Seit fast drei Jahrzehnten ist das produktiv Maria J. Blig hat uns gegeben alles.
Aus Was ist die 411? zu Mein Leben, Teile meine Welt Und darüber hinaus hat der 50-Jährige Frauen – insbesondere schwarzen Frauen –, die ihre eigenen Worte nicht finden konnten, das gegeben Texte und die Musik, um jede rohe Emotion zu verstehen, die mit Glück, Liebe, Herzschmerz und Schmerz einhergeht. Und was es bedeutet, irgendwann das ganze Drama hinter sich zu lassen.
Obwohl es nicht immer schön ist, diese Gefühle auszudrücken oder sogar den Prozess des Verstehens zu durchlaufen, was Blige hat Es geht immer darum, es bei uns real zu halten – und es geht uns allen besser.
Sie hat auch Klassiker gecovert, wahre Klassiker, wie Rufus mit Chaka Khans „Sweet Thing“ von 1975 und Rose Royces „I’m Going Down“ von 1976. Und Trotz der Tatsache, dass diese Tracks jeweils etwa zwei Jahrzehnte, bevor sie ihnen ihren Dreh gab, veröffentlicht wurden, fand sie immer noch einen Weg, sie zu machen ihre eigenen Songs und bringt diese Klänge einer neuen Generation näher, während sie gleichzeitig den Musikern (von denen viele Frauen sind) huldigt, die vorher da waren Sie.
Deshalb war es für mich nicht überraschend zu entdecken, dass Blige eine Partnerschaft mit Gold Bond für das Neue der Marke eingegangen ist #ChampionDeineHaut Kampagne. Gemeinsam arbeiten die beiden daran, Sichtbarkeit zu schaffen und sich für eine weitere Gruppe von Frauen einzusetzen, die oft übersehen wurden: Schwarze Stuntfrauen.
„Als schwarze Frauen ignorieren sie uns wirklich“, sagt sie mir bei unserem Zoom-Anruf. „Also müssen wir kämpfen, um gesehen, gehört, repräsentiert und anerkannt zu werden. Es sind so viele von ihnen, die uns ignorieren, dass wir zusammenhalten müssen, wir müssen füreinander kämpfen. Und das machen die Stuntfrauen die ganze Zeit für uns. Sie kommen rein und stecken Schläge ein, fangen Feuer oder fallen die Treppe runter – was auch immer sie tun müssen – damit wir am nächsten Tag zur Arbeit kommen können.“
Als Blige 1992 zum ersten Mal in die Musikszene einbrach Was ist die 411?Sie wurde bei Uptown Records unter Vertrag genommen, die von der verstorbenen gegründet wurde André Harrell. Das Label war das erste, das Hip-Hop und R&B verschmolz und einen neuen, aber vertrauten Sound kreierte, der einige der größten Hits dieses Jahrzehnts inspirierte. Und obwohl anfangs nicht alle an Bord waren, sollte sich die Mischung aus gefühlvollen Stimmen und Rap-Texten später als langlebig erweisen.
Trotzdem hat Blige während ihrer Karriere in der Unterhaltungsbranche viel gesehen. Sie war dort, als es für frauenfeindliche Männer „akzeptabel“ war, Frauen – unabhängig von ihrer Macht oder ihrem Ruhm – hinter verschlossenen Türen zu belästigen, zu belästigen und zum Schweigen zu bringen. Offensichtlicher Rassismus wurde oft unter den Teppich gekehrt und nicht ernst genommen. Und wenn Sie für beides anfällig waren, mussten Sie wahrscheinlich alles hinter sich lassen, wofür Sie gearbeitet haben, um Seelenfrieden zu haben, oder Sie haben einfach den Mund gehalten und sich damit abgefunden.
Sie ist auch jetzt hier, in einer Zeit, in der Frauen langsam anfangen, Dinge zu verändern, in ihrer Macht stehen und fordern, was ihnen rechtmäßig zusteht. Wir sehen immer mehr eine Null-Toleranz-Haltung gegenüber Rassismus, obwohl es oft öffentlichen Drucks braucht, um dorthin zu gelangen.
Die Unterhaltungsindustrie und fast jede andere nach vorne gerichtete Industrie in den USA hat behauptet, solidarisch zu sein Frauen im allgemeinen Sinne, aber insbesondere mit Schwarzen Frauen und anderen farbigen Frauen, um eine gleichberechtigte Vertretung zu gewährleisten, und schließlich zahlen. Was sich hinter den Kulissen abspielt, ist jedoch denjenigen außerhalb dieser Bereiche weitgehend unbekannt – und wahrscheinlich sogar vielen, die sich im Inneren befinden.
Also frage ich Blige, wie lange sie denkt, dass es dauern wird, bis wir zu einem Ort echter Gerechtigkeit gelangen, an dem wir uns nicht nur vor der Kamera sehen, sondern auch in allen anderen Facetten des Geschäfts. Ein Ort, an dem wir diese anstrengenden Gespräche über Vielfalt und Inklusion nicht mehr führen müssen, von denen viele eindeutig auf taube Ohren gestoßen sind.
„Realistisch gesehen wird es lange dauern, weil die Menschen auf ihre Weise festgelegt sind und die Menschen, die es sind ganz oben sind Weiße – vielleicht, wahrscheinlich ältere Weiße, die einfach in ihrer Art feststecken“, sagt sie mir offen. "So ist es für sie und so fühlen sie uns gegenüber."
Sie betont dann, wie wichtig es für uns ist, weiterzumachen, selbst an den Tagen, an denen es sich am erschöpfendsten anfühlt, denn irgendwann muss jemand zuhören.
„Wenn wir nicht für das kämpfen, woran wir glauben, werden wir nie gehört“, sagt Blige. „Wenn wir keinen Lärm machen, hört uns niemand. Weil wir für diese Leute, die uns ignorieren, nicht wirklich existieren."
VIDEO: Maria J. Blige interviewt Hillary Clinton
Bei all dem, was Blige im Laufe der Jahre in ihre Fans gegossen hat, indem sie ihre Welt, ihre Kunst, ihre Triumphe und ihren Kummer geteilt hat, war es schön zu hören, dass sie endlich wieder in sich selbst strömt.
Während sie mir erzählt, dass sie nicht immer eine Schönheitsroutine hatte oder sich Zeit nahm, um sich nach langen Strecken im Studio oder am Set zu entspannen, macht sie es jetzt zu einer Priorität.
„Ich hatte einen Bruchpunkt und dann war es ein Prozess“, sagt sie über ihre Reise zum Glück und sich selbst an die erste Stelle zu setzen. „Mein Selbstwertgefühl wurde so stark geschädigt, dass ich glauben musste, dass ich es wert war, für mich selbst zu sorgen oder für mich selbst sorgen wollte. Ich musste mir selbst das größte Kompliment machen, auch wenn ich es nicht glauben konnte, aber ich habe es trotzdem getan."
Wie immer hält Blige es sehr real, indem sie hinzufügt, dass nur weil sie das Ziel erreicht hat, das nicht bedeutet, dass sie nicht jeden Tag daran arbeitet, sich selbst wirklich zu lieben.
„Du musst dich aufbauen, denn wir leben in einer Welt, in der Menschen verletzt werden und sie dich manchmal verletzen“, sagt die Sängerin. „Manchmal sind Wunden immer noch offen, dass man weiter Medikamente auftragen muss, indem man sagt: ‚Nein, das bin ich nicht. Ich bin schön, ich bin stark, ich bin schlau. Ich bin eine erstaunliche Frau.’ Es wird einfacher, aber es ist Arbeit. Es ist die innere Arbeit, die dich an einem Ort des Vertrauens hält."
Wenn Blige jetzt nach Hause kommt, nimmt sie sich die Zeit, ein Bad einzulassen, schnappt sich ein Glas von ihr Sonnengöttin Wein und schmiert ihre Haut mit Babyöl und natürlich etwas Gold-Bond-Lotion ein, sobald sie aus der Wanne kommt. Sie verbringt auch viel Zeit damit, die Musik zu hören, die sie ursprünglich dazu inspiriert hat, Künstlerin zu werden.
„Ich muss zu einem Roy Ayers-Lokal gehen, ich muss zu einem Stevie Wonder-Lokal gehen, ich muss zu einem Chaka Khan-Lokal gehen, ich muss zu einem A Gap Band-Lokal gehen“, teilt sie mit. „Da fühle ich mich einfach wohl. Es heilt alles."
In diesem Sinne wird Bliges nächste Rolle auf der großen Leinwand die legendäre Sängerin der 50er Jahre spielen Dina Washington in Respekt, ein Film, der das Leben der Großen aufzeichnet Aretha Franklin, gespielt von Jennifer Hudson, soll am 8. 13, 2021.
Washington hatte, wie viele Frauen im Rampenlicht, ihre Höhen und Tiefen, wenn es um ihr Privatleben ging. Wenn es um ihre Karriere ging, war sie jedoch sehr willensstark, was angesichts der Zeit, in der sie berühmt wurde, umso bewundernswerter ist. Es ist auch ein Bereich, in dem sich Blige am meisten mit der verstorbenen Musikerin verbunden fühlte.
„Als Sängerin bin ich vom Jazz beeinflusst, und als Mensch nehme ich mir nichts, wenn es um meine Karriere geht“, sagt sie zu Recht. „Ich weiß jetzt, was ich will, und bin selbstbewusst. Wem das nicht gefällt, dem ist es zu schade. Respektvoll, bleiben Sie mir einfach aus dem Weg und lassen Sie mich tun, was ich tue."
Und damit sagte Mary, Lebe dein Leben, Mädchen.
