Henry Zankov scheut sich nicht, die Dinge aufzuhellen. Als er anfing, sein gleichnamiges Prêt-à-porter-Label zu kreieren, war das der springende Punkt. Nach seinem Abschluss am Fashion Institute of Technology in New York City begann Zankov seine Karriere mit Top-Designern, darunter Diane Von Furstenberg und Donna Karan. 2017 begann er mit der Zusammenarbeit Christoph John Rogers und Tanya Taylor (die InStyle während der Fashion Week erzählte, dass seine Marke eine war, auf die sie sich am meisten freute), bevor sie sich 2019 selbstständig machte.

Designer Henry Zankov
Der Designer, Henry Zankov.

Mit freundlicher Genehmigung von Henry Zankov

Zankovs Linie ist voller leuchtender Farben, kontrastierender Streifen und geometrischer Formen. „Ich habe vor ungefähr drei Jahren damit angefangen, aber ich glaube, ich habe in gewisser Weise meine ganze Karriere daran gearbeitet“, erzählt Zankov InStyle bei einem Zoom-Anruf aus seinem Studio in New York. „Ich wollte Strickwaren kreieren, die nicht wie Strickwaren im herkömmlichen Sinne aussehen. Ich habe immer Stiche und Textilien entworfen, bei denen ich mich dazu gedrängt habe, etwas Interessantes und Anderes zu schaffen, das nicht unbedingt wie ein Pullover mit Zopfmuster oder Waffelmuster aussieht. Meine Liebe zu Farben und Mustern rief mich dazu, etwas Neues für mich zu beginnen.“

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Henry Zankov NYFW-Präsentation
Henry Zankovs NYFW-Präsentation.

Mit freundlicher Genehmigung von Henry Zankov

Christopher John Rogers und Law Roach über das Schaffen von Freude durch Kleidung

Während die Kollektion mutig ist, sind Zankovs Stücke unbestreitbar tragbar. Die fachmännisch gefertigten Muster sind so gestaltet, dass sie gut zu jeder Garderobe passen – auch zu einer, die gedämpfter ist. Eine grüne Zickzack-Strickjacke zum Beispiel könnte das herausragende Stück sein, das Sie über dezenten Jeans oder tragen schlampige Ladungen. In seiner Frühjahr/Sommer-Kollektion 2023, die an Models gezeigt wird, die an einem regnerischen Tag während der New York Fashion Week fröhlich draußen herumlaufen, Der Designer stellte ein paar Stücke vor, die zu seinen hellen Strickwaren passen, darunter Khaki-Chinos und einen bestickten weißen Baumwollknopf runter. Seine Hemden beginnen bei etwa 300 US-Dollar und Kleider kosten zwischen 500 und 650 US-Dollar, was ihn zu einem idealen Ort für diejenigen macht, die in multifunktionale, aber aussagekräftige Stücke investieren möchten.

„Ich möchte Stücke herstellen, die Sie schätzen können.“

Henry Zankov Farbblock-Strickkleid

Mit freundlicher Genehmigung von Henry Zankov

Eine Marke zu gründen bestand nicht nur darin, seine technischen Fähigkeiten zu demonstrieren, sagt Zankov. Es ging auch um die Möglichkeit, die potenziellen Auswirkungen auf die Umwelt und die Menschen zu berücksichtigen Anfang, den der Designer sowohl als Verantwortung als auch als Chance sieht, die Mode voranzutreiben nach vorne. Er ist bei seiner Beschaffung akribisch und verwendet nur Nicht-Mulesed-Wolle – Mulesed-Wolle verwendet eine schmerzhafte Entfernungstechnik einige große Marken beginnen sich erst zu entfernen, nachdem eine Tierrechtskampagne auf die Grausamkeit dieser Praxis aufmerksam gemacht hat. „Wir arbeiten mit einer Fabrik zusammen, die meinem Freund gehört“, sagt Zankov. „Es wurde von Generation zu Generation weitergegeben, daher sind wir uns des Produktionsprozesses sehr bewusst.“

Henry Zankov Rosa Strickoutfit

Mit freundlicher Genehmigung von Henry Zankov

Für einige Entwürfe arbeitet er auch mit Kunsthandwerkern in New York und Frankreich zusammen. Seine Herbstkollektion, die auf erhältlich ist Net-a-Porter, entstand in Zusammenarbeit mit einer in Frankreich ansässigen Frauenkooperative. „Es handelt sich um etwa 18 Frauen, die eine bestimmte Schafrasse züchten und eine besondere traditionelle Wolle herstellen“, erklärt Zankov. Er arbeitet nicht nur an der Herstellung neuer Kleidung, sondern auch daran, Handwerkergemeinschaften auf der ganzen Welt zu stärken und zu erhalten.

Für Zankov beinhaltet die Zukunft der Mode ein besseres Verständnis des Werts von Kleidung. „Das ist ein großer Teil einer nachhaltigen Modeindustrie – Kleidung zu haben, an der man sich festhalten kann“, sagt er. „Ich möchte Stücke herstellen, die Sie schätzen können.“