Kirsten Dunsts Kostüme in „Die Macht des Hundes“ haben viel mehr Hintergrundgeschichte, als Sie denken

Aufgewachsen in Neuseeland, nähte Kirsty Cameron im Alter von acht Jahren Kleidung für ihre Puppen und fertigte als Teenager geschickt eine goldene PVC-Jacke für die Schuldisco an. Sie ahnte nicht, dass ihre Liebe zum Nähen sie eines Tages dazu bringen würde, Kostüme für Stars wie sie zu kreieren Kirsten Dunst während ich die Garderobenabteilung für einen Film mit 12 Oscar-Nominierungen leitete. Natürlich sprechen wir über das Kraftpaket aus der Zeit von 2021 Die Macht des Hundes.

Der im Montana der 1920er Jahre spielende und inmitten der schillernden Landschaften von Central Otago auf der Südinsel Neuseelands gedrehte Film unter der Regie von Jane Campion wurde bereits als bester Film und beste Regie ausgezeichnet BAFTAs und Preis der Kritiker. Dunst, 39, porträtiert die Restaurantbesitzerin Rose von Red Mill, die das Herz des wohlhabenden Ranchers George gewinnt, gespielt von Dunsts Verlobtem Jesse Plemons. Aber nachdem George Rose und ihren Sohn Peter (Kodi Smit-McPhee) nach Hause auf die Ranch gebracht hat, verspottet sein bedrohlicher Bruder Phil (Benedict Cumberbatch) das Paar.

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Das Kostümieren war eine anstrengende, aber lohnende Aufgabe für Cameron, deren Mutter als Innenarchitektin, Nanette Cameron, ihr das Nähen beibrachte. Cameron hat seitdem daran gearbeitet Walreiter (Gewinner als bestes Kostümdesign bei den New Zealand Film and TV Awards 2003) und der Western von Michael Fassbender Langsamer Westen, sowie das Schreiben und Regieführen von Kurzfilmen und das Entwerfen von Kostümen für das Theater. Aber sie sagt ihre Arbeit weiter Macht des Hundes (nach dem Buch von Thomas Savage) wird ein Karrierehöhepunkt bleiben.

„Es war wirklich cool, Gespräche mit Leuten zu führen, die den Film wirklich lieben und ihn in seiner Gesamtheit sehen – die Nuancen und Details“, erzählt sie InStyle. "Es ist erstaunlich, Feedback von Leuten zu bekommen, die es bekommen."

Vorweg erzählt uns Cameron mehr über ihre synergetische Beziehung zu Dunst, den Einkaufsbummel, der den Film in Gang brachte Garderobe, wie sich die Dreharbeiten in Neuseeland auf die Kostüme auswirkten, und – natürlich – die Rancher-in-the-River-Szenen, die so aufwühlten viel.

Es gab mir ein sicheres Gefühl dafür, was ich mit Ranchwear erreichen könnte. Zum Langsamer Westen, Ich richtete einen Arbeitsraum mit Färbebädern, Abbau, Lederarbeiten ein und es war mein erster Versuch, mit all dem strukturellen Zeug zu experimentieren. Wir haben auch die meisten Kostüme angefertigt. Wenn Sie also wissen, dass Sie es geschafft haben, haben Sie einen großen Vorteil. Mit POTD, Ich begann direkt mit der Einrichtung von Färbebädern, spielte mit geborgenen Denims, kreierte die Palette und fertigte Cowboy-Stücke.

Jane spricht emotional und mythisch über die Charaktere, was ich liebe, weil es viel Raum für Interpretationen lässt. Sie hatte Zeit mit Ari [Wegner, Kameramann] in der Landschaft verbracht, also wusste sie, wie und wo Dinge passieren könnten.

Es gab auch einen wunderbaren digitalen Katalog, der von der BBC finanziert wurde, mit Bildern aus dem späten 18. Jahrhundert bis in die 60er Jahre, einschließlich Rodeoreitern in den 20er Jahren. Ich habe darüber nachgedacht, weil es mir ein Gefühl dafür gegeben hat, wie Menschen Dinge tragen. Es gab viele Überraschungen – wie Bilder von Rodeo-Reitern, die gestreifte Strickwaren tragen. Das war etwas Unerwartetes, das Jane liebte, also haben wir einige Stücke repliziert.

Jane sprach über die Cowboys als Chor, was super cool war, weil man sich traditionell Refrains vorstellt als Frauen in glitzernden Bikinis, die auf der Bühne die Beine hochstrecken, obwohl sie das auf Griechisch nicht sind Theater. Es gab also immer die Absicht, sich auszuziehen und sie ihre wöchentliche Wäsche im Fluss machen zu lassen, und in diesen Szenen steckt ein herrlicher Sinn für Janes Humor.

Und in Bezug auf Phils eigene Homophobie gegenüber sich selbst gibt es diese schöne Spannung, die entsteht, wenn diese jüngeren Typen ihre Hemden ausziehen.

Emily Carter [Assistant Designer] und ich gingen nach LA, besuchten Kostümverleihe und Vintage-Läden und einfach alle Texturen und Details berühren, halten und absorbieren, insbesondere von Frauenkleidung. Es ging darum, unser Verständnis zu vertiefen, damit wir zurück im Arbeitszimmer Gegenstände schaffen konnten, die mit diesen Originalstücken sprachen, aber mit der Freiheit der Interpretation.

Wir gingen auch zu den Melrose-Märkten und -Läden, in denen Leute Jeans im Stil der 1920er Jahre nachstellen. Wir haben Chaps, Stiefel und Hüte aus LA gekauft und ich habe Stoff von diesem tollen Laden, Internationale Seide und Wolle. Dann ging ich zu Kostümverleihen in Sydney und mietete Sachen für Hintergrundleute und Roses cremefarbenes Trikot, das sie trägt, wenn sie auf dem Hügel tanzen.

Und wir haben einfach so viel Stoff gesammelt wie wir konnten. Seit der [globalen Finanzkrise von 2008] sind Stoffoptionen nicht mehr das, was sie einmal waren, und jedes Mal, wenn es so ist eine weitere weltkrise es wird wieder enger, also sammelten wir alles was wir konnten und fingen an zu schneiden, zu nähen, und Herstellung.

Ich habe sie immer bewundert, weil ich das Gefühl habe, dass sie ziemlich rockig ist, und das ist sie! Roses Kostüme sind eine Reise. Sie hatte so viele Beats zu schlagen, also hatte ich eine Tafel mit all ihren Geschichtentagen und allen Möglichkeiten. Als sie in Neuseeland ankam, sah sie sich die Tafeln an und wir sprachen darüber, wie ihre Kostüme von der Red Mill in das Ranch House übergehen mussten.

Dann haben wir eine viel der Ausstattung – sie war damit sehr großzügig. Wir skizzierten auf ihrem Körper und arbeiteten mit dem Musterschneider, Stitcher und Emily. Wir sprachen darüber, was ihr gefiel und worin sie sich gut fühlte, und sie reagierte sofort, wenn sich etwas nicht richtig anfühlte. Es ging darum, Rose mit Kirsten im Zimmer zu finden. Ich arbeite gerne so, wo man Leuten nicht einfach Sachen anklebt und sagt: "Das bist du."

Sie und ich teilten eine Sensibilität, was die Dinge einfacher machte. Wir haben eine gemeinsame Wertschätzung des Geschmacks, die symbiotisch war.

Die Auswahl ist begrenzt und es gibt Stress, die Dinge rechtzeitig zu bekommen, wenn Sie international bestellt haben. Aber wir haben hier unglaubliche Schnittmusterschneiderinnen wie Ann Mockett und tolle Näherinnen wie Rachel Strong, die so viele Kleider aus Seidengeorgette genäht hat, dass sie mir das wahrscheinlich nie verzeihen wird. Also durchsuchten wir alles und jeden, der verfügbar war!

Emily gab sich große Mühe für Georges Opossum-Pelzmantel. Es war eine riesige Aufgabe, die richtigen Opossum-Häute zu bekommen und genug, um den Mantel zu machen, da Jesse groß ist, also brauchten wir viele. Possum ist etwas, aus dem wir viele Wollmischungen herstellen, und viele Modedesigner verwenden es jetzt. Lassen Sie es wissen, Opossums sind hier eine große Plage!

Die beste Geschichte über Roses Kleidung ist, dass ich das cremefarbene Kleid, das sie zum Abendessen trägt, am Set in einem Schrank gefunden habe. Wir hatten viele schöne Kleider gemacht, aber sie sprachen nicht mit Jane. Und ich wollte immer, dass dieses Kostüm einfarbig ist, also war es schwierig, ein Kleid mit der richtigen Portion Naivität zu finden das gab ihr auch das Gefühl, ein bisschen falsch angezogen zu sein, da es so ein unangenehmer Moment für sie ist, wenn sie raffiniert ist Gesellschaft.

Deirdre McKessar, die Bühnenbildnerin, hatte Kleider bei einem Vintage-Händler gemietet, und ich stieß auf dieses cremefarbene Kleid und sagte: "Wow." Wir nahmen es auseinander, machten einige Seidensachen, um darunter zu gehen, und banden es neu. Es zeigt, wie man für solche Ereignisse immer offen sein muss, anstatt ein Ego zu haben und zu denken: „Ich habe das gemacht, also muss ich es nutzen.“

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Es hat total funktioniert. Zu sehen, wie vier Hauptdarsteller für Auszeichnungen nominiert wurden, ist erstaunlich, und ihre Fähigkeit, vollständig zu ihrem Charakter zu werden, ist Teil einer Transformation, die das Kostüm mitgestaltet. Für mich geht es beim Kostüm darum, Raum für die Schauspieler zu lassen. Sie möchten, dass sie das Gefühl haben, in die Fußstapfen der Figur zu treten und sie zu ihrer eigenen zu machen, aber ihnen auch Raum lassen, alle notwendigen Innenarbeiten zu erledigen.

Wir drehten eine Szene, die nicht den Schnitt eines Postbeamten machte, der mit Befehlen für die Cowboys auftauchte. Thomas Savage hat in dem Buch darüber gesprochen, weil Phil ihre Aufregung über eingelegte Stiefel und Fransenhemden wirklich ablehnt. Es gab eine interessante Parallele zu dem, was damals mit Sears Roebuck-Katalogen und der Aufregung geschah, Dinge zu kaufen, die man sonst in einer Million Jahren in Montana nicht kaufen konnte.

Ich persönlich denke, dass Auswahl und Bequemlichkeit überbewertet werden, und umweltfreundlich, es ist schrecklich. Wie lächerlich, eine ganze Menge Zeug zu kaufen und es dann zurückzugeben – manchmal mit dem Flugzeug ans andere Ende der Welt. Ich bin mir dessen in Neuseeland sehr bewusst und ich denke, dass es in der nördlichen Hemisphäre anders ist, aber das Konsumverhalten ist außer Kontrolle geraten.

Sie ist sehr stolz. Meine Mutter war eine Modernistin mit einer großen Leidenschaft für Textilien und Schneiderei. Sie hat das Buch gelesen, dann das Drehbuch, also war ich super nervös, weil sie den Film gesehen hat liebte Rose so sehr und sagte: „Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Rose hier und da trägt.“ Aber sie liebte es.