Designer über die neuen Modevisionäre, die sie inspirieren

Mode gilt oft als frivol, etwas zum Anschauen und nicht mehr. Aber diese Annahme ignoriert die Fähigkeit von Kleidung, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Seit Jahrhunderten ist es eine Art und Weise, wie unsere Geschichte erzählt wird, wobei jedes Jahrzehnt von den Trends und Stilen geprägt ist, die von talentierten Designern weltweit geschaffen wurden. Von den königlichen Schneiderinnen im 18. Jahrhundert, die Kleider verwendeten, um Momente in der Zeit zu markieren, bis zu den Designern der 1990er Jahre, die uns eine Ära der Kultur bescherten Mode ist eine Sicht auf die Welt zu einem bestimmten Zeitpunkt, die von einigen der kreativsten Menschen der Welt interpretiert wird Welt.

Sie sind die Visionäre der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Sie definieren, wie die Kultur aussieht und wie wir in Erinnerung bleiben. Die Kleidung, die sie herstellen, soll nicht nur getragen werden; Sie sollen unser Leben visuell erzählen.

Wie bei jeder anderen Kunstform gab es einige davor und andere werden danach kommen. Um den Einfluss der Mode zu feiern, haben wir einige unserer Lieblingsdesigner gefragt, wen sie heute – und morgen – für eine visionäre Sicht auf Stil halten.

Tanja Taylor

Tanya Taylor ist eine Marke, bei der Frauen an erster Stelle stehen. Natürlich werden die meisten Modemarken von Frauen getragen, aber sie hat Farbe und Individualität auf eine Weise angenommen, die die Branche insgesamt ablehnt. Sie sieht andere Designer, die den gleichen Ansatz verfolgen, Menschen durch Kleidung zu feiern, als die Zukunft der Mode.

Auf welche Designer freust du dich gerade?

Heinrich Sankow und Nyla Hasan und die Marke Das andere. Sie waren Teil meines Designteams und haben eine unendliche Menge an Kreativität. Sie bringen immer frische, aufregende, von Kunst durchdrungene Ideen mit.

Welche spezifischen Bedürfnisse oder Ziele für die zukünftige Mode erfüllen sie?

Ich habe immer daran geglaubt, dass die Zukunft der Mode integrativ ist, und ich bin so stolz, dass sowohl Henry als auch Nyla, jeder auf seine eigene Art und Weise, haben es sich auch zur Aufgabe gemacht, jedem das Gefühl zu geben, dazuzugehören Mode. Zankov verwendet Kunst, Farbe und Muster, um unkomplizierte, besondere und geschlechtsspezifische Strickwaren zu kreieren Nyla fügt traditionellen Techniken eine unerwartete Wendung hinzu und inspiriert jeden, sich ihrer anzuschließen Identitäten. Ich freue mich darauf zu sehen, wie ihre Kreativität in jeder Saison glänzt.

Christian Siriano

Christian Siriano wurde dafür gelobt, Luxus für eine größere Auswahl an Größen zu machen, ohne sich zu entschuldigen. Es sollte keine Frage oder gar ein visionäres Unterfangen sein, aber High-End-Mode hat zu lange keine Plus-Size-Größen eingeschlossen. Für ihn ist die Zukunft, wer auf Bewährtem aufbaut, und dazu gehören auch einige seiner Kollegen.

Wer ist der aufstrebende Designer, auf den Sie sich freuen, und warum?

Ich finde das, was alle gerade wirklich machen, einfach richtig spannend. Ich sehe mich, Brandon [Maxwell], Prabal [Gurung] und [Joseph] Altuzarra immer noch als junge Designer, obwohl wir 2008 angefangen haben. Ich finde es so cool, was wir alle gerade machen. Natürlich gibt es immer noch einen Platz für die Calvins und die Ralphs der Welt. Aber ich denke, die Proenzas werden ihren Moment haben. Wir versuchen, nichts voneinander wegzunehmen.

Mara Hoffmann

Mara Hoffman hat mit ihrer Marke etwas riskantes angestellt. 2015 stoppte sie ihre Produktion – trotz der Kosten – und kreierte Saison für Saison riesige Kollektionen, damit sie mit ihrem Design den Planeten und die Menschen in den Vordergrund stellen konnte. In den Jahren seitdem hat sie sich zu einer Verfechterin des Wandels in der Mode entwickelt und unterstützt Gesetzgebung wie der New Yorker Fashion Act und Technologien wie nachhaltiger Faserdruck. Für sie sind die nächsten Modevisionäre diejenigen, die den Wandel an die erste Stelle setzen.

Wer ist der aufstrebende Designer, auf den Sie sich freuen, und warum?

Ich bin sowohl begeistert als auch inspiriert von meiner Freundin Sarah Nsikak, der Gründerin von La Réunion. Ihre Arbeit ist nicht nur wirklich kunstvoll, sondern ihr Fokus auf Zirkularität und Abfallvermeidung ist ausschlaggebend für ihren Designansatz. La Réunion ist wirklich Slow Fashion – was für die Zukunft der Mode unerlässlich ist.

Welche konkreten Ziele für die Zukunft der Mode erfüllt der Designer?

Designer müssen Problemlöser sein. Designer wurden lange Zeit nicht mit Lösungen beauftragt; Uns wurde freier Lauf über Ego und Schöpfung gelassen. Aber jetzt haben wir die Verantwortung, Probleme zu lösen und strategisch innovativ zu sein, unsere Kräfte zu bündeln, um die Wirkung der Mode neu zu schreiben.