In diesem wöchentlichen Feature, InStyle’s Fashion News Director Erich Wilson teilt seinen liebsten Fashion-Moment der Woche und erklärt, wie er zukünftige Styles prägen könnte.
Der Moment: Der am Dienstag im Alter von 83 Jahren verstorbene Grafikdesigner Massimo Vignelli war bekannt für viele großartige Beiträge zum visuellen Lexikon von New York und anderen Großstädten. Er entwarf die Schilder für U-Bahn-Haltestellen in New York City und in Washington, D.C erstellte 1972 eine Karte für das New Yorker System Das ist zwar umstritten, weil es ein komplexes System in ordentliche, klare Linien reduziert, die der Geographie trotzen (und schließlich ersetzt wurden), bleibt aber ein ikonisches Beispiel für die Kunst des Grafikdesigns.
Aber Vignelli hat auch in der Mode seine Spuren hinterlassen, in vielerlei Hinsicht, die Sie vielleicht nicht sofort wiedererkennen, und das kann sogar in Ihrem Zuhause sein. In den 1970er Jahren entwarf er Einkaufstaschen für die größten Kaufhäuser New Yorks. Am bekanntesten ist die Erstellung eines Unternehmensimages für
Bloomingdales, schuf er eines der bekanntesten Einkaufstaschen-Logos in der Geschichte des Einzelhandels – er fügte den Worten „große braune Tasche“ (oder mittel oder klein, je nach Größe) zu seinen schlichten braunen Papier-Einkaufstüten hinzu (unter). Sie waren einfach, minimal und direkt auf den Punkt. Die Tasche zeichnete vor allem eine Person, die eine trug, sofort als Bloomingdale's-Käufer aus.
Warum es ein Wow ist: Vignelli erkannte, dass Mode zwar vergänglich ist, ihre Marken und Logos jedoch die Zeit überdauern sollten. „Gutes Design hält“, war ein typischer Refrain. Seine Designs, die Farbe und Schriftart verwendeten, waren so elegant, dass sie oft die Identität eines Einzelhändlers projizierten, bevor man die Worte überhaupt lesen konnte. Er fertigte Taschen für Saks Fifth Avenue und Barneys, erstellte Branding-Systeme für United Colors of Benetton und Knoll und entwarf auch das von American Airlines verwendete Logo.
Er war sogar ein Modedesigner, obwohl seine Herangehensweise und Ansichten über Kleidung etwas im Gegensatz zu denen der vorherrschenden Laufstege zu stehen schienen. Anstelle streng saisonaler Designs führten er und seine Frau Lella Anfang der 1990er Jahre Design Vignelli ein Sammlung von Herren- und Damenbekleidung, darunter saubere, priesterliche Kleidung, bei der die Funktionalität überschätzt wurde Tendenzen. Anstelle eines typischen Arbeitsblazers gab es eine lockere, strickjackenartige Jacke mit minimaler Verzierung, die er als "Kleidung, die folgt" bezeichnete eher der Körper als die Mode.“ Während sie bei den Kunden nicht ankam, wurde die Kollektion zu einer Art persönlicher Uniform für die Vignellis.
Lern mehr: Sehen Sie Beispiele von Vignellis Entwürfen, einschließlich einer Skizze für seine Herrenbekleidung, auf der Design-Blog des Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, oder erkunden Sie seine Archive im Vignelli Zentrum für Designstudien.
