Wir würden dir sagen, dass du Amy Seimetz treffen sollst, aber du kennst sie wahrscheinlich schon.
Sie kennen sie vielleicht als einen der brillanten kreativen Köpfe hinter der gefeierten Anthologie-Reihe Die Freundin-Erfahrung, oder Sie erkennen sie vielleicht an ihrer Rolle als Elevens Tante Becky Ives Fremde Dinge, Aber selbst wenn Sie mit ihrer Arbeit vertraut sind, sollten Sie darauf achten, wie sich die Indie-Filmregisseurin auf der kleinen Leinwand einen Namen macht. Seimetz tritt weiterhin als Co-Regisseur (und Pendant zu Lodge Kerrigan) auf TGEzweite Staffel.
Die Show, die letztes Jahr als TV-Adaption von Steven Soderberghs gleichnamigem Film aus den frühen 2000er Jahren Wellen schlug, zeigt die Feinheiten des Lebens als High-End-Escort und in dieser Saison Kerrigan und Seimetz verschieben die Grenzen sogar noch weiter: Jeder hat eine völlig separate 30-minütige Serie mit sieben Folgen (beide mit ebenso unterschiedlichen Handlungssträngen) geschrieben und inszeniert, die ausgestrahlt wird Tandem.
Als wir uns mit Seimetz telefonisch trafen, um über alles rund um Escorts zu sprechen, sagte sie, sie würde die Serie aufteilen hat freiere, „autorengetriebenere“ Geschichten zugelassen, die die Grenzen der begrenzten Anthologie sprengen Serie. „Wenn Sie für die nächste Saison auf Reset drücken und neue Charaktere haben, können Sie genauso gut auf das gesamte Format zurücksetzen“, sagte Seimetz InStyle. „Und nicht nur das, auch ein neuer Ton sollte präsent sein, damit man den Menschen wirklich zeigen kann, was man sich vorstellen kann und Erwartungen trotzt.“
Sehen Sie sich den Rest des Seimetz-Interviews mit an InStyle unten und finden Sie heraus, wo Sie ihre außergewöhnliche Arbeit als Nächstes sehen können (Hinweis: Ein Donald Glover-Projekt kann beteiligt sein oder auch nicht). Und unbedingt anschauen Die Girlfriend Experience auf STARZ.
Zurück zu den Anfängen, was hat Sie daran interessiert, die Geschichte von High-End-Escorts zu erzählen?
Nun, Steven Soderbergh kam auf mich zu, um die Show zu machen, weil er wollte, dass zwei Filmemacher, ein Mann und eine Frau, die Show machen. Und er wollte, dass Indie-Filmemacher das machen, also kam er auf mich zu und ich sagte: „Sir, ich komme aus dem Independent-Film. Ich weiß nicht unbedingt, wie man beim Fernsehen Regie führt.“ Aber er sagte mir, dass ich machen könnte, was ich wollte, und dass ich nicht wirklich wissen müsste, wie man beim Fernsehen Regie führt, um das zu machen.
Was, glauben Sie, gewinnt die Serie, wenn ein männlicher und eine weibliche Regisseur an getrennten Handlungssträngen arbeiten?
Ich denke, dieses Format ermöglicht es den Zuschauern zu verstehen, in welche Richtung es geht und wie jeder Regisseur etwas in seine eigene Arbeit einfließen lassen kann.
Was wolltest du diese Saison erreichen?
Ich habe das Gefühl, dass viele Shows in limitierten Serien den Titel nicht wirklich neu definieren—Amerikanische Horrorgeschichte macht es ein bisschen, aber es ist immer noch innerhalb des gleichen Horror-Genres. Und ich habe das Gefühl, dass man mit einer limitierten Serie und einem Titel wirklich an die Grenzen gehen und jedes Genre machen kann, das man will.
Was hat Sie dazu inspiriert, Ihren Schwerpunkt von Escorts in Firmenbüros zu einem westlicheren Flair zu verlagern?
Ich wurde von Science-Fiction, Thrillern und amerikanischen Western inspiriert. Ich wollte ein bisschen Genre-Bending machen, um mit den Tropen von jedem zu spielen. Also verließ ich die Welt der versiegelten Hotelzimmer und Firmenbüros, die wir letzte Saison erkundet haben, und begab mich in eine Landschaft, die etwas wilder und offener ist. Deshalb habe ich New Mexico als Landschaft gewählt und der Figur das Gefühl gegeben, dass sie nicht in diese sehr planetarische Atmosphäre gehört.
Gab es eine bestimmte Folge, die Sie besonders gerne gedreht haben?
Meine Lieblingsfolgen sind drei und vier. Ich habe das Gefühl, sobald Sie Episode drei erreicht haben, macht alles irgendwie Klicks. Und der Ton tritt in eine sehr graue Zone, weil die Absichten aller miteinander im Konflikt stehen. Ich denke, sie könnten dazu führen, dass sich die Leute ein wenig unwohl fühlen.
Warum sind die Fans Ihrer Meinung nach so süchtig nach dieser Show?
Es ist ehrlicher. Ich denke, jeder, der in einer sexuell aufgeladenen Situation war, weiß, dass es um Kommunikation geht, aber das kann manchmal düster sein. Sie fragen sich vielleicht: „Versucht diese Person, mir sexuelle Avancen zu machen?“ "Mag diese Person mich?" Mit Ihrem Eigene Handlungsfähigkeit in diesen Situationen und das Verstehen, wo die eigenen Grenzen liegen, ist sehr wichtig für Frauen und für Männer. Es ist nicht immer geschnitten und trocken.
Wollen Sie, dass die Leute das mitnehmen, wenn sie sich die Show ansehen?
Ja, ich denke, es geht immer um die Entscheidungsfreiheit. Zumindest in meinen Episoden beschäftige ich mich mit vielen Situationen, in denen nicht klar ist, was Zustimmung bedeutet. Wenn Sie zuschauen, versuchen Sie herauszufinden, wer die Macht hat und ob die Menschen die gleiche Zustimmung geben oder nicht. Ich denke, dass es äußerst wichtig ist, dies zu untersuchen und diese Diskussion anzuregen. Schon früh, bevor ich anfing, daran zu arbeiten, habe ich darauf geachtet, mit [meiner Hauptdarstellerin] Carmen Ejogo darüber zu sprechen und auch über die Erforschung Ihrer eigenen Identität. Wie man sich selbst definiert, wenn Menschen unterschiedliche Identitäten auf einen projizieren, war eine sehr wichtige Sache für mich.
Sie haben auch mit Ejogo zusammengearbeitet Außerirdischer: Bund und Sie haben mit der hochgelobten Besetzung von mitgespielt Fremde Dinge in deiner Rolle als Elevens Tante Becky. Gibt es jemanden, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten würden, den Sie noch nicht kennen?
Als Autor/Regisseur mache ich meine eigenen Inhalte, also nicht unbedingt als Autor/Regisseur. Als Schauspieler, Yorgos Lanthimos (Direktor von Der Hummer und Das Töten eines heiligen Hirsches). Ich bin einfach besessen von seinen Filmen. Und mein wahr gewordener Traum wäre es, einen Film mit Claire Denis zu machen, weil sie einfach eine Königin ist. Und Kelly Reichardt – sie ist ein Mädchen aus Florida, ich bin ein Mädchen aus Florida – ich würde gerne eines Tages an etwas mitarbeiten.
Wie war es am Set? Fremde Dinge
Es ist sehr lustig. Die Duffer Brothers sind großartig. Zuerst wusste ich nicht, was es war, aber ich mochte die fantastischen Elemente und natürlich war ich in ein Mädchen verknallt Winona [Ryder] Denn wer tut das nicht? Sie ist wirklich schön. Und ich habe mich in meine Crew verliebt und auch in Aimee Mullins, die Terry Ives spielt. Sie ist einfach einer der intelligentesten und lustigsten Menschen. Es ist so toll, wenn du jemanden triffst, dass du denkst: „Okay, großartig. Ich habe gerade einen neuen Freund gefunden und wir werden Freunde fürs Leben“, im Gegensatz zu „Es war nett, mit dieser Person zu arbeiten, ich werde wahrscheinlich nie wieder mit ihr sprechen.“
Darüber hinaus, Millie ist einfach genial. Sie ist sehr, sehr eingestimmt auf das, was sie tut, was ich nicht war, als ich in ihrem Alter war. Ich wusste damals nicht, was zum Teufel ich machen wollte.
Glaubst du daran zu arbeiten Fremde Dinge hat Ihre andere Arbeit beeinflusst?
Nein. Ich meine, ich liebe es, dass die Arbeit der Duffer-Brüder so anders ist als meine. Fremde Dinge ist so anders als alles, was ich inszenieren würde, was es zu einem Vergnügen macht, es als Schauspieler zu erleben. Ich schaue mir auch gerne Sachen an, die nicht in meinem Steuerhaus als Regisseur sind – Sachen, die mir so unähnlich sind, dass es mich mitreißt Rick und Morty oder auch Der gute Ort, das ist eine andere Komödie, und Atlanta. Ich hatte wirklich großes Glück, bei ein paar Folgen Regie führen zu dürfen Atlanta diese kommende Saison.
Das muss eine wirklich lustige Erfahrung gewesen sein.
Oh mein Gott, diese Show ist so brillant und Donald und Hiro sind großartige Schöpfer, also habe ich großes Glück. Der halbe Grund, warum ich zugestimmt habe, ist, dass sie sagten: "Wir möchten nur, dass Sie alles mitbringen, was Sie haben." Was Sie haben diese erstaunliche Geschichte geschaffen, in der sich jede Episode wie eine eigene Geschichte anfühlt, obwohl es ein Rückgrat gibt es. Es ist brillant und so gut ausgeführt.
Wie ist Ihr Regiestil?
Ich bin fest davon überzeugt, dass der gesamte Film oder die Show in der Vorproduktion entsteht. Du hast deine Drehorte, du hast deine Schauspieler, du hast deine Objektive – du hast alles. Sobald Sie also am Set sind, ist Spielzeit.
Stellen Sie fest, dass Sie lieber schreiben und Regie führen als zu schauspielern?
All diese Fähigkeiten habe ich gemeinsam entwickelt. Ich habe mit der Schauspielerei angefangen, als ich lernte, Regie zu führen und für Filme zu schreiben, also entstand alles aus derselben Absicht Geschichten zu erzählen und Emotionen hervorzurufen, sei es durch Worte, Performance, Regie oder Kameraperspektiven. Ich denke, es hilft, dass ich weiß, wie man Regie führt, wenn ich schauspielere, weil ich versuche, dem zu vertrauen, was der Regisseur sagt, und zu verstehen, dass er seine eigene spezifische Vision hat. Und als Regisseur hilft es wirklich, dass ich weiß, wie es sich anfühlt, der Schauspieler zu sein, der gebeten wird, bestimmte Dinge zu tun, die man nicht unbedingt versteht oder mit denen man nicht einverstanden ist. Also denke ich, dass sie sich alle gegenseitig beeinflussen.
Was würden Sie sagen, ist derzeit der schwierigste Teil Ihres Jobs?
Zeitmanagement und leere Seiten, auf denen ich etwas schreiben muss.
Was machst du, wenn du Inspiration brauchst?
Fristen helfen sicherlich, aber so sehr ich meine Freunde in L.A. und New York liebe, ich finde keine dieser Städte besonders förderlich für das Schreiben. Ich finde meine Heimatstadt in Tampa, St. Petersburg, Florida interessant. Ich denke, jeder Ort, an dem wirkliches Leben stattfindet, das nichts mit dem Filmemachen zu tun hat, ist für mich viel interessanter und inspirierender.
Welche Art von Herausforderungen und Hindernissen mussten Sie bewältigen, um an diesen Punkt zu gelangen?
Ich meine, Filme ohne Geld zu machen ist nicht unbedingt die einfachste Sache, und das ist die Welt, aus der ich komme. Ich denke jedoch, dass junge Filmemacher lernen, sich selbst und ihre Stimme ernst zu nehmen und das Gefühl haben, dass es sich lohnt, sich anzustrengen. Sie müssen auch verstehen, dass Ihnen niemand die Erlaubnis geben wird, etwas zu tun, Sie müssen sich selbst die Erlaubnis geben. Sie müssen die Einstellung verfeinern, dass Sie dies für sich selbst und für Ihre Arbeit tun werden, dass Sie es tun werden, unabhängig davon, ob Ihnen jemand grünes Licht gibt oder nicht.
Glaubst du, dass es für dich besonders schwierig war, diese persönlichen Hindernisse zu überwinden, weil du eine Frau bist, die in dieser Branche aufwächst?
In gewisser Weise ja, aber in anderer Hinsicht nein. Ich komme von einer sehr, sehr willensstarken Mutter – sie ist großartig, superschlau und hat mir die Kraft gegeben, immer zu verstehen, dass ich intelligent bin. Also habe ich mich lange Zeit einfach durchs Leben gekämpft und gesagt: „Das werde ich tun.“ ich noch Glaube an meine eigene Intelligenz, auch wenn ich mich in unangenehmen Situationen befinde, in denen meine Intelligenz liegt in Frage gestellt. Ich bleibe standhaft und glaube, dass das, was ich zu sagen habe, es wert ist, gesagt zu werden.
