szenepartner so aufmerksam war, auch wenn [the Kamera] war nicht auf ihrem Gesicht und sie bekamen meine Berichterstattung … sie gab jedes Mal ihre volle Leistung und war sehr, sehr aufmerksam. Ich denke, wenn man Schauspieler ist, weiß man manchmal, wann sich Szenen richtig anfühlen. Sie wissen, wann Sie sich verbunden fühlen, wenn die Dinge Ihren Weg gehen und es sich natürlich anfühlt und Sie fast nicht einmal nachdenken müssen über Zeilen oder was du als nächstes tun wirst, weil es einfach bekannt ist und du nur existierst und das ist so schön Gefühl. Und es ist so selten. Und als Schauspieler rennst du dem ständig hinterher. Und jede Szene, die ich mit Shailene gedreht habe, war so, was so wunderbar ist. Ich hatte nie gesehen Moderne Familie, aber [Julie] ist eine der lustigsten Personen aller Zeiten.

Ja, und dann Maddie, ich hatte Maddie gekannt. Ich habe vor ein paar Jahren zufällig ein Fotoshooting mit ihr gemacht.

Und dann, bevor wir diesen Job anfingen, wollte Maddie abhängen und das Eis brechen, und ich tat es auch. Also kam sie zum ersten Mal zu mir und wir saßen 13 Stunden lang zusammen und unterhielten uns. Sie bekam Anrufe von ihrer Mutter und ihrem Freund wie: „Geht es dir gut? Ist alles in Ordnung?" [Sie] legte einfach den Hörer auf und redete und redete und redete. Das war wirklich großartig für mich, weil unsere Charaktere so eine innige Beziehung haben, aber es ist wirklich schön, wenn die Chemie stimmt. Ich wusste schon so lange, wer Maddie Ziegler ist, und man weiß nie wirklich, was jemand verdient so viel Respekt oder hat so hart gearbeitet und ist so weit in der Branche aufgestiegen … Ich wusste einfach nicht, was ich tun sollte erwarten von. Und ich war nervös. Aber sie ist, ich meine, ich liebe sie. Sie ist die coolste und so talentiert.

Einer meiner Lieblingsteile des Films war dieser große Monolog am Ende – da gibt es eine Zeile: "Ein Typ mit einer Waffe kann in sechs Minuten so viele Leben ruinieren." Ich möchte etwas über die Vorbereitung hören das.

Die Rede war am zweiten Drehtag. Diese Szene war eigentlich die, vor der ich am meisten nervös war. Ich erinnere mich, dass wir den Film drehen wollten und dann passierte die Pandemie. Also wurde es um ein paar Monate verschoben, und nachts, bevor ich ins Bett ging, habe ich zufällig auf das Drehbuch zurückgegriffen. Ich scrollte ganz zum Ende des Skripts und las mir diese Zeilen vor oder sagte sie in den Spiegel. Manchmal hilft das, nur um die Worte zum Fließen zu bringen. Wenn ich eine Szene drehe, bekomme ich irgendwie einen Blackout … Ich kann nicht sagen, ob die Aufnahme [gut gelaufen ist] oder nicht, weil ich keine Ahnung habe, was gerade passiert ist. Ich erinnere mich, dass ich große Erleichterung verspürte, als es fertig war. Aber es ist auch schwer, weil es so ist, OK, ich kann diese Szene wegwischen und vergessen, und andere Leute [die Waffengewalt erlebt haben] können das nicht.

Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass ich jemals bei einem Job so viel über mich selbst gelernt habe. Ich finde es wahnsinnig, wie viel Schmerz jemanden zum Reifen zwingt. Und für jemanden wie Vada, der nur ein normales, alltägliches Teenager-Mädchen ist, ist es so beängstigend, so früh und so schnell mit etwas so Traumatischem fertig zu werden. Aber ich denke, es macht dich dankbarer für das, was du hast.

Ich wusste, dass ich eine vorsichtige Person war, aber ich wusste nicht, wie vorsichtig. Als ich aufwuchs, habe ich mir verboten, bestimmte Dinge zu erleben oder vielleicht Beziehungen oder Freundschaften nach bestem Wissen und Gewissen zu pflegen möglicherweise, weil ich solche Mauern errichtete und mein Herz und meinen Geist so beschützte, dass ich nie wirklich jemanden hereinließ. Ich fühlte mich nicht wohl dabei zu weinen. Ich habe nie während Filmen geweint, nie vor anderen Leuten geweint. Und nachdem sie viel Zeit mit Vada verbracht und diesen verletzlichen Raum erkundet und gesehen hat, wie ihre zurückhaltende Persönlichkeit oder ihr Instinkt dazu neigen nicht zu viele Emotionen in Gegenwart anderer Menschen zu zeigen, die sie beeinflusst und verletzt haben, ich glaube, es hat mich gezwungen, einen Blick auf mein eigenes Leben zu werfen und mich zu fragen, könnte sein Dies Deshalb hatte ich mit bestimmten Beziehungen oder solchen Szenarien zu kämpfen. Und es ist ziemlich verrückt, wie viel ich seitdem geweint habe. Es ist zu einer sehr gesunden, beständigen Sache geworden, für die ich mich nie offen gesehen oder erlebt habe. Aber ich erlaube mir, Emotionen so intensiv zu empfinden, wie ich es immer getan habe. Ich bin einfach viel offener damit umgegangen und es war so befreiend.

Ich möchte wirklich ansprechen Schrei, und nur kurz, wenn Sie die Erfahrung des Filmens so sprechen können.

Ich weiß nicht, ob es daran lag, dass die Pandemie und die Besetzung und ich in diesen kleinen Raum gezwungen wurden, wo wir uns nicht wirklich mit jemand anderem beschäftigen konnten, aber sie waren die schönsten, oder sind die schönsten, coolsten, nettesten, aufrichtigsten Menschen, die ich je getroffen habe. Wir unterhalten uns immer noch jeden Tag in einem Gruppenchat. Ich habe noch nie eine solche Umgebung an einem Set erlebt. Es ist wahrscheinlich mein Lieblingsset, an dem ich je war. Und auch Horror ist … man kann nicht anders, als eine gute Zeit zu haben, weil man einfach pure Unterhaltung schafft. Richtig spannend ist es, wenn das Blut in die richtige Richtung spritzt. Und nur zuzusehen, wie alle sichtlich aufgeregt werden, ist ganz anders als so etwas Der Ausfall, wo sich die Leute darüber aufregen, was sie gerade gefilmt haben, anstatt zu sagen: "Oh mein Gott, schau, wir machen etwas und wir geben den Leuten eine gute Zeit."

Wirklich nervenaufreibend, ehrlich. So etwas habe ich noch nie gespielt Charakter Vor. Ich denke, es war mir wirklich wichtig, einen Unterschied zu Auftritten zu machen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Aber andererseits wurde sie von Leuten vor mir so schön gemacht, dass es wirklich wichtig ist, dass ich etwas Frisches und Anderes mache. Wir haben Wednesday noch nie als Teenager gesehen. Wenn jemand 15 ist und etwas Böses sagt, klingt er wie jeder andere 15-Jährige. Es war also eine kleine Herausforderung oder eine lustige Herausforderung für mich, denke ich, der Figur treu zu bleiben und ihr gleichzeitig eine Art … es ist so interessant, einer toten Figur eine Reichweite zu geben. Weil du nicht die Führung einer Geschichte haben kannst, wenn du überhaupt nicht empfänglich für die Welt bist, die um sie herum vor sich geht. Das war auch interessant, wo es so ist: „Oh, nun, wie bringe ich die Leute dazu, ihr zuzustimmen, aber dann auch ihre Kämpfe zu spüren oder ihren Triumph zu spüren, ohne echte Emotionen zu zeigen?“

Ich war schon immer in Viola Davis verliebt. Wenn ich mich nur mit ihr unterhalten könnte, ich denke, sie ist eine der talentiertesten Personen aller Zeiten.

Paris, Texas, Scott Pilgrim vs. die Welt und … oh mein Gott. Nein, ich versuche nachzudenken. Was ist noch gut … Oh, lass uns machen – ich möchte nicht wie ein nerviger Filmmensch sein, aber ich möchte sagen 8 ½.

Oh mein Gott, das Schlimmste, was ich je hatte … ich weiß nicht warum [ich habe es immer wieder vermasselt] – ich kannte die Zeilen. Ich glaube, ich war nur nervös, weil es ein Job war, den ich wollte, und da war dieser lange Monolog, den ich sagen sollte, und ich stolperte jedes Mal über die gleiche Stelle. Und wenn ich stolperte, sagte ich: "Tut mir leid." Und das habe ich zwei-, dreimal gemacht. Es war so peinlich. Und der Casting-Direktor sagte zu mir: „Oh, mach dir darüber keine Sorgen. Du musst nicht sagen, Entschuldigung." Und dann tat ich es noch einmal, entschuldigte mich erneut. Und dann fuhr sie mich an. Wie: "Du musst dich nicht entschuldigen."

Und ich sagte: "Es tut mir so leid." Und dann habe ich den Job gebucht. Ich weiß nicht mehr, um welchen Job es sich handelte, aber ich erinnere mich, dass ich im Auto zu meiner Mutter geweint habe, nachdem ich ihr gesagt hatte: „Oh, es ist nicht gut gelaufen, das kann auf keinen Fall passieren.“ Und dann tat es.

Oh, naja, gerade jetzt, seit ich fotografiere, schwarz. Aber normalerweise gehe ich mit einem Nude-ish, einem braunen Nude oder manchmal wie einem rosa Nude. Braune französische Spitze ist schön.

Das ist so gut. Was ist letztes Jahr überhaupt passiert? Vielleicht, als ich nach Neuseeland geflogen bin, um an einem Projekt zu arbeiten, und es das erste Mal war, dass ich alleine das Land verließ – ich denke, es war eine schöne Zeit des Selbstwachstums. Ich weiß nicht, ich habe gerade viel über mich selbst gelernt, weil ich fast drei volle Wochen Quarantäne hatte, weil sie ihren ersten großen Covid-Ausbruch seit Monaten in dem Hotel hatten, in dem ich unter Quarantäne stand. Also musste ich Überstunden machen. Also habe ich viel Zeit mit mir selbst verbracht und ich habe das Gefühl, dass sich normalerweise jemand fühlt, als würde er den Verstand verlieren, aber ich musste einfach mehr Filme ansehen und viel schreiben. Ich schreibe gerne. Ich liebe es zu lesen und ich tue es nicht – mein Terminkalender war in letzter Zeit voll und ich habe nicht unbedingt immer diese Zeit. Es war also wirklich schön, einfach bei mir zu sitzen, und ich fühlte mich sehr unabhängig, als ich draußen in Neuseeland herumlief, meine Einkäufe besorgte und Abenteuer erlebte. Ich fuhr auf der anderen Straßenseite. Es war nett.

Fotografien von Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Gestylt von Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Haare von Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Make-up von Allan Avendaño (@AllanFace). Buchung von Isabel Jones. Creative Director: Jenna Brillhart. Künstlerische Leitung: Sarah Maiden. 3D-Designer: Leana Macaya. Bildredakteur: Kelly Chiello.