Böse Frau stellt Frauen ins Rampenlicht, die nicht nur eine Stimme haben, sondern den irrelevanten Vorurteilen des Geschlechts trotzen.
Swoons ätherische Papierskulpturen haben im MoMA in New York und im MoCA in Los Angeles gehangen, aber es ist genauso wahrscheinlich, dass Sie ihre Arbeiten an einer Backsteinmauer in einer vergessenen Straße finden.
Der Künstler, geboren Caledonia Curry, ist eine Studie der Kontraste. Sie ist eine klassisch ausgebildete Malerin, die sich zum Street-Art-Schwergewicht entwickelt hat und vor allem für ihre atemberaubenden, göttinähnlichen ausgeschnittenen Porträts bekannt ist, die sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Graffiti-Welt Fans gefunden haben. Weizen, der in Städten auf der ganzen Welt geklebt wird, sie sind roh, aber auch verträumt und – im Gegensatz zu den meisten Straßenkunstwerken – kühn feminin.
„Am Anfang habe ich wirklich dagegen gekämpft. Und dann dachte ich: ‚Weißt du was? Scheiß drauf!‘“, sagt Swoon über ihre sanfte Ästhetik. „Weiblichkeit und Zartheit, all diese Qualitäten werden nicht im großen Stil respektiert. Wir haben nicht wirklich eine Kulturgeschichte der [Wertschätzung] weiblicher Genies, nennen wir es, Menschen, die ihre Kunst voll verkörpern und ihre Arbeit auf eine Weise, die ihre Weiblichkeit ausdrückt.“ Also hat sie ein Genre geschaffen, in dem Mädchenhaftigkeit und Mut Hand in Hand gehen Hand.
Swoon, 40, beschreibt ihre frühe Kindheit in Daytona Beach, Florida, als chaotisch. Ihre Eltern waren beide Heroinsüchtige, die mit psychischen Erkrankungen und Selbstmordgedanken zu kämpfen hatten, Themen, die in ihrer Arbeit immer wiederkehren. Aber ihre Jugendjahre waren von mehr Stabilität geprägt. Ihr Vater wurde clean, und als Swoon 10 Jahre alt war, meldete ihre Mutter sie in einem Kunstkurs für Rentner an; Irgendwie hat sie dort ihren Platz gefunden. Kunst wurde für Swoon, der nach dem Erdbeben von 2010 ein fortlaufendes Bau- und Verschönerungsprojekt in Haiti startete, zu einer Ausdrucksform, Therapie und Aktivismus. Unten lässt sie uns in ihre bunte Welt eintauchen – einschließlich ihrer unwahrscheinlichen Umarmung durch den Jungenclub und damals, als sie illegal auf einem Floß aus Müll durch Venedig segelte.
Ihr erster großer Fehlschlag: „Künstler werden Ihnen sagen, dass sie ihr ganzes Leben lang Künstler waren“, sagt Swoon. Aber sie weist auf den Moment hin, als sie als 10-Jährige in diese Kunstklasse eintrat, als ihr Erwachen. „Der 80-jährige Maler im Ruhestand hat mich adoptiert; Sie haben mir das Malen beigebracht. Durch sie bin ich eine konzentrierte, selbstbewusste Künstlerin geworden.“ Jahre später dachte sie, ihr erster Versuch mit Straßenkunst sei ein Desaster gewesen, erinnert sie sich. „Ich habe ein paar Monate daran gearbeitet, und dann habe ich versucht, es nach draußen zu bringen, und es war ein totaler Misserfolg. Ich muss 22 gewesen sein, und es war ein geschnitztes Porträt aus Linoleumblöcken. Ich wusste nicht, was ich tat. Es kam sofort runter“, sagt sie lachend. "Aber ich habe weitergemacht."
Vom Versteck zum Ausbruch: Swoons zweiter Versuch war erfolgreicher. Von Anfang an – kurz nach ihrem Abschluss am renommierten Pratt Institute in Brooklyn – war sie mit Weizen geklebte Wandbilder hatten weithin Anerkennung gefunden, obwohl sie ihre Identität hinter den versteckt hielt Spitzname Swoon. Sie arbeitete als Kellnerin und verkaufte Kunst von ihrer Wohnung aus, als ein Freund in der Kunstszene ihr erzählte, dass Jeffrey Deitch – der experimentelle Kuratorin, deren Galerie als Sprungbrett für die aufregendsten jungen Talente diente – hatte sich umgehört und versucht, eine Verbindung zu den geheimnisvolle Ohnmacht. 2005 enthüllten sie ihre Zusammenarbeit: Swoon füllte Deitchs Galerie mit einer weitläufigen Traumlandschaft aus Papierskulpturen, die die Kunstwelt erschütterten.
„Seltsamerweise kontaktierte mich das Museum of Modern Art vor Jeffrey“, sagt sie über ihre plötzliche Popularität. Aber Swoon verstand nicht ganz oder glaubte zumindest nicht, dass sie an ihrer Arbeit interessiert waren. "Ich dachte: 'Warum kontaktierst du mich?' Sie sagten: 'Kannst du etwas Kunst mitbringen?' Und ich dachte: ‚… Wofür?‘“
Keiner der Jungs: Swoon ist eine der wenigen und wohl prominentesten Frauen, die ihren Erfolg im Street-Art-Genre erreicht hat. Aber der Jungenclub war überraschend einladend. „Ich denke, die Leute erwarten, dass du viel Sexismus bekommen wirst, aber zum größten Teil wollten alle nur Scheiße machen, und sie waren aufgeregt, und jeder unterstützte einfach jeden anderen. Ich denke ehrlich, dass es in der Kunstwelt viel mehr Sexismus gibt als zu der Zeit, als ich anfing, [Kunst] auf der Kunst zu machen Straße", sagt sie und fügt hinzu: „Es ist ein bisschen seltsam, dass ich jetzt oft so feminine Arbeiten mache, weil ich total war Wildfang. Meine stolzeste Leistung ist es, eine Künstlerin zu sein, die junge Frauen anschauen und sagen können: ‚Das kann ich.‘“
Kampf gegen psychische Erkrankungen: Swoons größtes Hindernis war „mein eigener Verstand“, sagt sie. Als sie sah, wie ihre Eltern mit Sucht und psychischen Erkrankungen kämpften, dachte sie irgendwann, dass ihr Leben unweigerlich einen ähnlichen Weg nehmen würde. „Wenn du in jungen Jahren ein Trauma hast, was ich hatte, weil meine Familie so instabil war, kommt es später im Leben zum Vorschein. Also fing ich in meinen 30ern an, es zu verlieren. Ich konnte nicht mit mir selbst leben, also musste ich all diese tiefe Arbeit machen. Ich musste anfangen, zur Therapie zu gehen, ich habe gelesen, geschrieben, Tagebuch geführt, Traumata erforscht, um zu versuchen, eine Person zu sein, die sich geerdet fühlt."
Schließlich konnte sie mit ihrer turbulenten Kindheit Frieden schließen und sogar lang gehegte Ressentiments loslassen. "Das war ein langer Prozess und hat viel Aufdeckung bedeutet." Ein großer Teil davon bestand für Swoon darin, ihre komplexen Emotionen in ihre Arbeit zu kanalisieren. „Es geht in erster Linie darum, herauszufinden, [was du fühlst]. Sobald du es entdeckt hast, verwandle es in Kunst – so lebe ich; das bin ich."
Der Biennale in Venedig einen Streich spielen: Swoon hat ihre Arbeiten in verschiedenen Umgebungen gezeigt, von Miamis Wynwood Walls bis zu ihrer vollständigen Übernahme des Cincinnati Contemporary Arts Center. Aber ihr bisher ausgefallenstes Projekt war teils Performance-Kunst, teils soziales Experiment und teils ein lebenslustiger Stunt zum Müllcontainertauchen. Zusammen mit einer Gruppe anarchistischer Künstler entwarf sie eine Schiffsflotte, die vollständig aus New Yorker Müll bestand (denken Sie an Steampunk Captain Hook). Die fröhlichen Reisenden begannen ihre Reise an der Küste Sloweniens und stürzten 2009 auf der Biennale in Venedig ab und luden Schaulustige an den Kanälen ein, an Bord zu gehen und mit ihnen zu feiern. Der Zoll war, gelinde gesagt, verwirrt.
Kunst als Aktivismus: Swoon glaubt, dass „Wunderräume“ Gemeinschaften in Krisensituationen verändern können, was die Mission ihrer Organisation ist Heliotrop-Stiftung. Nach dem verheerenden Erdbeben in Haiti im Jahr 2010 startete sie ein nachhaltiges Bauprojekt in zwei lokalen Gemeinden dringend benötigten Wohnraum bereitzustellen und wieder Farbe in die dem Erdboden gleichgemachten Städte zu bringen, was die erste Initiative unter werden würde Heliotrop. Sie arbeitet jetzt auch daran, eine verlassene Kirche in Braddock, Penn., zu restaurieren und sie als von Künstlern geführte Keramikwerkstatt und Gemeindezentrum umzufunktionieren.
Vorausschauen: Mit ihren Wandbildern aus Weizenpaste, spitzenähnlichen Skulpturen, Müllbooten und Performance-Kunst ist Swoon eine wahre Multimedia-Künstlerin. Als nächstes: "Einige Zeit im Experimentalfilm arbeiten."
