Shania Twain sagt, ihre Songs gehören allen

Shania Twain ist bereit zu feiern. Es ist offensichtlich, wenn sie die neuen Vibes auf ihrem kommenden Album erwähnt, Königin von mir, erscheint am 2. 3, wenn sie Champagner erwähnt (nennen Sie ein festlicheres Getränk) und wenn ihre Augen bei der Erwähnung des himmelhohen schwarzen Irokesenschnitts aufleuchten, den sie vor wenigen Augenblicken für dieses Shooting getragen hat. Wenn ihr die Möglichkeit geboten wird, mit einfachen Fragen zu ihrer bevorstehenden Veröffentlichung und Tour zu beginnen oder zu bekommen direkt zu den schwierigen sachen, sie zögert nicht und sagt, dass sie immer die schwierigeren dinge auf ihrer to-do-liste macht Erste. Umso besser lässt es sich danach feiern.

Als sie sich im Schneidersitz in einem winzigen – ähm, intimen – Green Room in Vegas niederlässt, der mit klassischen Rockpostern verputzt ist, die Haare in einem chaotischen Pamela-Anderson-Stil hochgesteckt Hochsteckfrisur, ihr kurz geschnittener Hoodie und ihre verwaschenen Jeans sind weit entfernt von der Couture, die sie vor wenigen Minuten anhatte, es ist sehr ähnlich wie ein Sit-down von ihrem 2022 Netflix Dokumentarfilm,

Shania Twain: Nicht nur ein Mädchen. Meilenweit entfernt von den Strasssteinen und dem Leopardenmuster, die bei fast jedem Bühnenauftritt und Musikvideo von Shania Twain zu finden sind, das Echte tatsächlich Shania Twain ist nicht nur Twang, Slide-Gitarre und Haarspray. Und wenn die echte Shania darauf besteht, dass sie die Party auf später verschieben möchte, ist es nur natürlich, dem nachzukommen.

Twain erkrankte 2003 beim Reiten an Lyme-Borreliose. Für "sechs oder sieben Jahre“, sah sie Ärzte, die nicht genau sagen konnten, warum sich ihre Stimme veränderte und verblasste, obwohl einer sie schließlich mit Nervenschäden als Folge von Borreliose in Verbindung brachte. Erst 2011, nach zwei Operationen am offenen Hals, war sie bereit, wieder zu versuchen zu singen (nach einiger Ermutigung durch ihre langjährigen Freunde). Gladys Ritter und Lionel Richie, von denen letzterer Twain für "Endlose Liebe" An Tuskegee, sein 2012er Album mit Country-gefärbten Duetten).

„Nach der Operation war ich wie versteinert, ein Geräusch von mir zu geben. Ich wusste nicht, was dabei herauskommen würde“, sagt Shania, während beim Sprechen eine Veränderung in diesem charakteristischen Sopran deutlich wird Und Singen. Fans an die Klangfarbe und den Ton ihrer drei aufeinander folgenden gewöhnt RIAA Diamond-zertifiziert Alben (eine Ehre, die mit dem Verkauf von 10 Millionen Exemplaren einhergeht) Die Frau in mir, Komm rüber, Und Hoch! haben die Veränderungen bemerkt – und Shania auch. Diese Veränderung hätte für eine Person, die für ihre Stimme bekannt ist, etwas Verheerendes sein können, aber Twain ging sie an wie jede andere Herausforderung, der sie sich gestellt hatte. Herausforderungen wie eine Karriere in der Country-Musik zu verfolgen, während man in einer kanadischen Bergbaustadt aufwächst, kümmert sich um ihre jüngeren Geschwister als ihre Eltern 1987 starben, und erst in ihren Dreißigern Erfolge erzielte.

„Es hat mir Angst gemacht, aber ich musste einfach den Sprung wagen und ein Geräusch machen. Und ich war so gespannt auf das, was dabei rausgekommen ist“, sagt sie, als sie zum ersten Mal ihre neue Stimme hört. „Es war eine Verbindung zu den Stimmbändern und es kam sehr leicht heraus. Ich war wirklich, wirklich, Wirklich aufgeregt."

Twain gibt zu, dass, während die Welt abgeriegelt war und sie sich von einem harten Kampf mit COVID erholte, Sie war mit dem Schreiben beschäftigt und prahlte sogar demütig damit, dass sie genug Material für "vier oder fünf" geschrieben hatte Alben."

„Ich habe all diese Songs in meinem Pyjama geschrieben“, lacht sie. Aber als die Erwähnung ihrer Operation und der vielleicht vergänglichen Natur ihrer derzeitigen Stimme auftaucht, wird sie daran erinnert, dass sie sie wieder verlieren könnte. Twain scheut sich nicht vor der Tatsache, dass sie so viel geschrieben hat, weil sie möglicherweise Zeit hat.

„Es ist eine Erinnerung, nimm die Zeit nicht als selbstverständlich hin“, sagt sie. „Nehmen Sie die Gelegenheit nicht als selbstverständlich wahr. Es ist möglich, dass ich es verliere, dass es vielleicht nicht von Dauer ist. Ich denke, jede Prothese oder Unterstützung, die Sie bekommen, die synthetisch ist, Ihr Körper kann immer noch darum herum nachgeben. Es könnte passieren."

Dabei ist sie nicht ganz fatalistisch. Wenn sie nicht diejenige sein kann, die die Lieder singt, wird es jemand anderen geben, der es kann. Im Jahr 2022 wird die Ruhmeshalle der Songwriter von Nashville führte Twain in ihre heiligen Hallen ein – sie schrieb ihren ersten Song im Alter von nur 10 Jahren. Sie hat Kredit schreiben bei fast jedem Song, den sie seit ihrem zweiten Album veröffentlicht hat, darunter Hits wie „Any Man of Mine“, „Still the One“ und „Whose Bed Have Your Boots Been Under?“

„Ich werde einfach andere Leute finden, die meine Lieder singen. So sehe ich es. Ich werde einfach andere Stimmen finden, die noch besser sind als meine", sagt sie. „Ich werde traurig sein, diesen Ausdruck zu verlieren, aber ich weiß, dass ich alles getan habe, was ich konnte, also wird es mich in diesem Sinne nicht zerstören. Ich weiß, dass ich durchgehalten habe."

Diese neue Stimme – die gleiche, aber andere, die das auslöste, was werden sollte Werbetafelist nein. 1 Karaoke-Song aller Zeiten mit "Mann, ich fühle mich wie eine Frau!" – gibt sein offizielles Debüt mit Königin von mir, Twains erstes vollständiges Album seit 2017 Jetzt. Fans bekamen einen Vorgeschmack auf diese Stimme in Las Vegas mit ihren beiden Residenzen „Shania: Still the One“ im Caesar’s Palace im Jahr 2012 und „Let’s Go!“ im Planet Hollywood im Jahr 2021. Die erste Residency markierte ihre Rückkehr zu Live-Auftritten nach einer jahrzehntelangen Pause.

„Es fällt mir leichter, laute Geräusche zu machen, als leise Geräusche zu machen“, sagt sie über die Veränderung und wie sie sich daran gewöhnt hat die Änderungen, zu denen Gore-Tex-Stäbe gehören, um ihre Kehle vor dem zu stabilisieren, was sie als "Flanging" bezeichnet, und ein Mangel an Kontrolle. „Wenn die Luft trocken ist, ist es schwieriger, diese Resonanz zu bekommen. Wenn ich laut bin, passiert es, was das gegenteilige Problem war, bevor ich operiert wurde."

Die Vegas-Setlisten enthielten ihre größten Hits aus drei Jahrzehnten im Geschäft. Diese Songs waren der Auslöser für etwas anderes, das die meisten Leute als schwierig ansehen würden. Robert John „Mutt“ Lange, Twains Ex-Ehemann, produzierte viele ihrer beliebtesten Tracks. Liebeslieder wie „Forever and for Always“ und „From This Moment On“ Nacht für Nacht mit ihrer Verbindung zu dieser bestimmten Beziehung zu performen, ist nicht etwas, das jemand für einfach halten würde.

"Es gab eine kleine Phase, in der ich dachte: 'Werde ich diese Songs noch wirklich genießen?' Weil sie mich natürlich zum Nachdenken gebracht haben. Aber ich habe sehr schnell gemerkt, dass sie jetzt mit den Lebensgeschichten anderer Menschen leben. Sie bedeuten anderen Menschen etwas", sagt sie darüber, wie sich die Songs weiterentwickeln, wachsen und verändern, nicht nur für sie, sondern auch für ihre Fans. „Lieder nehmen neue Bedeutungen an, je nachdem, wer sie erlebt. Du schreibst sie und lebst sie in diesem Moment. Dann lässt du sie gehen."

Jüngste Veröffentlichungen wie „Waking Up Dreaming“ und „Not Just a Girl“ boten auch die Gelegenheit, Twains neue Stimme zu hören, aber sie klangen nicht nur anders, sagt Twain Königin von mir hat eine neue Atmosphäre, die es von ihren früheren Veröffentlichungen unterscheidet. Verdanken Sie dies einer Reihe neuer Produzenten, aber auch Twains neuer Sichtweise auf so ziemlich alles.

„Es ist in vielerlei Hinsicht rhythmischer. Das ist sehr neu für mich, in Anbetracht der Bandbreite meines bisherigen Aufnahmestils“, sagt sie. „Es gibt viel mehr ‚Steh auf und willst deinen Körper schütteln‘-Sache. Da ist aber noch etwas Stampfen drin. Es ist fast so, als wäre alles da, aber eine neue Dimension. Ich will einfach nur aufstehen und selbst dazu tanzen."

Das neue Album gibt Twains Fans die Möglichkeit zu hören, wie sie die Liebe aufnimmt (natürlich), aber dieses Mal ist es eine süße und luftige Herangehensweise an neu Liebe mit „Last Day of Summer“, die Welten entfernt ist von der hochzeits- und jahreszeitlichen Nostalgie ihrer Chartstürmer-Balladen. Ein weiterer Song, „Inhale/Exhale Air“ (Twain war schon immer ein Fan von Satzzeichen in ihren Songtiteln, was durch die Klammern und Ausrufe belegt wird Punkte, die ihr gesamtes Werk prägen, wie "I'm Gonna Getcha Good!" und "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), stammten von einer inspirierenden Person Post, den sie beim Scrollen auf ihrem Handy gesehen hat und der beweist, dass Twain selbst unter all dem Leopardenmuster und dem schillernden Denim wirklich genau wie die anderen ist von uns.

„Ich habe dieses Lied direkt geschrieben, nachdem ich einen sehr schlimmen Kampf mit COVID hatte und meine Lungen sich mit COVID-Lungenentzündung füllten und mir die Luft ausging. Ich habe es überlebt, aber es war zweifelhaft", erklärt sie und fügt hinzu, dass sich aus dem einfachen Videoclip und einer Atemübung ein Lied entwickelt hat. „Dieser Minister fängt einfach an, durch die Nase ein- und durch den Mund auszuatmen. Und ich sage: 'Ich identifiziere mich immer noch damit.' Und er sagt: 'Luft.' Er sagt: „Luft. Was willst du damit machen?' Was Sind willst du damit machen? Es ist kostenlos, es ist da, nimm es nicht als selbstverständlich hin. Ich habe es gefeiert, indem ich einen Song darüber geschrieben habe."

Natürlich dreht Twain das Gespräch nur einen Schlag später weg und verwandelt die Tragödie in einen Triumph.

„Luft ist in allem. In unserem Champagner steckt Luft in den Bläschen. Was würden wir ohne Luft tun?", fügt sie hinzu, während sie ihre Arme um sich herum bewegt, zu der dünnen Luft, die entsteht, wenn ein Künstler sich leidenschaftlich für seine Arbeit einsetzt. „Wenn wir keine Luft hätten, hätten wir keinen Champagner. Ich weiß, es vereinfacht es. So macht Wortspiel Spaß. Wir hätten keine Ballons, wenn wir keine Luft hätten. Offensichtlich würden wir ohne Luft nicht leben. Aber ich nehme eine spielerische Perspektive ein und es wird feierlich."

Wortspiele wie "Wenn du sie anfassen willst, frag!" und „Was immer du tust! Tu es nicht!“, ist nur eine Möglichkeit, wie Twain ihre charakteristische Mischung aus augenzwinkerndem, hochgezogener Augenbraue und Geschichtenerzählen am Leben erhält Königin von mir. „Ich genieße immer noch einen Sinn für Humor in meinen Texten“, sagt sie.

Twain ist sich auch bewusst, dass die Veröffentlichung des neuen Albums es direkt in die Ära des Streamings versetzt, eine weit entfernte, weit Schrei aus den glücklichen Tagen der Diamond Records (und Auszeichnungen wie meistverkauftes Studioalbum einer Solokünstlerin, meistverkauftes Country-Album aller Zeiten, Und meistverkauftes Album in Amerika von einer Solo-Künstlerin) – sie hat sogar drei Diamant-Emojis in ihrer Twitter-Biografie, nur um jeden daran zu erinnern, der es vergessen hat.

„Die Diamanten sind offensichtlich Auszeichnungen und sie sind mächtige Auszeichnungen, denn es bedeutet, dass viele Menschen die Musik lieben und die Musik haben wollten“, sagt sie darüber, wie sie den Erfolg misst Königin von mir. "Das bedeutet mir viel. Aber es gibt einfach verschiedene Möglichkeiten, es jetzt zu messen. Und am Ende ist es wirklich nur eine Zahl, oder? Ich zähle nicht, ich feiere nur. Ich möchte mit so vielen Menschen wie möglich in Kontakt treten. Deshalb mache ich Platten."

Twain stößt ein Lachen aus und tritt mit den Füßen – gekleidet in Louis Vuitton-Kampfstiefel mit Plateau, falls sich jemand fragt, was untergeht ihr Bett – in der Luft, wenn wir von den „harten“ Fragen weggehen und uns der Ankündigung zuwenden, die sie gemacht hat zusammen mit dem neuen Album: eine nordamerikanische und europäische Tour, die im April beginnt, ihre erste seitdem 2018 Jetzt Tour. Sie weist schnell auf die Unterschiede zwischen einem Auftritt in Las Vegas und dem Packen der Show hin, um Amerika und Kanada zu durchqueren und über den Atlantik zu hüpfen.

„Was ich an Vegas liebe, ist, dass jeder dort ist, um viele Dinge zu feiern, und sich dann entschieden hat, mit Ihnen zu feiern. Aber wenn Sie zu jemand anderem nach Hause gehen, schließen Sie sich an ihre Party und man spürt ein anderes Gefühl, wenn die Willkommensmatte ausgerollt wird", sagt sie und merkt an, dass jede Haltestelle ihre eigene einzigartige Atmosphäre hat. Minneapolis ist ein überraschender Favorit für Twain, die diese Hälfte der Twin Cities als „heiß“ bezeichnet, und selbst sie kann nicht leugnen, dass der Lone Star State seine eigene Begeisterung mit sich bringt. „Ich spüre den ganzen Geist von Texas; Wann immer Sie irgendwo in Texas sind, haben sie einen so stolzen, texanischen Geist", erklärt sie. "Ich fühle es immer, wenn ich dort bin."

„Man spürt den Unterschied in den Persönlichkeiten dieser Städte, dass der Charakter des Publikums jeden Abend anders ist“, sagt sie über das Touren. „Menschen repräsentieren ihre Gemeinschaften. Die Stimmung ist jeden Abend anders, und jeder Abend ist einladend. Es ist ein Privileg, ein Künstler in einer Stadt zu sein, denn [Fans sind] dort, weil sie dort sein wollen."

Es ist auch befreiender als ihre Residenzen in Vegas. Fans können die erwarten Königin von mir Tour auch für sie zu einer ganz anderen Erfahrung.

„Ich glaube nicht, dass ich Vegas wirklich mit auf Tour nehmen möchte“, sagt sie. „Wenn man unterwegs ist, hat man mehr Möglichkeiten, jeden Abend etwas anderes zu machen. Wenn ich noch 25 Minuten spielen will, spiele ich noch 25 Minuten. Sie haben diese Flexibilität. Wenn Sie die Show nur für eine Minute unterbrechen und etwas noch Unerwarteteres tun möchten, können Sie das tun. Wenn du unterwegs bist, kannst du einfach mit dem Strom des Nachtgeschehens mitschwimmen und es ist weniger vorhersehbar, was Spaß macht."

Twains vergangene Konzerttourneen wurden mit Arena-Rock-Spektakeln verglichen, komplett mit Pyrotechnik und Outfits, die mutig genug sind, um sich anzupassen. Stetsons und Stretch-Samt sind vielleicht das, was die Fans sehen möchten, aber Twain erklärt, dass sie von dem Punkrock-Irokesenschnitt und dem surrealistischen, tintenschwarzen On Rush-Kleid, für das sie trug, so begeistert war InStyle dass sie sich fragte, ob es eine Möglichkeit gäbe, sie in die Show zu integrieren.

"Ich liebe es. Ich bin so scharf darauf. Ich bin so bereit dafür. Ich bin viel furchtloser, als ich es gewesen wäre. Vor Jahren wäre ich gewissenhafter gewesen mit der Frage: ‚Ist das zu übertrieben?'“, sagt Twain über die Umarmung der Avantgarde Mode, wenn auch nur für einen Tag (obwohl die Fans Glück haben, schafft es Twain vielleicht, etwas Unerwartetes zu schleichen, wie z. B. oberschenkelhoch Weiss Diesel-Stiefel oder einen glänzenden Luar-Trenchcoat in Straußenoptik in ihre Kostümkollektion). „Ich bin jetzt abenteuerlustiger und freue mich einfach darauf, was neu ist und womit ich experimentieren kann. Dafür liebe ich Mode. Gerade wenn du denkst, es gibt nichts mehr zu erschaffen, erschafft jemand etwas Neues. Ich bin so inspiriert davon. Wenn du eine lebende Person verwandeln kannst, indem du einfach etwas anziehst, ist das spektakulär."

Twains frühere Modewahl wurde genauso oft seziert wie ihre Songtexte, und sie ist die Erste, die zugibt, dass einige ihrer frühen Looks, wie abgeschnittene, gerippte Tanktops und ihre eigene Jeansweste, waren wahrscheinlich nicht die besten Optionen für Live-Auftritte. Aber sie war sich schon immer der Kraft bewusst, die Kleidung für die Gestaltung ihrer Persönlichkeit hat. Sie hatte die Ehre, eines ihrer Kleider im Grammy Museum ausstellen zu lassen – und dann neu getragen von Kelsea Ballerini im Jahr 2022 an die Academy of Country Music Honours – und hatte andere Outfits abgelehnt von der Met Gala.

„Ich liebe die Silhouette des nackten Körpers. Aber Mode, es ist dieses Morphing- und Formungserlebnis. Wenn diese Designer diese Silhouetten kreieren, formen, formen, formen sie und es ist wie: „Wow, ich darf stehen – Ich darf in dieser Skulptur sein.‘ Es ist eine großartige Erfahrung“, erklärt Twain, ihre Hände ahmen Sanduhrkurven und ihre Augen nach breit. "Ich liebe es."

In den letzten Jahren hat Twain mit Namen zusammengearbeitet, die nicht allzu überraschend sind, wie die Country-Sängerin Kelsea Ballerini für "Loch in der Flasche" (Wer öffnet für ausgewählte Daten der Königin von mir Tour) und einige unerwartete, wie der mysteriöse, maskierte Orville Peck für die sehr passende Single "Legenden sterben nie“ und Harry Styles während seines Sets beim Coachella. Diplo und Avril Lavigne traten auf Nicht nur ein Mädchen. Twain setzte sich sogar zu einem Einzelgespräch mit der in Japan geborenen britischen Pop-Rebellin Rina Sawayama für Rollender Stein. Alle diese Künstler (und mehr) haben namensgeprüft Shania (einige sogar zieht ihre Texte in ihre Arbeit) als Inspiration, und sie ist mehr als glücklich, sich in der Bewunderung zu sonnen – und sie schießt die Wertschätzung direkt auf sie zurück.

„Ich denke, für jeden, der Menschen über viele Jahre hinweg inspiriert hat, zuzusehen, wie es passiert, die Befriedigung zu spüren, es zu akzeptieren das Kompliment persönlich, es ist einfach so lohnend", sagt sie darüber, dass andere Künstler auf sie verweisen – und sie eindeutig verehren arbeiten. "Es ist sehr demütigend und ich genieße es. Als ich in meinen 20ern war, hätte ich einfach mit Dolly [Parton] zusammensitzen und ein Gespräch führen können, es wäre einfach wunderbar gewesen. Also mache ich das immer gerne."

Und als sie gefragt wird, ob sie Ratschläge zu Themen außerhalb der Musik anbietet, verrät Twain, dass sie eine neu entdeckte Rolle angenommen hat, die sie nie kommen sah: Tantchen. Keine wirkliche Tante (obwohl sie mit vier Geschwistern auch eine echte Tante ist), sondern jemand, der auftaucht Künstler schauen zu ihr auf und vertrauen ihr, sei es wegen ihrer Songwriting-Expertise oder wegen ihrer Erfahrungen mit Leben, Liebe und Karriere.

„Künstler fragen um Rat oder erzählen Geschichten und ich fühle mich ein bisschen wie eine Tante. Ich fühle mich irgendwie wie Tante-isch, was ich mag. Ich genieße es. Ich bin eine fürsorgliche Person und ich teile gerne meine Erfahrungen“, sagt sie, indem sie ihren Kummer und ihre Erfolge gleichermaßen für alle sichtbar macht. „Ich habe sie durchgesehen, was nützen sie also, wenn ich sie nicht weitergeben oder teilen kann? Es ist wie mit einem guten Rezept zu sterben. Es ist Schande. Das will niemand für sich behalten. Ich genieße es, etwas davon weiterzugeben."

Diese unterschiedlichen Stimmen sind ein klarer Beweis für Twains universelle Anziehungskraft. Sie lacht fast doppelt, als ihr gesagt wird, dass "Let's Go Girls" die drei mächtigsten Wörter in der gesamten englischen Sprache sein könnten.

„Es ist eher ein Statement der Ermächtigung“, sagt sie darüber, warum der Ausruf natürlich Frauen anspricht, aber auch einfach jeden, der den Song hört. Es ist ein Drag-Show Grundnahrungsmittel. Es ist ein Pre-Night-out go-to. Es ist auf jeder Playlist für Junggesellinnenabschiede und natürlich hat es das auch Werbetafel Unterscheidung. "Es ist ein Ausruf. Es ist 'Lass uns das tun, lass uns das besitzen.' Ich denke, es geht mehr darum, was es als Emotion bedeutet. Lass uns gehen Mädchen! Wir sind bereit! Lass uns das machen! Nehmen wir das an!"

Twain hat eine lange Hitliste — Komm rüber allein hatte fast ein Dutzend Singles in den US-Charts und sein Nachfolger, Hoch! hatte sechs. Aber „Mensch! Ich fühle mich wie eine Frau" sticht nicht nur durch sein subversives Musikvideo hervor (eine hochkarätige, geschlechtsspezifische Version von Robert Palmers Ohrwurm von 1989 "Süchtig nach Liebe" im Korsett-und-Zylinder-Look von Marc Bouwer das später tausend Halloween-Kostüme auf den Markt bringen würde) mit seiner Phalanx aus zerrissenen, grüblerischen Männern Backup zu spielen, aber wegen der Hymne ist es für jeden zu einem Moment des Vertrauens geworden Triumph.

„Es gibt viele heterosexuelle Männer, die genug Verstand haben, um den Ausdruck zu genießen, ohne sich von der Identität des Geschlechts einholen zu lassen. Das liebe ich. Umarme einfach den Moment", sagt sie über die Hymne, die ein Eigenleben entwickelt und sich in eine Aussage verwandelt, die für jeden jederzeit alles bedeuten kann. „Ich denke, dieser Song ist einfach für jeden etwas. Ich sehe einfach jeden, der es singt: Jungs, Mädchen, jedes Alter, jede Identität. Und das liebe ich. Darauf bin ich stolz. Nicht weil ich stolz auf mich bin, sondern weil ich stolz darauf bin, dass Menschen loslassen können."

Twain denkt gerne über „Man! Ich fühle mich wie eine Frau“ und andere wegweisende Momente in ihrer Karriere, wie ihr Auftritt beim Super Bowl im Jahr 2003 und ihre Aufnahme in VH1 Divas In 1998. Sie nennt es eine der großartigsten Nächte ihres Lebens und erinnert sich, dass sie dachte: „Ich kann nicht einmal glauben, dass das passiert. Ich bin zu dieser Party eingeladen?‘ Ich fühlte mich wirklich geschmeichelt. Und dann war es auch so, nur das einzige Country-Element zu sein, Wow. Ich dachte, es wäre sehr wichtig für Country-Musik, und dass ich das repräsentierte, bedeutete mir etwas."

In dieser Nacht, sie durchgeführt mit Céline Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King und Aretha Franklin. („Wir alle müssten zurückkommen und wir müssten jemanden haben, der von Aretha als Seelenelement bestätigt wurde“, sagt sie über eine hypothetische Zugabenaufführung mit den OG-Diven. „Wer wäre das? Ich würde diese Entscheidung nicht treffen wollen.") Aber Twain ist genauso fokussiert auf das, was als nächstes kommt, nicht nur die Tour und die Musik, aber endlich das Gefühl, dass sie loslässt, genau wie ihre Fans es tun, wenn sie sie hören Lieder.

„Ich bin davon voller Energie, und ich kann nur sagen, dass ich gereift bin, weil ich älter bin“, sagt sie über die Möglichkeiten, das Aussehen, die Geräusche und Spaß sie umarmt sich jetzt. „Ich mache mir einfach nicht mehr so ​​viele Sorgen wie in meiner Jugend. Ich bin ein Profi. Ich möchte, dass die Dinge großartig werden. Ich möchte als Profi so perfekt wie möglich sein, aber ich bin kein perfekter Mensch. Ich klinge anders. Ich sehe anders aus und ich bin damit einverstanden. In dieser Hinsicht bin ich furchtlos und das motiviert mich.“

Offensichtlich begeistert von den Möglichkeiten, die sich ihr bieten, endet sie mit einer so elektrisierenden Aufforderung wie „Lasst uns gehen, Mädels“.

"Was ist das nächste Abenteuer?"