Ein Insider-Blick auf den besten Streetstyle, der die Mode übernommen hat

Glaubensverbindung, einer der coolsten neuen Stores, die seit einiger Zeit im New Yorker Einkaufsviertel SoHo ankommen, ist nicht für den Verbraucher gedacht, der irgendwelche vorgefassten Vorstellungen davon hat, was Luxus sein sollte. Tatsächlich sieht der Ort aus wie ein Relikt aus dem kantigen SoHo von einst, mit seinen mit Graffiti verzierten Fenstern und dem dunkel beleuchteten, fabrikähnlichen Interieur. Die Regale sind vollgestopft mit Hoodies und zerfetzten Jeans zu wilden Preisen, und einige der seltsameren Designs, wie ein formeller Blazer, der mit den Ärmeln einer Baseballjacke verschmolzen ist, werden in Glaswürfeln ausgestellt.

Aber man muss sich fragen, gibt es wirklich einen Markt für eine Camouflage-Fleecejacke in Zeltgröße, die 855 US-Dollar kostet? Wer trägt diese karnevalsrote Freizeithose mit Streifen des Kappa-Logos oder einen flauschigen gelben Mantel, der Big Bird schreit?

Und, hey, ist das nicht Taylor Swift da drüben?

Seit seiner Eröffnung in der Mercer Street während

Mode Woche im September hat sich der Laden zu einem unwahrscheinlichen Hotspot für Prominente, Künstler und verschiedene Influencer entwickelt indem sie den Wunsch nach individualistischeren Designs und weniger konventionellen Herangehensweisen an Mode und Marketing. Der schnelle Erfolg von Faith Connexion (das Label wurde vor zwei Jahren in Paris von einer Gruppe ehemaliger Balmain-Führungskräfte neu erfunden) spiegelt das breitere Wachstum von wider in den letzten Jahren regelwidrige Marken, die oft als „Luxus-Streetwear“ kategorisiert werden, eine sehr raffinierte Version dessen, was einst als Mode galt Grundlagen. Viele von ihnen, wie Off-White, Fear of God, Marcelo Burlon County of Milan und Amiri, wurden von Designern entworfen, die kam mit kaum mehr als einem T-Shirt und einem Traum ins Geschäft und übt nun einen übergroßen Einfluss auf die Branche aus groß.

Der Aufstieg der Freestyle-Mode ist natürlich zu einem großen Teil den sozialen Medien und den Empfehlungen berühmter Instagram-Models zu verdanken. aber es hat auch damit zu tun, dass diese Designer lange vor dem Establishment eine sich verändernde Konsumdynamik erkannt haben tat. Das heißt, die Käufer langweilten sich.

„Alles war gleich“, sagt Ben Taverniti, der ein Jahrzehnt lang für traditionellen Denim gearbeitet hat Labels in Los Angeles, bevor er 2015 mit seiner Partnerin Joyce Bonelli das Unravel Project startete, u Berühmtheit bilden Künstler, zu dessen Kunden die Kardashians gehören. „Mode wurde nur von Geschäft und Finanzen angetrieben. Die Preise wurden verrückt, und ich konnte nicht verstehen, warum.“

Taverniti, inspiriert von unabhängigen Denkern wie Rei Kawakubo und Martin Margiela, wollte ein Unternehmen gründen, das er instinktiv betreiben konnte. Die Produktion seiner Distressed-Bomberjacken und Schnürhosen aus Leder in kleinen Chargen bedeutete, dass die Preise ebenfalls sehr hoch waren (eine Jacke kann bis zu 1.700 $ kosten), aber zumindest waren sie nicht überbelichtet. Eine Handvoll Geschäfte wie Maxfield und Barneys bestellten die Kollektion, und bald wurde sie zu einem festen Bestandteil der Jenners und Hadids. Im September präsentierten Taverniti und Bonelli ihre Kollektion in Paris, komplett mit einer Braut, die eine dekonstruierte Jeansjacke trug, die mit Tüll besetzt war ein Videohintergrund, der den zu Asche verbrennenden Namen der Marke zeigt und die Philosophie von Taverniti widerspiegelt, dass man zuerst etwas Neues schaffen muss zerstören.

Hinter Faith Connexion steckt ein ähnlicher Gedanke, der einen Streetart-Künstler von der Westküste rekrutierte, um Denim nach Maß zu zerkleinern Nachfrage und lädt Kunden ein, Stickereien und Applikationen auszuwählen, die zu fast allem im Geschäft hinzugefügt werden können. Obwohl es einen Kreativdirektor gibt, der still hinter den Kulissen arbeitet (weithin bekannt als Christophe Decarnin, früher bei Balmain), tut das Unternehmen das nicht Nennen Sie ihn öffentlich, weil es nicht in die Besessenheit der Branche mit dem „Helden-Modedesigner“ hineinspielen will, sagt Maria Buccellati, die Präsidentin von Faith Verbindung. Die Zusammenarbeit mit Künstlern und Kollaborateuren wie Kappa, der DJ Sita Abellan und dem Model Isabeli Fontana gibt der Marke ein Gefühl der Entdeckung.

„Wenn Sie zu Faith Connexion kommen, haben Sie die Erfahrung, mit dem Künstler zusammenzuarbeiten“, sagt Buccellati. „Dein Geist wird entzündet. Wir hatten alle genug von Marken, die so korporativ geworden waren, dass Designer viermal im Jahr eine bestimmte Art von Produkt liefern mussten.“

Einige der Labels wurden von Designern gegründet, die in der Schule von ausgebildet wurden Kanye West, arbeitet an seinen Modekollektionen oder Konzertartikeln. Virgil Abloh, Jerry Lorenzo und Heron Preston gehören zu den bekanntesten, die jeweils ihre eigene Kollektion mit einer ähnlichen Hinterfragung des Status quo kreieren. Lorenzo zum Beispiel entwirft keine Saisonkollektion, sondern fertigt Kleidung unter seinem Label Fear of God in seinem eigenen Tempo. Die Ergebnisse mögen auf den ersten Blick gewöhnlich aussehen – Sweatshorts mit Kordelzug oder eine Jeansjacke – aber die präzisen, ungewöhnlichen Passformen sind das Ergebnis endloser Experimente (was dazu beiträgt, die dreistelligen Preise zu rechtfertigen).

„Am wichtigsten ist, dass ich hier bin, um diese Branche zu revolutionieren“, sagt Lorenzo. „Ich habe keine Lust, nach irgendwelchen archaischen Regeln zu spielen, sondern neue Herangehensweisen zu finden.“

In gewisser Weise steht der Erfolg dieser Labels für die gleiche Demokratisierung der Mode, die im letzten Jahrzehnt den Einzelhandel und die Medien verwüstet hat. Jetzt kann jeder ein Designer werden, wenn er ein wenig Ausdauer, ein gutes Produkt und hoffentlich eine Verbindung dazu hat Justin Bieber oder Gigi Hadid. Natalia Maczek und Thomas Wirski zum Beispiel gründeten ihr Label MISBHV, als sie noch Jura in Polen studierten. Zuerst machten sie T-Shirts für ihre Freunde, die sie in Nachtclubs tragen konnten, dann fügten sie langsam mehr hinzu komplizierte Stücke wie Jacken und Bademode und fand einen Showroom in Paris, der die Kollektion an Browns verkaufte in London. Dort kaufte G-Dragon, ein südkoreanischer Rapper, ein Shirt und trug es in einem Video. Schon bald wurde das Label weltweit gesucht und wird heute in mehr als 90 Geschäften verkauft, oft neben Balenciaga und Balmain.

„Bis vor einem Jahr haben wir noch nicht einmal mit PR gearbeitet“, sagt Wirski. „Wir hatten einfach großes Glück.“

Vielleicht findet eine größere Verschiebung statt, da die Kunden weniger an den Traditionsmarken interessiert zu sein scheinen, die die Mode in den letzten zehn Jahren beherrschten, und sich mehr für unentdeckte Namen interessieren, die für modernen Streetstyle sprechen.

„Ich glaube, den jüngeren Kunden ist es egal, woher sie kommen“, sagt Wirski. „Sie kümmern sich um kulturelle Bezüge. Es ist der Remix, der zu ihnen spricht.“

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