Sie kennen die Szene. Du bist auf einer Hausparty und das coolste Mädchen im Raum trägt ein unerwartet cooles Outfit, das einfach so anders ist als alle anderen. (Teilweise, was sie zum coolsten Mädchen dort macht.) Du fragst sie, wer dieses Kleid oder Oberteil oder was auch immer gemacht hat und, von Natürlich ist es von einer Indie-Marke, von der Sie noch nie gehört haben – und das ist der Moment, in dem Sie erkennen, dass Sie es wirklich tun sollten haben. "Es geht nicht mehr um den Status", sagt er Markenmontage Mitbegründerin (und normalerweise das Mädchen auf der Party) Hillary France (unten abgebildet). „Es geht mehr darum, wie du dich in dem ausdrückst, was du trägst, und es ist cool, einen Designer zu tragen, der vielleicht nicht so bekannt ist wie andere.“
Und Frankreich sollte es wissen. Nachdem sie ihre ersten Erfahrungen in der Modebranche gemacht hatte, arbeitete sie im Großhandel bei Diane von Fürstenberg und starten Rachel Zoë's Prêt-à-porter-Linie, vielen Dank – Frankreich hat Brand Assembly ins Leben gerufen, eine Community und Drehscheibe für unabhängige, aufstrebende Modedesigner, um ihr Geschäft auszubauen und zu führen. Das Unternehmen veranstaltet außerdem acht Messen pro Jahr (vier in New York und vier in Los Angeles), um die kleinen Marken potenziellen Käufern und Medien vorzustellen. Frankreich kennt sich also aus, wenn es darum geht, aufstrebende Designer zu entdecken und einzukaufen, was eigentlich viel mehr bedeutet, als nur Komplimente in Ihrer Garderobe zu haben.
„Viele der Indie-Marken produzieren lokal“, sagt sie und verweist auf die Bekleidungsviertel in New York und Los Angeles sowie aufstrebende Zentren wie Nashville und North Carolina für Denim. „Indem Sie also diese Indie-Marken unterstützen, unterstützen Sie auch lokale Unternehmen. Das ist also ein Vorteil."
Es gibt auch diese Art von persönlicher Zufriedenheit, wenn man unabhängige Labels trägt – als ob man sich cooler, ausgefallener und besser informiert fühlt, richtig? Nun, dafür gibt es einen Grund. „Die Sache mit Indie-Marken, besonders in der Gegend von New York, sind alle Freunde und sie arbeiten alle zusammen, um ihre Geschäfte zu verbessern“, erklärt France. „Und dann tragen es ihre Künstlerfreunde und es beginnt, diese Underground-Kult-Anhängerschaft zu bekommen.“ Im Grunde genommen werden Sie durch das Tragen von Teilen aus dem angesagten Stilset Teil ihres Teams.
Wen sollten wir also besonders in der warmen Jahreszeit im Auge behalten? Weil wir ernsthaft nach süßen Mädchenkleidern aus der Innenstadt suchen, einer neuen It-Bag, die keine It-Bag ist, vielleicht einem lustigen Hut. Frankreich erwähnt zum ersten Mal eine sozialbewusste (und einfach nur lustige) Linie Öhlin/D, gegründet von Anne Deane und Jacob Park. (Oben drei Looks aus der Frühjahrskollektion 2016 von Öhlin/D.) „Sie haben viel Aufsehen erregt“, sagt France über das Label, das bei debütierte New Yorker Modewoche mit ihrer Herbstkollektion 2016.
Sie prüft auch Namen von Damenmode-Designern (und BFFs) Carleen, eine in Brooklyn ansässige, aber von So-Cal inspirierte Linie, und Wray, eine minimalistische Retro-Chic-Kollektion mit hausintern entworfenen Drucken. An der Westküste gibt es Maria Stanley's 70er-Girl-Ästhetik. „Sie lebt in Silverlake und hängt mit all den coolen Mädchen ab, die wir erwähnt haben“, sagt France.
Sie schlägt auch vor, sich die in Portland ansässige Hutmacherin anzusehen, Brooke Boswell für sorgfältig gefertigte, nicht klischeehafte Hipster-Hüte und aus Nashville Ceri Hoover für lokal hergestellte Taschen. „Es ist einfach eine sehr saubere Ästhetik. Sehr einfache Farben, luxuriöse Leder und sie sehen einfach sehr gut verarbeitet aus. Man sieht die Liebe zum Detail bei der Konstruktion der Tasche“, sagt France. „Und Ceri hat eine coole Atmosphäre um sich herum. Sie hat viel damit zu tun, dass Mode nach Nashville zurückkehrt und diese Community dort aufbaut."
Während Frankreich seinen Lebensunterhalt damit verdient, aufstrebende Designer zu entdecken, kann der Rest von uns das Gleiche außerhalb der Geschäftszeiten tun. „Das Einkaufen in lokalen Boutiquen wird wirklich Ihre Möglichkeit sein, diese großartigen Fundstücke zu finden, und so liebe ich es persönlich einzukaufen“, sagt sie. Natürlich ist das Herunterfallen in dieses Instagram-Kaninchenloch eine weitere Möglichkeit, über das nächste lebhafte Ding zu stolpern. Und es ist etwas, worüber man bei der nächsten Blowout-Party sprechen kann, bei der du das coolste Mädchen im Raum bist.
„Jetzt gehst du zu einer Party und jemand macht dir Komplimente darüber, was du trägst, und du kannst sagen: ‚Oh mein Gott, das ist diese großartige neue Designerin, die ich gefunden habe, sie ist aus Brooklyn'“, sagt France. „Das ist das Tolle an diesen unabhängigen Designern, denn viele von ihnen haben eine Vorgeschichte. Egal, ob sie Drucke verwenden, die von einem befreundeten Künstler gemalt wurden, oder ihre Inspiration von ihren Reisen irgendwoher kam, also haben sie alle diese freigeistige Herangehensweise an ihr Geschäft."
