Die Glühlampe Zoe Saldaña

Saldaña ist nicht von dieser Welt. Sie scheint in einem Grenzbereich zwischen Gegenwart und Zukunft zu existieren, an einem Ort, an dem millionenschwere Spektakel neben emotional aufgeladenen Geschichten spielen, die scheinbar dazu bestimmt sind, an jeder Träne zu ziehen. So mag sie es – denn für sie gehört dieser unmögliche Ort, unerreichbar und unantastbar für bloße Sterbliche, dazu.

"Ich hatte keine Ahnung Benutzerbild würde die Wirkung haben, die es auf solch globaler Ebene hatte", sagt sie über den Film von 2009, die Ehrfurcht in ihren Worten ist offensichtlich, selbst wenn die Fakten über ein Jahrzehnt ruhen. "Diese Dinge sind unvorstellbar."

Vor dreizehn Jahren war Saldaña keine Mutter. Sie war nicht Gamora von der Beschützer der Galaxis und sie war es nicht Star Trek’s Nyota Uhura. Sie War Neytiri, eine blauhäutige Na'vi-Prinzessin in Benutzerbild, ein von James Cameron geleiteter Blockbuster, den niemand genau beschreiben konnte, der darauf vorbereitet war, die Art und Weise zu verändern, wie jeder Film erlebt. 2009 fühlte sich 3-D noch wie eine Spielerei an, und

Benutzerbild machte riesige Tentpole-Filme mit Spezialeffekten zu Ereignissen, die sich Familien gemeinsam ansahen. Und Saldaña war weiterhin ein Teil von ihnen und wechselte geschickt von der Parabel von Benutzerbild in die raffinierte, zeitspringende, das Universum rettende Welt von J.J. Abrams Star Trek Neustart und natürlich die raffinierte, zeitspringende, universumssparende Beschützer der Galaxis. Am Dez. 16, Avatar: Der Weg des Wassers in die Kinos kommen wird, und seit diesem ersten jenseitigen Abenteuer hat sich alles verändert.

„Ich hatte so große Hoffnung, dass er gut ankommen würde, weil er sich für mich einfach so besonders anfühlte“, sagt Saldaña über den ersten Film. Aber auch ohne zu wissen, dass der Film zu einem Phänomen werden würde, verstand sie, wie wichtig er war und wie seine Botschaft ankommen würde, wenn der Klimawandel zu einem immer dringenderen globalen Problem wurde. „Es war das erste Mal, dass ich begann, dieses Bewusstsein für die Umwelt zu nutzen. Ich liebe die Tatsache, dass James Cameron, zumindest für mich, die erste Person war, die diese Unterhaltung führte, die ich je gehört hatte, und zwar durch seine Kunst, die Geschichtenerzählen ist."

Saldañas eigene Fähigkeit zum Geschichtenerzählen zeigt sich in Von Grund auf neu, ein Slice-of-Life-Drama, das im Herbst auf Netflix erschien. Obwohl es auf den gleichnamigen Memoiren von Tembi Locke basiert, die die Show auch produzierte, gibt Saldaña zu, dass es Ähnlichkeiten mit ihrem Leben und ihrer Liebe gibt. Ihre Figur, Amahle Wheeler, heiratet einen sizilianischen Koch namens Lino, gespielt von Eugenio Mastrandrea; Saldañas Ehemann ist der italienische Künstler Marco Perego. Die beiden heirateten 2013 danach Benutzerbild hatte Rekorde gebrochen (darunter einen, der zuvor von einem anderen Meisterwerk von James Cameron gehalten wurde, Titanic).

Laut einem Interview mit Menschen, Reese Witherspoon „rekrutierte“ Saldaña für Von Grund auf neu bevor Lockes Buch überhaupt veröffentlicht worden war, als sie es für ihren Buchclub betrachtete, nachdem die beiden zum Abendessen gegangen waren und sie Saldaña und ihren Ehemann zusammen gesehen hatte. Saldaña sah nicht nur eine Liebesgeschichte, die ihre eigene widerspiegelte, sie sah sich selbst auch in den Trauer- und Mutterschaftssträngen der Serie.

„Es gab mir eine ganz neue Perspektive darauf, wie es für meine Mutter gewesen sein muss, in so jungen Jahren einen Partner zu verlieren und immer noch drei Töchter zu haben pflegen und mit einer positiven Einstellung aufwachen müssen, obwohl dein Herz völlig gebrochen ist", sagt sie über das, was sie an der Komplexität des Themas angezogen hat zeigen. Saldaña verlor ihren Vater bei einem Autounfall um ihren neunten Geburtstag herum; Sie sagt Von Grund auf neu half ihr, selbst nach all dieser Zeit mit der Trauer fertig zu werden. „Es war selbstlos, sich dem Projekt anzuschließen, aber es war auch selbstbezogen auf meine eigene Art der Heilung. Es war so anstrengend, aber es hat sich gelohnt."

Sie erklärt, dass der Wechsel von Kino-Blockbustern zu einer so intimen Geschichte erschütternd war und eine Reihe neuer Herausforderungen mit sich brachte, wie zum Beispiel in das wirkliche Leben und die Familie eines anderen einzutauchen.

„Ich hatte kein Glück, wenn ich Teil einer Geschichte bin, die auf realen Ereignissen oder einer realen Person basiert“, erklärt sie, ohne das Nina-Symone-Biopic von 2016 zu erwähnen. Nina, namentlich, aber nicht unbedingt nötig. „Nur der Tribut, den es von mir, meinem Körper und meinem Geist fordert: Es ist ziemlich zermürbend. Du hast künstlerische Freiheit, aber wirklich nicht, weil das wirklich jemandem passiert ist.“

Was ihr wirkliches Leben und ihre Liebe angeht, machte Saldaña während ihres Cover-Shootings für FaceTime mit ihrem Ehemann eine kurze Pause, als David Bowies „Heroes“ spielte („unser Lied“, sagte sie am Set). Sie bewegte sich zwischen dynamischer, balletischer Pose und der majestätischen Stille antiker griechischer Skulpturen, während sie Haute Couture trug und Bowie- und Beyoncé-Texte aussprach. („Ich habe es vorgetäuscht“, sagt sie über diese Bewegungen, obwohl sie einst eine klassisch ausgebildete Ballerina war und an der studierte ECOS Espacio de Danza Academy in SantoDomingo. „Ich glaube gerne, dass ich es noch habe. Aber nein, ich habe wahrscheinlich nicht einmal die Hälfte von dem, was ich früher in Bezug auf Fähigkeit, Reichweite und Elastizität hatte. Mein Körper tut jetzt weh. Es tut einfach weh.")

Sie verglich die emotionale Katharsis, Liebe, Leben und Tod in einem Projekt zu zeigen (oftmals am selben Tag, dank der Feinheiten des Filmens im Fernsehen), mit der Geburt. So klischeehaft das klingen mag, verkörpert man eine einzelne Mittzwanzigerin, dann eine Ehefrau, Mutter und schließlich a Witwe ist viel, und es ist selten, dass ein Schauspieler eine solche Verwandlung in der Zeitspanne von einem begrenzten erreicht Serie.

"Wenn du den Schmerz durchmachst, denkst du irgendwie: 'Oh mein Gott, ich mache das nie wieder. Das ist unerträglich. Scheiß auf alles“, sagt sie über die Darstellung roher Emotionen in der Show, die alle Eltern verstehen können. „Und dann betrittst du die Phase der Euphorie und hast nichts als Dankbarkeit in deinem Herzen, nicht nur für dich selbst, sondern vor allem für die Menschen, für die du es getan hast.“ Und sie würde es wissen; Sie begrüßte 2014 die Zwillingssöhne Cy Aridio und Bowie Ezio und zwei Jahre später einen weiteren Sohn, Zen.

Die Schauspielerin wiederholt, dass sie „dafür bekannt ist, eine sehr private Person zu sein“, und sich alle Mühe gegeben hat, ihr Privatleben genau so zu halten, und alle Ähnlichkeiten zwischen ihrer Geschichte und der von Von Grund auf neu sind rein zufällig. Sie teilt Leckerbissen, wenn ihre Söhne ins Gespräch kommen, was sie tun, weil es schwer vorstellbar ist, dass sie nicht von der Tatsache beeindruckt sind, dass ihre Mutter eine Superheldin auf der großen Leinwand ist. Saldaña kichert, als sie erklärt, dass sie drei Geeks großgezogen hat – wenn auch sehr gut aussehende.

„Sie werden zu wirklich hübschen Nerds heranwachsen. Ich weiß, dass alle Eltern ihre Kinder superhübsch finden. Vielleicht ist das schuld. Aber ich sehe meine Kinder an und denke: ‚Mein Gott, ihr seid so verdammt gutaussehend‘“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie bereits in die Welt der Fantasie eingetaucht sind. Gamora zu spielen hat seine Vorteile, sagt sie, zum Beispiel erkennen ihre Kinder jetzt, dass ihre Mutter eine echte Wächterin der Galaxie ist. „Ich sehe, wie er versucht, mich in seinen Gedanken zu verankern, etwa ‚OK, du bist Mama, aber du bist auch Gamora'“, sagt sie über ihre Jüngste. „Sie werden sich diese Filme ansehen und es wird ein Teil dessen sein, was sie mögen und was sie begeistert. Und die Tatsache, dass mir das bei meinen Kindern auf der Straße Glaubwürdigkeit verschafft, macht Spaß, es ist großartig."

Es kommt jedoch nicht ohne Preis. Saldaña muss für ihre Gamora-Verwandlung, die um 3:30 Uhr morgens beginnt, stundenlang auf dem Schminkstuhl ausharren – Morgen, die sie lieber mit ihren Jungs verbringen würde. Während Meme wurden geboren Von diesen (nicht ganz so) glamourösen Sessions sagt sie, dass es Teil des Versuchs ist, bei Verstand zu bleiben, während man sich auf Marvels anspruchsvolle Produktionspläne vorbereitet.

„Delirium ist zu dieser Zeit dein bester Freund“, sagt sie über diese müßigen, frühen Stunden, während sie ihr Maskenbildner war Vera Steigberg funktioniert ihre Magie, Prothesen und alles. Tadeln Sie das Delirium, aber Saldaña brachte sich selbst in Schwierigkeiten mit ihren Marvel-Oberherren, während sie auf diesem Stuhl sitzt. Sie bot keine Spoiler an, aber selbst der kleinste Blick auf ein Skript in einem Instagram war zu viel.

„Das kann manchmal nervig sein“, sagt sie über die strenge Geheimhaltung des Drehbuchs, die ihr manchmal nur Stunden Zeit lässt, um ihren Text auszuarbeiten. „Das ist nicht cool, denn man muss sich einprägen, sich vorbereiten, recherchieren. Und ich neige dazu, mich selbst manchmal etwas zu ernst zu nehmen“, sagt sie. „Ich arbeite sehr gerne mit Filmemachern zusammen, die meine Intelligenz nicht unterschätzen und wissen, dass ich erwachsen bin. Ich werde diskret sein. Mir ist es genauso wichtig wie ihm oder ihr, dass ich diese Drehbücher nicht aus den Augen lasse."

Dieser Riss im Furnier ist ein weiterer Grund, warum Saldaña sich bei der Legion von Fans beliebt macht, die auf einen winzigen Einblick hinter die Kulissen in das Innenleben ihrer Projekte hoffen. Sie sagt, dass die Unvollkommenheiten und Fehltritte sie in der Realität festhalten, Mutter und Megastar zu sein.

„Ich habe mich immer sehr unsicher gefühlt bei Leuten, die einfach zu cool sind und die sich so aufgesetzt haben und genau wissen, was sie sagen sollen und alles wissen. Ich habe mich in Gegenwart solcher Leute immer sehr instabil gefühlt“, sagt sie. „Ich bin gerne mit Menschen zusammen, die von Natur aus neugierig und ehrlich zu ihrer Neugier sind. Und wenn sie etwas nicht wissen, mag ich es, wenn sie sagen: „Ich weiß nicht, wovon du redest.“ Meine Kinder sind so; Sie fühlen sich so präsent.“

Es mag schwierig sein, sich an eine Zeit zu erinnern, als Saldaña in Hollywood keine große Größe war, aber denken Sie daran, dass sie das geschafft hat nur sehr wenige Schauspielerinnen schaffen es: von Filmen auszugehen, in denen sie einen Teenager spielte (sie drehte sich ins Rampenlicht). mit Mittlere Bühne und spielte neben Britney Spears in Kreuzung und Nick Cannon dabei Drumline) in Projekte, in denen sie als vollwertige Erwachsene gecastet wurde, wobei ihre Charaktere eine Mutter waren Benutzerbild, Netflix Das Adam-Projekt, Und Von Grund auf neu. Ohne Blaupause für den Erfolg, nachdem er als Matinee-Star groß geworden war – Saldaña war 24, kein Mädchen und noch keine Frau dieses pistaziengrüne Cabrio – sie musste es selbst herausfinden und gibt zu, dass es Momente der Hoffnungslosigkeit entlang der Straße gab Weg. Sie überlegte, nach einer kleinen Rolle im Jahr 2003 ganz mit der Schauspielerei aufzuhören Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle.

"Piraten war einfach eine zu große Produktion. Ich fühlte mich einfach verloren und nicht richtig berücksichtigt und übersehen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Wenn das Hollywood ist, dann hasse ich es. Ich will es nicht. Nimm es, behalte es“, sagt sie über die Erfahrung. Sie erklärt, dass Steven Spielberg, der sie 2004 inszenierte Das TerminalEr sagte ihr, sie solle selektiver mit ihren Rollen umgehen. Diese erfrischte Denkweise brachte ihr die höchste Abrechnung ein Wächterder Galaxis (der eine dritte Rate auf dem Weg hat) und Star Trek (Wenn es klappt, kommt bald noch einer, sagt Saldaña, der sagt: „Ich hoffe, der Zeitplan lässt es zu“, wenn Gerüchte über einen vierten Film mit Chris Pine und Zachary Quinto auftauchen Schlagzeilen machen).

„Ich trete Projekten bei, weil ich an die Menschen dahinter glaube. Wenn sie magisch und nachdenklich, zum Nachdenken anregend und kooperativ sind, verändert das mein Leben zum Besseren“, sagt sie. "Es gibt mir Erfahrungen, die mich erziehen, die mir helfen zu wachsen, die mir ein gutes Gefühl für Menschen geben."

Diese Entscheidungen haben Saldaña die Auszeichnung eingebracht, die einzige Schauspielerin (oder Schauspielerin) zu sein, die in drei der fünf erfolgreichsten Filme aller Zeiten mitspielt – Benutzerbild, 2018 Avengers: Infinity War und seine Fortsetzung 2019, Endspiel – und sie erklärt, dass sie diese Filme ausgewählt hat, weil sie genau die Art von Filmen sind, die sie gerne sieht.

„Ich liebe Actionfilme. Als ich ein Kind war, habe ich mir das angesehen, nicht Prinzessinnen-Dinge. Mein Idol war Ellen Ripley [Sigourney Weavers Figur in Außerirdischer] und Sarah Connor [gespielt von Linda Hamilton]", sagt sie, was den Mangel an romantischen Komödien in ihrem Lebenslauf und ihre Vorliebe für das Vordringen an die letzte Grenze erklären könnte.

Diese riesigen Franchise-Rollen zu haben, hat es ihr ermöglicht, nicht nur die äußeren Bereiche von Raum und Zeit zu erkunden, es ist erlaubte ihr, über die einzigartigen Umstände zu sprechen, die mit der Arbeit auf dem grenzenlosen Spielplatz der Wissenschaft einhergehen Fiktion. Ohne die Fesseln historischer Genauigkeit hat sie Familiengeschichten (biologische und auserwählte, oft im selben Film), Tragödien und Hoffnungen auf eine Weise erzählt, die sich befreiend anfühlt. Es sind nicht nur Laser und Explosionen, besonders wenn sie den stiefelbekleideten Fußstapfen von Nichelle Nichols folgt, die porträtiert hat Nyota Uhura In Star Trek: Die Originalserie.

„Vielleicht, weil ich eine farbige Frau bin, kannst du nicht auf deine Geschichte zurückblicken, ohne ein gewisses Maß an Traurigkeit zu empfinden. Es ist einfach Geschichte. Es ist passiert. Ich war immer mehr fasziniert von den Aussichten in die Zukunft und was diese darstellen würden", sagt sie über ihre Erkundungen auf der USS Enterprise und die Zeit als Avatars Neytiri. „Ich kann mir etwas vorstellen, das völlig unvorstellbar ist. Es hat mich einfach freier gemacht, dass ich neue Dinge ausprobieren kann und nicht dafür verurteilt werde, weil man sich mit nichts vergleichen kann. Ich hatte immer das Gefühl, dass Science-Fiction mir diese Freiheit – dieses Gefühl des Eskapismus – und ein Gefühl des Trostes gab.“

Der Weg des Wassers sieht neue Namen in der Familie, darunter Michelle Yeoh und Oscar-Preisträgerin Kate Winslet. Sie schließen sich einem Großteil der Besetzung aus dem ersten Film an, darunter Sigourney Weaver („Mein Idol“, sagt Saldaña ohne zu zögern.) in einer neuen Rolle; und Sam Worthington, der laut Saldaña neben ihr aufgewachsen ist, als sie nach derBenutzerbild. Beide haben Kinder willkommen geheißen und unterschiedliche Karrieren gemacht, blieben aber bereit, sich für weitere Ausflüge im sanften Glanz der biolumineszierenden Flora und Fauna von Pandora wieder zu vereinen. (Und sich dann wieder zu vereinen, versichert sie den Fans und sagt: „Für James Cameron liegt nie etwas in der Luft“, einschließlich des Rests der Benutzerbild Raten.)

„Kate Winslet ist eine Königin“, sagt Saldaña über ihren neuen Co-Star. „Das kann ich dir gar nicht sagen. Sie ist einfach so wunderbar. In dem Moment, in dem du sie triffst, macht sie sich einfach fertig mit dir, macht die Arbeit und macht sich fertig und arbeitet härter als alle anderen und fordert 120 % von sich.“

Saldaña fügt hinzu, dass der einfache Akt, Zeit mit Winslet zu verbringen, etwas ausgelöst hat, dass es sie mit Energie erfüllt, nur mit jemandem zusammen zu sein, den sie bewundert. „Ich habe so viele meiner Idole getroffen, vor allem Frauen, und ich muss sagen, dass ich nie wirklich enttäuscht weggegangen bin“, sagt sie. „Wenn überhaupt, verlasse ich die Arbeit mit jemandem wie Kate Winslet umfunktioniert, neu inspiriert. Ich fühle mich ein bisschen mehr erhoben. Ich bin zu hart zu mir selbst, genau wie jeder Künstler und jeder andere Mensch auf dieser Welt. Ich leide sehr stark unter dem Imposter-Syndrom. Wenn ich mir also durch die Erfahrung, die wir mit unserer Zusammenarbeit gemacht haben, ihren Respekt verdient habe, ist das von meiner Bucket List abgehakt.“

Zu ihrer gemeinsamen Arbeit gehörte auch das Erlernen des Freitauchens. So wie Saldaña Motion-Capture-Techniken lernen musste Benutzerbild, Der Weg des Wassers führte ein weiteres herausforderndes Element in die Geschichte ein und tauchte sie (buchstäblich) in neue Tiefen. Es war ein persönlicher Kampf für jemanden, der mit einer tiefen Ehrfurcht vor dem Wasser und seiner Kraft aufgewachsen ist.

Sie ist in der Dominikanischen Republik aufgewachsen und sagt: „Das Wasser war schon immer ein Element des Lebens, zu dem ich aufschaue, das ich respektiere, aber ich habe auch große Angst. Ich bin ein Inselmensch, ich komme aus Generationen von Inselmenschen. Es ist lustig, dass die Folklore über Wasser, wenn man auf einer Insel aufwächst, weitergegeben wird, wenn einem beigebracht wird, es zu respektieren. Dir wird beigebracht, es zu fürchten und es aus der Ferne zu bewundern."

Das änderte sich dank Cameron, der es schaffte, seine Besetzung dazu zu bringen, den Atem anzuhalten mehr als fünf Minuten und handeln – während sie sich 30 Fuß unter der Oberfläche befanden.

„Du gehst ins Wasser und wendest alle Techniken an, und die Aussicht ist friedlich und ziemlich erstaunlich“, sagt Saldaña. „Und du bist stolz auf dich, dass du etwas Unvorstellbares tun musstest.“

Nachdem er Wasser gemeistert hat, würde es Saldaña nicht überraschen, wenn Cameron noch weiter geht. Als die hypothetische Idee, ohne die Hilfe einer Todesfee durch den Himmel Pandoras zu schweben, oder ikran im Na'vi-Jargon erzogen wird, lacht sie und sagt, dass ihr 44-jähriger Körper so etwas vielleicht nicht verkraften kann extrem und fügte hinzu: "Wenn es Fallschirmspringen geben sollte, dann hätte das der erste Film sein sollen." (Sie war 29 Wenn Benutzerbild Produktion aufgenommen.)

Spaß beiseite, Saldaña ist davon überzeugt BenutzerbildDie zugrunde liegenden Themen von haben es geschafft, ein Katalysator für den Wandel zu sein, und sie glaubt, dass die Öffentlichkeit Themen wie Klimawandel und steigende Meeresspiegel bewusster geworden ist.

"Dieses Gespräch über die Umwelt ist zu einem globalen sozialen Dilemma geworden", sagt sie. „Und was ich am meisten bewundere, ist, dass die jüngeren Generationen diejenigen sind, die diese Erzählung leiten.“

Mit Der Weg des Wassers unterwegs, was möglicherweise das Einzige ist, was unter höheren Sicherheitsprotokollen aufbewahrt wird Guardians of the Galaxy Bd. 3 Drehbuch und Nuklearcodes reflektiert Saldaña, was sie überhaupt zu dem Projekt geführt hat.

„Der Teil, der mich wirklich demütig macht, ist zu wissen, dass die Auswahl von Projekten mit meinem Herzen und nur mit meinem Herzen bei so vielen Menschen Anklang findet“, sagt sie. „Ich habe das Gefühl, dass wir alle versuchen, in unserem Leben dasselbe zu tun, nämlich Entscheidungen mit offenem Herzen zu treffen.“