In Staffel 17 wird Project Runway bei Plus Size Fashion endlich besser

Seit seiner Premiere auf Bravo im Jahr 2004, Projekt Laufsteg war nicht das, was man als Vorreiter in Plus-Size- oder Inklusiv-Mode bezeichnen würde. Im Laufe der Jahre standen Designer vor der Herausforderung, ein Ensemble für ein Plus-Size- oder „echte Frau“ – normalerweise nur einmal pro Saison –, die von ihnen verlangte, ihre Komfortzone zu verlassen. Normalerweise sind sie gescheitert. Sie würden ihren Kunden so ansehen Ven hat es 2012 getan, und denken, dass sie unmöglich etwas Schickes für jemanden entwerfen könnten, mit dem dieser Typdes Körpers.

Selbst der ehemalige Mentor Tim Gunn verteidigte den Umgang der Show mit der Inklusivität der Mode nicht. In einem Gaststück für Die Washington Post im Jahr 2016, sagte er, PR sei „in dieser Frage nicht führend. Jede Saison haben wir die Challenge „echte Frauen“ (ein Titel, den ich hasse), bei dem die Designer Looks für Nicht-Models kreieren. Die Designer stöhnen hörbar, obwohl ich nicht sicher bin, warum; in der realen Welt werden sie keinen zwei Meter großen Glamazon anziehen.“ Drei Jahre später und ohne Gunn in ihren Reihen scheint die Show herausgefunden zu haben, wie sie, wie er vielleicht gesagt hätte, zum Laufen gebracht werden kann.

Diese Saison hat gesehen Projekt Laufsteg Umzug von seinem zweiten Zuhause auf Lifetime zurück in sein ursprüngliches Zuhause auf Bravo mit einigen anderen bemerkenswerten Änderungen. Karlie Kloss ersetzt Heidi Klum, Brandon Maxwell hat den Platz von Michael Kors eingenommen, ehemaliger Jugendmode Chefredakteurin Elaine Welteroth trat dem Gremium im Sitz von Nina Garcia bei, und Christian Siriano brachte als neuer Tim Gunn frischen Wind ins Arbeitszimmer. Jeder dieser Menschen bringt etwas Wichtiges mit: starke Meinungen zur Inklusivität der Mode.

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Anstatt sich eine Herausforderung pro Saison darauf zu konzentrieren, für eine übergroße oder „normale“ Frau zu kreieren, ist es diese Saison das Modelcasting umfasst das erste Transgender-Model der Serie, Mimi, sowie die Plus-Size-Models Kate und Asien. Die Gruppe spiegelt insgesamt eine Bandbreite in Bezug auf Körperbau, Körpergröße, Geschlechtsidentität und Rasse wider und berücksichtigt die Designer herausgefordert, die ganze Saison über integrativ zu gestalten, anstatt als einmaliges oder symbolisches Plus. Wie Kloss sagte Die New York Times, „Ich bin wirklich stolz, dass wir Frauen aller Formen und Größen haben und das erste Transgender-Modell in Projekt Laufsteg Geschichte. Mode sollte allen dienen.“

Während sich unser soziales Bewusstsein seit geraumer Zeit in Richtung Inklusivität verlagert, kommt das Konzept in dieser Saison bei einigen Designern nicht gut an – und die Jury hat es nicht. In Folge 3, wo die Designer mit nur einem Druck einen Look kreieren sollen, ärgert sich Nadine Ralliford sofort, mit einem Plus-Size-Model arbeiten zu müssen. Nach einer Anprobe sagt sie, dass sie ihr Design liebt, nur nicht an ihrem Modell. Sie findet sich am Boden wieder und gibt dem Model die Schuld, nicht ihrer eigenen Handarbeit.

Viele Teilnehmer in der Geschichte der Show haben geseufzt und gegrummelt, weil sie einfach nicht wissen wie. Mentor Christian Siriano hat das angesprochen im Juni 2018, fordert seine Mitmenschen heraus, es besser zu machen. „Meinen wir nicht, dass diese Frauen unsere Kleider tragen sollten? Wollen wir nicht, dass diese Frauen schöne Dinge haben, weil wir befürchten, dass sie nicht schön sind? Was geht hier vor sich? Natürlich ist es ein Prozess, Dinge in größeren Größen herzustellen. Die Muster sind unterschiedlich. Es ist mehr Stoff im Spiel.“

Eine Designerin, Tessa Clark, die sich auf minimalistische Kleidung in Schwarz, Weiß und Grau spezialisiert hat, hat ihre Abneigung gegen die größeren Modelle lautstark geäußert. In der Episode „Elegance is the New Black“ vom 25. April wurden Designer zufällig ausgewählt, um eine klare Lucite-Handtasche auszuwählen Brandon Maxwells Frühjahrskollektion 2019 die einen Gegenstand enthielten, um ihr Aussehen zu inspirieren. Bei der Auswahl ihrer Tasche konnten sie sich auch ihr Modell aussuchen.

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Als es auf die letzten beiden ankommt, sieht Tessa verzweifelt aus. Sie bemerkt, dass die letzten beiden Modelle beide in Übergröße sind, und macht sich Sorgen, für sie zu designen, eine Ausrede, die Maxwell zu Recht nicht akzeptiert. Er sagt, dass es ein Teil des Designers ist, für alle Formen und Größen zu entwerfen. "Im Leben und in Ihrem Geschäft besteht Ihre Aufgabe als Designerin darin, ihr das Gefühl zu geben, wenn eine Frau zu Ihnen kommt gut." Als ihr schwarzes Oberteil und ihre Hose und ihr grauer Pullover-Look auf den Laufsteg kamen, war es blockig, locker und schlecht passend.

Auch Jamall Osterholm hat einen Großteil der Saison damit verbracht, seinen Plus-Size-Models keinen Gefallen zu tun. In Episode 2, „Backless to the Future“, kreiert er für Kate eine formlose Daunenjacke, die wie eine um ihre Schultern gewickelte Bettdecke aussieht. In Episode 6 schickt er sie, anstatt sie in einen Superhelden zu verwandeln, in einem Anzug über den Laufsteg, aber ohne die beabsichtigte Bluse oder den BH an; ein Blick, bei dem sich das Model entblößt und ohne Unterstützung fühlte, und Maxwell fragte, ob ihm ein BH zur Verfügung stünde.

In der Folge „New York City of Dreams“ vom Donnerstag schwankt Jamall erneut. Die restlichen sechs Designer haben die Aufgabe, Traumkleider für die „echten Frauen“ von New York City zu kreieren: ein Sanitäter, ein Lehrer, ein Müllsammler, eine Polizistin, ein Postzusteller und in Jamalls Fall eine Fähre Decksmann. Die 19-Jährige erklärt ihrer Designerin, dass ihr Traumkleid ein galataugliches Kleid wäre und sie am liebsten die Arme bedeckt hat.

Schnitt auf ein schlecht konstruiertes Kleid, das weder zur Vision seiner Kundin noch zu ihrem Körper passt. Sein Modell war unbequem und das zeigte sich. Wie Elaine Welteroth betont: „Ihre Hinrichtung bei kurvigen Frauen neigt dazu, zu kurz zu kommen.“ Gastrichterin Danielle Brooks, eine bekannte Stimme im Gespräch über Mode in Übergröße heutzutage, und Modell für PR Mentor Christian Siriano, fügte hinzu: „Für diese nächste Generation ist es wichtig, sich in die Mode einbezogen zu fühlen Gespräch." Wichtig ist, dass sie – und die anderen Juroren in der Show – weiterhin darauf drängen Inklusion gefühlt. Auch wenn die Designer jammern. Auch wenn sie sagen, sie wüssten nicht wie.

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Jamall wird für dieses Versagen eliminiert und sagt, es sei aufschlussreich gewesen, in der Show zu sein und zu lernen, wie wichtig es ist, für verschiedene Körpertypen zu designen. Brooks, die in der Vergangenheit Schwierigkeiten hatte, Kleider in Übergröße zu finden, ermutigt ihn, weiter zu lernen. Und das ist der glorreiche Unterschied in dieser Saison.

Designer, die wegen ihrer Weigerung, vor ihnen für den Kunden zu entwerfen, zur Rede gestellt wurden, war einer der erfrischendsten Aspekte einer nicht gerade aufregenden Saison. Es hat so lange gedauert, bis die Serie die Bildschirmzeit, die Dialoge und die Arbeitszimmerstunden gewidmet hat, die Plus-Size-Mode verdient. Und als Zuschauer und Verbraucher – wir würden viel lieber mehr von diesem Neuen sehen Projekt Laufsteg als immer wieder zu Wiederholungen zurückgeschickt zu werden.