Mutige Kostüme für die letzte Saison

Wenn du nicht dachtest Der fette Typ könnte mutiger werden, denken Sie noch einmal nach.

Für ihre fünfte und letzte Staffel, die Freeform-Serie, die den Possen von folgt Scharlachrot Mitarbeiter des Magazins wurden zu BFFs Jane Sloan, Kat Edison und Sutton Brady — verstärkt sein Modespiel. Die Show brachte Kostümdesigner Mandi-LinieSie ist bekannt für ihre Arbeit an Fan-Lieblingsserien wie Kleine verlogene Biester und Schamlos, für die letzten sechs Folgen, von denen die erste am Mittwoch, 26. Und auch wenn es manchen entmutigend erscheinen mag, die modischen Zügel einer bereits ausgelieferten Serie in die Hand zu nehmen Vier Jahre unvergesslicher (und manchmal etwas fragwürdiger) Looks, für Line war es ein Klacks.

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„Die Show hatte während ihrer gesamten Laufzeit tatsächlich vier verschiedene Kostümdesigner, und jeder hat seine Es ist am besten, einen konsistenten Faden für den Stil der Charaktere zu behalten und ihn dennoch zu prägen“, sagt Line

Das bedeutete, dass Katie Stevens' Charakter Jane, die läuft, eine raffiniertere und zusammenhängendere Garderobe anstrebte Scharlachrot's "The Failing Feminist"-Vertikal und ist bereit, der zukünftige Marktführer des Magazins zu werden. "Jane hatte in der Vergangenheit jeden Trend getragen und du denkst, Moment mal, ist sie das Rüschenmädchen mit Peter Pan-Kragen oder ist sie eine sexuelle Diva?" sagt Linie. „Ihre Reise war ein bisschen überall, also war sie die härteste für mich. Wir erwarten alle, dass sie eines Tages die Firma übernimmt, aber wie zeigt man ihre sexuelle Reise und wie frei sie geworden ist und trotzdem professionell und neugierig bleibt?“

Letztendlich fand Line heraus, wie man die richtige Balance findet – und Stevens war bestrebt, das Aussehen ihres Charakters mitzugestalten. „Katie, segne ihr Herz, sie wirft immer Marken auf mich und ich denke: ‚Woher kommt das?‘ Und sie sagt: ‚Es ist von Instagram, Kylie Jenner hat es getragen‘“, sagt Line. „Die Wahrheit ist, was immer Katie sagt, sie hat normalerweise Recht. Aber wir haben Janes Modereise wirklich bis zum Schluss entdeckt. Ich wollte sie mit den richtigen Schuhen, Gürteln und Accessoires aufpeppen." Ihr Lieblingslook von Jane in dieser Saison? "In Episode zwei trägt sie diesen Blazer mit einem Isabel Marant-Gürtel, Lederleggings und hohen Paris, Texas-Stiefeln, die ein Muss sind, obwohl ihre charakteristischen Stiefel von Ruthie Davis stammen. Sie sieht stark und sexy aus, war aber immer noch bürotauglich – und das war bei einigen ihrer kurzen Röcke nicht immer der Fall.“

Line hatte einen klareren Weg, als es darum ging, Aisha Dees Charakter Kat zu kleiden. Scharlachrot's ehemaliger Social-Media-Direktor, der derzeit in New Yorks heißestem Frauenclub The Belle als Barkeeper arbeitet (und dort Podcasts sendet). „Was Aishas Entwicklung angeht, wenn man auf die erste Staffel zurückblickt, war sie verdammt gut, trug seltsame Winkel und Längen – sie war überhaupt nicht geerdet“, sagt Line. „Wenn man sie zu Beginn der Saison sieht, ist sie mühelos cool in einem R13 Leoparden-Kaschmir-Blazer mit einem All Saints-Mantel und weiße Kampfstiefel. Sie war sehr fließend in ihrem Partnergeschmack, und als queere Frau wollte ich diese Flexibilität wirklich in ihrer Mode zeigen.“

Neben Bildern von Lovecraft-Land Star Jurnee Smolletts Stil „überall“ auf ihren Vision Boards für Kat, wandte sich Line an die Black Designer Database gestartet von ihrer Freundin, Juda und der Schwarze MessiasKostümbildnerin Charlese Antoinette Jones. „Ich wollte Kats starke schwarze Stimme in ihren Kleiderschrank bringen“, sagt sie. „Ich habe ein Buch voller BIPOC-Designer erstellt, um zuerst zu gehen, damit wir Geld in die Community zurückstecken können, bevor wir in den Einzelhandel gehen. Es war etwas härter, weil wir in Montreal gedreht haben und wegen der Pandemie nichts geöffnet war. Aber wir wollten es unbedingt versuchen, und das haben wir auch getan. Irgendwann trägt Kat ein Hemd mit der Aufschrift „Support Black Designers“ und später in der Saison sieht man sie in einem zweiteiligen Gelb Outfit und auf der Jacke trägt es den Namen des ersten schwarzen Damen-Baseballteams aus den frühen 1900er Jahren, was wirklich cool ist Geschichte."

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Für Modeassistentin gedreht ScharlachrotAuch Lines Inhouse-Stylistin Sutton Brady, gespielt von Meghann Fahy, hatte eine ganz bestimmte Vision vor Augen. „Mein Ding mit Sutton war, dass sie nie wie eine Stylistin aussah“, sagt sie. „Sie sah lustig und supermodisch aus, aber echte Stylisten wie Karla Welch und Samantha McMillan wollen nicht gesehen werden – sie wollen nur bezahlt werden. Sie tragen nur Jeans und T-Shirts mit Blazern; sie sind nicht hell oder bunt.“

Line hat in dieser Saison insbesondere Welch für einen Großteil von Suttons Garderobe kanalisiert. „Ich habe Sutton mit Westen und hoch taillierten, karierten Vintage-Hosen und Herrenkrawatten einen maskulineren Touch verliehen“, sagt sie erklärt (die Judith & Charles Bluse gepaart mit Etro Hosen und einer Vintage Weste, oben abgebildet, sagt es alle). „In der ersten Folge trägt sie einen grünen Samtblazer mit einem weißen Tanktop und eine Victoria Beckham-Jeans mit weitem Bein, die einfach über den Boden schleift, was Meghann geliebt hat. Sie hat diese Saison diese Art von Annie Hall-Vibe und trägt viel Vintage, das wir in einem Laden namens Recess in L.A. bekommen haben.“

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Line war auch der Meinung, dass Sutton sich angesichts ihres sozialen Status jetzt anders kleiden würde, und tauschte farbenfrohe Blumenensembles gegen schickere Looks, die von Anine Bing und Olivia Palermo inspiriert waren. „Sie war mit Richard verheiratet, dem Reichsten der Reichen“, sagt Line. „Diese Art von Frauen trägt keine Rüschen; sie tragen sich cool. Und ich wollte, dass das rüberkommt.“

Um die gesamte Garderobe richtig zu machen, wandte sich Line an Websites wie Nach vorne, Moda Operandi, und Net-a-Porter um Looks während der Dreharbeiten zu beschaffen. Das Endergebnis? Ein High-Low-Mix von Marken von Etro und Alexander McQueen bis Retrofête und Aritzia (ein Muss für Janes Kunstlederhosen). Sie kreierte auch Custom-Looks für das Finale, von denen sie verspricht, dass sie die Show stehlen werden. Und Fans mit Adleraugen werden in dieser Folge vielleicht schnell ein modisches Osterei entdecken, das der ikonischen Szene der ersten Staffel mit den Mädchen in lila, roten und goldenen Kleidern huldigt. „Ich habe mich beim Lesen der Episode erstickt, als wir sie gelesen haben“, sagt Line. „Ich sah meine Crew an und sagte: ‚Ich möchte eine lila Jacke, eine rote Jacke und eine goldene Jacke. Lass es uns finden.“ Um ehrlich zu sein, kann ich nicht glauben, dass Kats Vintage Burberry aus Leder nicht mit nach Hause gekommen ist. Ich bin dafür gestorben.“

Und was haben die Stars selbst zu behalten? „Sagen wir einfach, sie konnten mit einigen ihrer Erinnerungen gehen“, neckt Line. „Bei den Dreharbeiten während COVID war die Energie nicht gerade leicht. Katie, Aisha und Meghann kamen in die Anprobe und trugen Sweatshirts wie alle anderen, und wenn sie meinen Verband verließen Raum, ich brauchte sie, um die Stimmung in unserem Leben aufzuhellen, damit sie auf dem Bildschirm übersetzt wird – und genau das ist es passiert. Wir streichelten die Kleider wie noch nie zuvor. Es war so hoch, sich zu verkleiden, und es war etwas, das wir alle brauchten. Es hat in unserem wirklichen Leben einen Zweck erfüllt.“