Vorbei sind die Zeiten, in denen die Mode nach frischen Talenten hungerte. Jetzt können Sie keinen Fuß mehr in ein Geschäft setzen, ohne einen Feldführer darüber zu haben, wer rein und wer nicht.
Wettbewerbe wie der LVMH-Preis (jetzt im fünften Jahr), leichterer Zugang zu Kunden über soziale Medien und eine vorherrschende Kultur von Promi-bestätigter Streetstyle haben alle zu einer Umgebung für Startups beigetragen, in der jeder eine Chance auf 15 Minuten hat Ruhm. Um diesen Moment zu überdauern, braucht es jedoch mehr als nur Begeisterung.
„Die meiste Zeit scheint es so, als ob Hype das ist, was Kleidung verkauft“, sagt Pyer Moss-Designerin Kerby Jean-Raymond. „Talent, nicht so sehr. Die Herausforderung besteht darin, dass die Leute Ihre Nähe zu einem Kardashian zu hoch einschätzen."
Und doch steigt die Sahne irgendwann nach oben. Nach vier Jahren harter Arbeit, von der Kritik gefeierten Kollektionen und einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit Reebok wendet sich Jean-Raymond nun von den Läden ab und wendet sich überwiegend direkt an den Verbraucher. Andere aufstrebende Designer haben Unterstützung von Einzelhändlern wie Dover Street Market und Net-a-Porter gefunden, die versuchen, sich von anderen abzuheben, indem sie die nächsten großen Dinge erkennen, bevor sie überall sind. Und die klügsten Newcomer sind diejenigen, die ihr Talent mit einem kleinen Hype verbinden.
„Ich habe herausgefunden, wie ich meinen eigenen Weg gehen kann“, sagt Jean-Raymond.
Betrachten Sie dies als Ihren Feldführer für die neue Garde junger Designer.
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Les Rêveries
„Ich habe mich sofort in Les Rêveries verliebt“, sagt Lisa Aiken, Retail Fashion Director bei Net-a-Porter, das das Label diesen Monat exklusiv auf den Markt bringt. "Sie haben das ultimative Kleid kreiert." Die „sie“ hinter dem Label sind die Schwestern Wayne Lee und Ai Ly, die vielseitige, raffinierte Kleidung herstellen wollten, die tagsüber oder abends getragen werden kann. "Es ist eine einfache Kleiderordnung", sagt Lee. Wie der Name, fügt sie hinzu, „spiegelt er die Idee eines Tagtraums wider.“
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CF. Goldmann
Die Designerin Chelsea Goldman wuchs in New York auf. mit einer Affinität zu ihren jungen Stars (sie lernte bei Proenza Schouler und Narciso Rodriguez) und nahm die Liebe zur Miederware mit. "Es ist so ein ernstes Stück", sagt sie. "Ich wollte einen Weg finden, es moderner zu machen, und meine Handschrift."
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Marine Serre
Die Gewinnerin des LVMH-Preises 2017, Serre, hatte in ihrer Herbstshow 2018 einen großen Erfolg mit ihrer Variante des Schalkleides, die als Parodie auf ein französisches Klischee gelesen werden könnte. Ihre Designs sind betont zweideutig: Ein Halbmond-Logo kann ein Hinweis auf den Islam sein, oder vielleicht ist es nur ein Croissant.
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Pyer Moos
Kerby Jean-Raymond hat seit 2014 kraftvolle Geschichten über Rasse und Politik in seine Herrenmode eingewebt. Seine ersten Damenentwürfe sind eine Hommage an bahnbrechende schwarze Cowboys, Rodeostars und die Quiltmacher von Gee's Bend, Alabama, deren improvisierte Nähtechniken zu Meisterwerken der amerikanischen Kunst wurden. Jean-Raymond beschreibt die sehr ansprechenden Ergebnisse auf den Punkt: „It’s spiritual sportswear.“
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Kwaidan-Ausgaben
In der faszinierend dunklen Designwelt von Léa Dickely und Hung La ist nicht alles so, wie es scheint lernten sich als Studenten in Antwerpen kennen, heirateten und arbeiteten vier Jahre in Paris, bevor sie ihre Karriere begannen besitzen. Ihre Herbstkollektion untersucht die Spannung zwischen echt und falsch. Zum Beispiel wird Faux-Python auf Kalbsleder gedruckt, um etwas unkonventionell (und interessanter) zu wirken. Nicht umsonst heißt ihr Label auf Japanisch „seltsame Geschichten“.
