Wenn es um Filme und Fernsehsendungen geht, sind wir immer neugierig, mehr über die Kostüme zu erfahren. Warum war Julia Roberts Flip-Flops drin tragen Nottinghill? Wo waren die Jugendliche aus Euphorie tatsächlich ihre Kleidung kaufen? Das sind die Dinge, die uns nachts wach halten, und nach dem Anschauen Downton Abbey Film (jetzt in den Kinos), konnten wir nicht aufhören, über all die komplizierten Perlen und den Preis einiger dieser Juwelen nachzudenken.
InStyle beschloss, mit der Kostümdesignerin Anna Robbins zu sprechen, auch bekannt als die Frau hinter all diesen aufwändigen 1920er-Outfits, sowohl aus dem Film als auch aus der TV-Show. „Ich kann tagelang über meine Kostüme reden“, gibt sie zu. „Es war erstaunlich, es von der kleinen Leinwand auf die große Leinwand zu bringen – das Ausmaß und die Pracht.“
Grandezza ist definitiv das richtige Wort. Im Voraus erzählt uns Robbins vom Prozess der Zusammenstellung jedes einzelnen Looks, einschließlich der Überarbeitung von Vintage-Stücken und der wochenlangen Kreation eines bestimmten Kragens.
Sie haben nicht nur originelle Kostüme für den Film entworfen, sondern auch Vintage-Stücke verwendet. Können Sie uns etwas über diesen Prozess erzählen?
Mein Ansatz für Downton war schon immer, Vintage zu beschaffen, wo immer ich kann, wo die Qualität und der Zustand der Stücke gut genug sind, um auf der Leinwand zu bestehen. Für Damenmode und insbesondere Abendmode finden Sie einige wirklich schöne originale Kleidungsstücke aus den 1920er Jahren. Für bestimmte Charaktere würde ich dazu neigen, [die Kostüme] von Grund auf neu zu machen, möglicherweise mit Vintage-Materialien, und dann für andere Originale verwenden. Es hängt davon ab, was Sie finden können.
Lady Edith neigt dazu, viel Original zu tragen, weil die Farbpalette, die Details und der Stil dieser Stücke da draußen sind, während für Lady Mary I Ich würde ein bisschen mehr von Grund auf neu entwerfen, weil ich so genaue Vorstellungen davon hatte, wie sie aussehen sollte, und keine originellen Kleidungsstücke finden konnte, in die ich passen könnte das. Es ist ungefähr 50/50 in Bezug auf Vintage und neue Marken. Bei den Herren ist es viel mehr Maßschneiderei, denn die Originale gibt es nicht, und wenn, dann haben sie nicht die richtige Größe oder Proportion für unsere modernen Herren.
Welches Kostüm brauchte am längsten, um es herzustellen oder zusammenzustellen?
In der Regel brauchen Violets Kostüme aufgrund der Komplexität ihrer Konstruktion länger als die der anderen Frauen. Es ist eher edwardianisch in seinem Schnitt und seinem Make-up. Dasselbe gilt für Queen Mary. Es gab sehr komplizierte Unterwäsche für das Kostüm von Queen Mary, weil wir eine erstellen mussten völlig andere Silhouette für Geraldine James [die sie im Film spielt] als ihr natürlicher Körper Form. Wir haben viel Zeit damit verbracht, das Fundament richtig zu machen. Wenn Sie die richtige Grundlage haben, sieht das Kostüm darauf sitzend richtig aus. Ihre Kostüme haben lange gedauert, und sie enthalten eine Menge Details. Die Wolle am Kragen ihres Mantels war erstaunlich gesmokt, was Wochen dauerte.
Bei Violet gibt es Stickereien und Details auf ihrem Mantel und Kleid für die Parade. Und ihr Ballkleid. Dies sind alles Kostüme, deren Zusammenstellung Wochen und Wochen gedauert hat. Lady Marys Ballkleid für den Royal Ball war eine echte Liebesarbeit. Wir mussten die untere Hälfte ihres Kleides von Hand perlen, um es bis zum Boden zu verlängern. Es war ein originelles Kleid, das knielang war, und wir mussten eine Satinschleppe darauf pfropfen, die dann von Hand mit Perlen bestickt wurde. Es fühlte sich an, als wäre es schon immer so gewesen. Um ehrlich zu sein, steckt in jedem Kostüm eine Menge Arbeit, und in jedem einzelnen Original Stück, das wir kaufen, geht an die Arbeitsfrauen und wird restauriert – es könnte sein, dass es sein muss gestärkt. Es gibt sehr talentierte Leute, die viele Stunden arbeiten, um die Kostüme für mich fertig zu machen.
Welches Kostüm war das teuerste?
Es ist schwer zu quantifizieren. Original 1920er ist wegen der Handwerkskunst keineswegs billig, aber dann kommt es auf den Prozess an der Arbeitsfrauen, und die Menge an Zeit, die für das Kostüm aufgewendet wurde, macht es immer mehr wertvoll. Aber die teuersten Teile des Films sind zweifellos die Diademe, die Violet, Edith und Cora auf dem Ball tragen. Es sind Diademe aus Diamanten, die uns von Bentley & Skinner geliehen wurden. Sie sind viele, viele tausend Pfund wert.
Auf welche Details sollten wir achten, während wir uns den Film ansehen?
Die Schuhe sind alle entworfen und hergestellt, und Sie hoffen immer, dass Sie einen Schuhschuss bekommen. Eigentlich ist es wirklich wunderbar im Film – wir bekommen an einem bestimmten Punkt eine großartige Aufnahme von Lady Marys zweifarbigen marineblauen und cremefarbenen Schuhen. Ihr Fuß bekommt eine tolle Nahaufnahme. Überall gibt es Details, und das ist das Schöne daran. Es ist so reich und verschönert und üppig. Ich kann mir den Film wahrscheinlich fünfmal selbst ansehen und mich bei jedem Anschauen auf Hüte, Taschen, Handschuhe, Kleider und Schuhe konzentrieren.
Gab es eine Farbauswahl, die Sie verwendet haben, um bestimmte Stimmungen darzustellen?
Bei jeder geskripteten Szene denke ich darüber nach, die Farben zu komponieren, damit die Szene eine schöne Komposition hat. Aber ich versuche auch, denjenigen hervorzuheben, der im Mittelpunkt dieser Szene steht. Sie beginnen damit und der Farbe, die für den Ton geeignet ist, und arbeiten dann den Rest der Besetzung in Bezug auf diese Person aus. Es gibt viele Möglichkeiten, wie ich das in diesem Film getan habe. Insbesondere habe ich mir mit ihrer Geschichte eine Art Reise von Farben und Tönen für Violet angesehen – beginnend mit einem so satten Marineblau und Gold und bewegend durch malvenfarbene und rauchigere Farben bis hin zu diesem wirklich schönen, blassblaugrünen Ballkleid aus leichtem Chiffon und Stickereien Tüll. Dieses Kostüm hat eine echte Delikatesse, und das ist [verbunden mit] einer so emotionalen Reise.
Ziemlich oft versuche ich, einen Kontrast zwischen Mary und Edith zu schaffen. Es gibt oft etwas, das zwischen ihnen kontrastiert, vielleicht widersprüchlich ist. Sie als die Individuen zu sehen, die sie sind, also sind sie immer sehr unterschiedlich, und dennoch arbeiten sie gut zusammen. In jeder Szene gibt es einen Gedankenprozess darüber, welche Farben funktionieren und wie sie sich gegeneinander ausspielen.
Gibt es Rückrufe zu Kostümen aus der Show, die die Leute im Film wiedererkennen werden?
Wenn Sie ein Super-Fan sind, vielleicht. Es war mir wichtig, dass es sich nicht so anfühlt, als wäre es eine völlig eigenständige Funktion, die es nicht ist in irgendeiner Weise mit der Serie verwandt, also haben wir Elemente von Kleiderschränken in allen wiederholt Figuren. Es kann ein Mantel, ein Rock, ein Paar Schuhe oder ein Hut sein. Sie haben einige der gleichen Taschen und definitiv einige der gleichen Schmuckstücke – den Erbstückschmuck – weil sie Arbeitsschränke sind. Es sind Kleiderschränke, die sich weiterentwickeln; sie ändern sich nicht einfach plötzlich. Offensichtlich habe ich nichts wirklich Bedeutendes oder Kultiges aus der Serie wiederholt, und wenn es irgendwelche wichtigen Szenen im Film gab, dann waren die Kostüme alle neu. Aber es gibt definitiv eine Überschneidung. Frau. Patmore trägt immer noch den Mantel, den sie am ersten Tag der ersten Serie trug, denn es ist ihr Mantel, sie wird nicht ohne ihn sein. Und wir haben angeboten, ihr eine neue zu machen, und Lesley [Nicol, der die Figur spielt] sagte: „Nein, nein, das ist Mein Mantel." Es gibt Favoriten, die immer noch vorhanden sind und die genauso viel Geschichte erzählen wie die neuen Kostüme tun.
