Lernen Sie Colin Locascio kennen, den aufstrebenden Designer hinter dem Oscar-Partykleid „Vanity Fair“, über das am meisten gesprochen wurde

In Amerika wäre es nicht schwer zu argumentieren, dass das größte Modeereignis des Jahres nicht die New York Fashion Week, der erste Montag im Mai oder gar nicht ist Abschlussballsaison in Mississippi – es sind die Oscars. Zum Guten oder Schlechten wurden ganze Vermächtnisse aus Kommentaren auf dem roten Teppich und im Rampenlicht geschmiedet ist intensiv genug, um Leben, Karrieren und sogar – wie J.Los Versace Grammys-Kleid beweist – zu verändern. Suchmaschinen. Dies macht es zu einer ziemlich großen Sache, dass der Preis für das meistgesprochene Kleid bei der Eitelkeitsmesse After-Party geht an aufstrebenden Designer aus Queens Colin Locascio.

Iris Apatows (ja, diese Apatows) Campy, persimmonfarbenes Paillettenkleid und seine 3-D-Perlenblumen „zogen alle Blicke auf sich“ (pro Yahoo-Stil), „geknebelt“ und „erschlagen“ (per Twitter) und landete die 20-Jährige auf genügend Best-Dressed-Listen, um sie fest im Pantheon der Gen-Z-Mode-It-Girlies zu platzieren.

„Wir bekommen Leute, die sagen: ‚Ich möchte [das Kleid] zu meiner Hochzeit tragen. Wann ist die beste Zeit dafür?‘“, erzählt Locascio

InStyle eine Woche nach dem Teppich. „Es war die verrückteste Parade aller Momente.“

Anfang dieses Jahres wurde Locascio zu einem Designer ernannt, den man sich ansehen sollte Wer was trägt Und L’Officiel. Seine allererste Runway-Show in den Spring Studios war laut ihm ein „nicht zu verpassen“. W Zeitschrift, Und Mode nannte ihn eines von „fünf Debüts, über die man Bescheid wissen sollte“. Nicht, dass er ein Newcomer wäre – Locascio war einer der ersten Designer bereits 2016 von Cardi B getragen. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia und Lady Gaga haben alle seine Stücke getragen, und die Besties Selena Gomez und Nicola Peltz hat im Februar eine IG gepostet von ihnen beim Abendessen in passenden Kunstpelzhüten der Marke.

„Du wartest irgendwie immer auf deinen viralen Moment. Sie lesen Artikel wie: „Lady Gaga trug dieses Designer-Ding und es ging ab“ oder was auch immer. Aber das war nicht unbedingt meine Geschichte“, sagt er. „Es war irgendwie eine lange Reise bis jetzt. Also fühlt es sich einfach super wichtig an. Ich denke, es ist hart als junge Marke, es ist schwer, sich nicht mit anderen Designern zu vergleichen, wo man denkt: ‚Oh, diese Person hatten ihren Moment.‘ Es war großartig, es zu meinen eigenen Bedingungen zu tun und mit wirklich coolen Kreativen zu arbeiten, an die ich glaube. Und ich denke, wir sind alle ziemlich jung und haben viel zu sagen.“

Bevor er sein gleichnamiges Label während der Pandemie gründete, arbeitete Locascio nach seinem Abschluss an der Rhode Island School of Design im Jahr 2015 an Laufstegdesigns für Marc Jacobs, Adam Selman und andere. Heute ist der Prêt-à-Porter-Designer bekannt für seine Cartoon-artigen Drucke, überraschenden maximalistischen Texturen und Herstellungskunst, wie die Blumen und auch Frösche, die von einem Stofftier aus der Kindheit inspiriert sind. (Locascio dachte ursprünglich, er wolle ins Spielzeugdesign einsteigen – „Ich denke, ich habe mich nicht so weit gestreckt.“)

Apatows Kleid ging hinein Kollektion Herbst/Winter 2023, die von Locascios Großmutter Frances inspiriert und nach ihr benannt wurde, „ein fabelhafter Fran-Fine-Typ“ und „eine Hit-or-Miss-Königin“, die ihre sieben Kinder mit selbstgemachter Kleidung ausstattete. Locascio schreibt ihr seine Liebe zu Blumen und Herstellung zu (und seinen zweiten Vornamen, auch Frances). „Es war so lustig“, sagt Locascio und erzählt, wie er ihr Iris auf dem Teppich zeigte. „Sie sagt: ‚Warte, sind das gehäkelte Blumen? Ich könnte das für dich machen.‘ Ich sagte: ‚Mädchen, ja, das könntest du!‘“

Locascio arbeitete mit einem Hersteller in Indien zusammen (der auch von Alexander McQueen verwendet wird), um die skurrilen 3-D-Blumen zu kreieren. Die Formen sind aus geschnitztem Styropor, das zu einer Drahtstruktur geformt wird, um die Kanten „super sauber“ zu halten, dann mit Stretch-Georgette überzogen und mit Kristallen besetzt, um die Dimension zu vergrößern. Die metallische Mitte ist inspiriert von den Blumen auf den Daisy-Parfumflaschen von Marc Jacobs – Y2K-Mädchen werden diese wiedererkennen.

Das Kleid selbst ist ein Stilmix aus Jahrzehnten. „Die Farben und die hohe Sättigung sind sehr aktuell, die Wet-Look-Pailletten [sind] 90er, frühe 2000er“, erklärt der Designer, ebenso wie der eckige Ausschnitt im Calvin-Klein-Stil – ein „Kate Moss Simple Slip“ Silhouette.

Die Idee für das maximalistische Rosetten-Halsband kam von seinem Show-Stylisten und Mitarbeiter Dschungel-Lin. „Sie wissen, dass Carrie Bradshaw diesen erstaunlichen viralen Moment dieser Blume an ihrem Hals hat“, sagt Locascio, „wenn es mein Mädchen ist Carrie Bradshaw, wir sind in Queens – ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, sie würde es so tragen – weißt du, irgendwie auf der Höhe ante.“

Wenn Colins Mädchen Carrie ist, ist die Samantha dieser Geschichte Albert Ayal von Als nächstes Designer.

Durch seine „Industriegeheimnis“ Instagram, stellt Ayal aufstrebende Designer ins Rampenlicht und verbindet sie über dm-Folien direkt mit Stylisten – wodurch ein Großteil der Industrie-Rigamarole vermieden wird, die Newcomer vor den Toren stehen lassen kann.

„Es gibt eine echte Aufrichtigkeit in dem, was er tut, die die Leute wirklich unterstützen“, sagt Locascio. „Ich denke, die Modebranche unterstützt Designer super, aber ich denke, Sie fast müssen sich jahrelang beweisen, um die Art von Bestätigung zu erhalten [dass Ayals Posts geben]."

Innerhalb weniger Stunden nach seinen Posts gewinnen die Designer Zehntausende von Followern. „Wir nennen das den UND-Effekt“, sagt er. Ayal teilt Screenshots ihrer DMs, die explodieren, sowie Streetstyle-Fotos von A-Listenern (unter anderem Kylie Jenner und Bella Hadid), die Stücke tragen, die aus dem Konto stammen.

„Ich habe das Gefühl, dass Sie, selbst wenn Sie nicht glauben, etwas auf Up Next Designer entdeckt zu haben, es wahrscheinlich getan haben“, sagt Jared Ellner, der Stylist, der Apatows Oscar-Moment orchestriert hat. „So viel beim Styling geht wirklich tief in die Ecken des Internets, und er ist eine Seite, auf die ich immer gehe.“

Ellner wurde diese Woche vom CFDA als aufstrebender Top-Stylist für „Talente der nächsten Generation“ ausgezeichnet und ist in der Modewelt berühmt für seine Arbeit mit Emma Chamberlain und wird für die „Verwandlung“ der YouTuberin in die Met Gala-Moderatorin, die sie ist, zugeschrieben Heute.

„Um ein Modemädchen zu sein, muss man mit großen Häusern arbeiten, um sich zu legitimieren“, sagt Ellner, aber bei der Arbeit mit jungen Designern kann man experimentieren und sich Gehör verschaffen. „Jeder möchte sagen: ‚Oohh, was ist das? Wer ist das?‘ Und dann das Gefühl haben, etwas Neues zu entdecken.“

Für sein erstes Styling von Apatow wollte Ellner einen Look, der die Campiness und Verspieltheit des jungen Stars würdigt und gleichzeitig das Ereignis respektiert.

„Es war so lustig, weil Iris' Wohnung buchstäblich aus Blumentapeten besteht. Als ich einzog, dachte ich: ‚Oh mein Gott, dieses Kleid repräsentiert dich, deinen Stil und deinen Geschmack.“ Mit seinen riesigen Blumen und leuchtenden Farben würde sich Locascios Kleid in einem wie zu Hause fühlen Anime, aber seine Schneiderei und Handwerkskunst können mit der Arbeit jedes traditionellen Hauses mithalten und machen es erhaben genug für einen sagenumwobenen Teppich (voller Hollywood Foreign Press Association). Wähler).

„Ich war überwältigt von [seiner] Arbeit“, sagt Ellner. „In der Lage zu sein, diese Blumen zu kreieren und sie für einen Teppich wie diesen teuer genug aussehen zu lassen, ist wirklich unglaublich.“

Das Kleid war mehr als nur einer der besten Looks der Nacht, es signalisierte einen Wendepunkt – die Etablierung des Gruppe als neue Generation von Modeakteuren, die bereit sind, das typische Rot (oder in diesem Fall Champagner) neu zu erfinden Teppich.

„Es fühlte sich einfach wie ein großer Moment für alle Beteiligten an, was meiner Meinung nach so selten der Fall ist“, sagt Locascio. „Ich denke, sie haben ein Kleid genommen, an das sie geglaubt haben, aber sie haben es auch in eine ganz neue Welt gebracht.“