Für jeden Herzschmerz, den ich erlebt habe, gibt es Musik, die mich da durchgebracht hat. 2019, Kacey Musgraves's Goldene Stunde spielte in einer Endlosschleife, als ich mich mit dem Ende einer Beziehung mit einem Mann auseinandersetzte, der mich die ganze Zeit, in der wir zusammen waren, betrog.
Songtexte wie "Now you're liftin' me up, 'state of holdin' me down / Stealin' my heart, 'statt stealin' my crown" in dem Song "Butterflies" ließen mich erkennen, wie viel ich verpasst hatte. Schummeln beiseite, ich habe nie die „Wolke sieben“ gefühlt, die Musgraves in ihren psychedelischen Pop-mit-einem-Schuss-Country-Liebesliedern beschreibt, und diese Erleuchtung half mir, die Art von Liebe neu zu definieren, die ich meiner Meinung nach verdient hatte. Ich wollte meine „Goldene Stunde“, nicht jemanden auf einem „hohen Ross“, der denkt, er sei John Wayne.
Nachdem ich meine potenziellen zukünftigen Beziehungen auf das Grammy-prämierte Album von Musgraves gestützt hatte, das von ihrer Beziehung zur Country-Sängerin Ruston Kelly inspiriert war, war ich am Boden zerstört, als ich davon erfuhr
die Scheidung des Paares letzten Sommer (als ob es 2020 nicht schon genug schlechte Nachrichten gäbe!). Seit der anfängliche Schock vorüber war, habe ich darauf gewartet, zu sehen, wie Musgraves einen Weg finden würde, etwas Schönes aus ihrem Herzschmerz zu machen. Und sie hat geliefert.Drei Jahre, mehrere Grammy-Auszeichnungen und eine öffentliche Scheidung später veröffentlichte Musgraves ein Album mit 15 Titeln, begleitet von einem 50-minütigen Film, den sie mitschrieb und als ausführender Produzent produzierte. Wenn Goldene Stunde war also ein verliebter Tagtraum sternenkreuz ist ein ernüchternder Weckruf, der Momente vor, während und nach dem Scheitern einer Beziehung untersucht. In beiden künstlerischen Formaten taucht Musgraves in die Komplexität dessen ein, was passiert, wenn der Happy-End-Teil einer märchenhaften Liebesgeschichte endet. Sie können das Album überall dort streamen, wo Sie jetzt Musik hören und Sehen Sie sich den Film auf Paramount+ an.
Eindeutig in Anlehnung an eine der bekanntesten literarischen Tragödien der Geschichte, sternenkreuz trommelt Bilder von Romeo und Julia auf – „Zwei Liebende, die aus allen Nähten gerissen sind“, wie Musgraves es im Titeltrack ihres neuen Albums ausdrückt. Dies ist jedoch nicht Shakespeares Version von Herzschmerz. Ein Großteil des Singer-Songwriters Inspiration für die Musik kam während einer geführten Psilocybin-Reise (auch bekannt als Magic Mushroom), und das Endprodukt hat im Kern ihre charakteristische Ehrlichkeit und genreübergreifende Melodien.
„Ich liebe es immer, wenn sich etwas Klassisches oder etwas Traditionelles und etwas Futuristisches treffen“, sagte sie in ein Apple Music 1-Interview mit Zane Lowe vor der Veröffentlichung des Albums und des Films.
Genau das bekommt man von ihrem Kinofilm. So düster einige der Bilder darin auch sein mögen – denken Sie an eine Lektion im Stil der 1950er-Jahre darüber, wie man eine gute Ehefrau ist, Musgraves, die allein in einem Auto weinen, und der Sänger, der sich darin ausgebreitet hat Stücke auf dem Tisch in einem Krankenhaus-Operationssaal – sie findet das Licht bildlich und buchstäblich durch Popstar-würdige Modemomente (markieren Sie meine Worte, Rüstung Korsetts sind im Trend) und überraschende Kameen. Mit Auftritten von Leuten wie Schotts Creek Schauspieler Eugene Levy, RuPaul's Drag Race Gewinnerin Symone und TikTok-Phänomen Courtney Parchmannbringt Musgraves ein zeitloses Thema in die Gegenwart.
Für diejenigen, die von enttäuscht sind Lordes unerwartet chilliges AlbumSolarenergie, Musgraves' emotionale und dennoch geradlinige Texte und genreübergreifende Beats sind hier, um die Lücke zu füllen. Erwarten Sie Songs voller grooviger Melodien, hypnotischer Rhythmen und zuordenbarer Texte. Sie ist bei jedem Schritt brutal ehrlich zu sich selbst, ob es darum geht, „Ich will nicht allein sein“ in „gute Ehefrau“ zuzugeben oder dass „erwachsen zu sein irgendwie scheiße ist“ in „einfachen Zeiten“.
In Anlehnung an ein ähnliches Thema aus „Golden Hour“ macht Musgraves mehrere Anspielungen darauf, ihr Licht davor zu schützen, von jemand anderem gedimmt zu werden. Wenn sie im Song „Breadwinner“ „Er will deinen Schimmer / Um sich selbst größer zu machen“ singt, drückt sie fast das aus das komplette Gegenteil ihrer Gefühle in „Butterflies“ und schließt mit „Siehst du, er wird nie wissen, was er / mit einer Frau tun soll wie du."
Während es Disco-inspirierte Beats gibt, die Sie mit Sicherheit dazu bringen werden, mit heruntergelassenen Fenstern zu fahren, legt Musgraves einen Dolch richtig mit ihrem melodischen Song „Camera Roll“, der ihren frühen Country-Sounds so nahe kommt wie ihrem neuesten Album. Der abgespeckte Track handelt von diesen Momenten, in denen Sie, egal wie sehr Sie sich dagegen wehren, am Ende durch Fotos von Ihnen und Ihrem Ex zurückscrollen. Sich selbst zu zwingen, glücklichere Tage noch einmal zu erleben, ist laut Musgraves „nichts als Folter“, die hinzufügt: „Ich will sie nicht sehen, aber ich kann sie nicht löschen.“
Es ist nur der Soundtrack, um was loszulegen Musgraves erklärt den Sturz eines traurigen Mädchens. Das Album ist jedoch im Kern eine Geschichte von Widerstandsfähigkeit und Erlösung – von der Erinnerung, wer man ist, angesichts schmerzhafter Veränderungen. Am deutlichsten wird dies im vorletzten Track „There Is a Light“. Druckvolle Drums, elektronische Beats und jazzige Flöten verleihen dem Song eine nostalgische, optimistische Atmosphäre, während Musgraves ihr Licht zurückerobert. Und wenn es im Film abgespielt wird, ist es mit psychedelischen Blinklichtern und schnellen Schnitten überlagert, um einen LSD-Trip nachzuahmen.
Schließlich kommen das Album und der Film mit Musgraves' Interpretation von „gracias a la vida“ zu Ende, ursprünglich von der chilenischen Volkskünstlerin Violeta Parra. Übersetzt ins Englische bedeutet der Titel „Dank an das Leben“ und es ist ein passender, wenn auch unerwarteter Abschluss der musikalischen Reise der kürzlich geschiedenen Sängerin aus ihrem gebrochenen Herzen zurück zu sich selbst. Es spricht für die Erfahrung, etwas Schweres und Beängstigendes durchzumachen und auf der anderen Seite einfach wieder herauszukommen dankbar, sowohl Schmerz als auch Euphorie zu empfinden – und bereit, mehr Tragödien zu riskieren, um einmal Freude zu haben wieder.
Unnötig zu erwähnen, dass ich mir das Album auf absehbare Zeit immer wieder anhören werde, und ob mit gebrochenem Herzen oder nicht, ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun.
