Wenn Sie nicht gedacht haben Die Fettschrift könnte mutiger werden, denken Sie noch einmal darüber nach.
Für die fünfte und letzte Staffel der Freeform-Serie – die den Possen von folgt Scharlach Die Mitarbeiter des Magazins wurden zu BFFs Jane Sloan, Kat Edison und Sutton Brady — verstärkt sein Modespiel. Die Show brachte Kostümbildner hinzu Mandi-Linie, die für ihre Arbeit an Fan-Lieblingsserien wie Pretty Little Liars und bekannt ist Schamlos, für die letzten sechs Folgen, von denen die erste am Mittwoch, dem 26. Mai, ausgestrahlt wurde. Und obwohl es manche vielleicht entmutigend finden, die modischen Zügel einer bereits ausgelieferten Serie zu übernehmen Vier Jahre voller unvergesslicher (und manchmal etwas fragwürdiger) Looks, für Line war es ein Klacks.
„Die Show hatte während ihrer gesamten Laufzeit tatsächlich vier verschiedene Kostümdesigner, und jeder hat sein Bestes gegeben Es ist am besten, einen einheitlichen roten Faden für den Stil der Charaktere beizubehalten und ihm dennoch ihren Stempel aufzudrücken", erzählt Line
InStyle. „Ich bin dafür bekannt, Dinge fast aus der Realität heraus an einen erstrebenswerten Ort zu bringen; Sie rufen mich nicht an, wenn Sie möchten, dass die Dinge super geerdet sind. „Ich mache Screenshots von den Looks jeder Figur, die ich aus allen vier Staffeln geliebt habe“, sagt sie. „Das hat mir geholfen, ihre Bögen zu betrachten und zu sehen, wo sie in ihrem Leben stehen sollten.“
Das bedeutete, für Katie Stevens' Charakter Jane, die rennt, eine raffiniertere und kohärentere Garderobe zu wählen Scharlach's "The Failing Feminist"-Vertikal und ist bereit, der zukünftige Anführer des Magazins zu werden. „Jane hat in der Vergangenheit jeden Trend getragen, und du denkst, warte, ist sie das Rüschenmädchen mit Peter-Pan-Kragen oder ist sie eine sexuelle Diva?“ sagt Linie. „Ihre Reise war ein bisschen überall, also war sie die härteste für mich. Wir erwarten alle, dass sie eines Tages das Unternehmen übernimmt, aber wie zeigt man ihre sexuelle Reise und wie frei sie geworden ist und dennoch professionell und neugierig bleibt?"
Letztendlich fand Line heraus, wie man die richtige Balance findet – und Stevens wollte unbedingt dabei helfen, das Aussehen ihrer Figur zu formen. "Katie, segne ihr Herz, sie wirft mir immer Marken zu und ich frage mich: 'Wovon ist das?' Und sie sagt: ‚Es ist von Instagram, Kylie Jenner hat es getragen‘“, sagt Line. „Die Wahrheit ist, was auch immer Katie sagt, sie hat normalerweise Recht. Aber wir haben Janes Modereise wirklich bis zum Ende entdeckt. Ich wollte sie mit den richtigen Schuhen, Gürteln und Accessoires aufpeppen." Ihr Lieblingslook von Jane in dieser Saison? „In Folge zwei trägt sie diesen Blazer mit einem Gürtel von Isabel Marant, Lederleggings und hohen Stiefeln aus Paris, Texas, die ein absolutes Muss sind, obwohl ihre charakteristischen Stiefel von Ruthie Davis sind. Sie sieht stark und sexy aus, aber es war immer noch bürotauglich – und das war bei einigen ihrer kurzen Röcke nicht immer der Fall."
Line hatte einen klareren Weg, als es darum ging, Aisha Dees Charakter Kat zu kleiden. Scharlach's ehemaliger Social-Media-Direktor, der derzeit in New Yorks heißestem Frauen-Social-Club, The Belle, als Barkeeper arbeitet (und von dort aus Podcasts sendet). „In Bezug auf Aishas Entwicklung, wenn Sie auf die erste Staffel zurückblicken, war sie verdammt bescheuert, trug seltsame Winkel und Längen – sie war überhaupt nicht geerdet“, sagt Line. „Wenn Sie sie zu Beginn der Saison sehen, ist sie mühelos cool in einem R13-Kaschmirblazer mit Leopardenmuster und einem All Saints-Mantel weiße Kampfstiefel. Sie war sehr flexibel in ihrem Partnergeschmack und als queere Frau wollte ich diese Flexibilität unbedingt in ihrer Mode zeigen."
Neben Bildern von Lovecraft-Land Star Jurnee Smolletts Stil „überall“ ihre Vision Boards für Kat, Line wandte sich an die Black Designer-Datenbank gestartet von ihrer Freundin, Juda und der Schwarze Messias's Kostümbildnerin Charlese Antoinette Jones. „Ich wollte Kats starke schwarze Stimme in ihre Garderobe bringen“, sagt sie. „Ich habe ein Buch voller BIPOC-Designer erstellt, zu denen wir zuerst gehen sollten, damit wir Geld zurück in die Community stecken können, bevor wir in die Einzelhandelsgeschäfte gehen. Es war etwas schwieriger, weil wir in Montreal gedreht haben und wegen der Pandemie nichts geöffnet war. Aber wir wollten es unbedingt machen, und das haben wir getan. Irgendwann trägt Kat ein T-Shirt mit der Aufschrift „Support Black Designers“, und später in der Staffel sieht man sie in einem zweiteiligen Gelb Outfit und auf der Jacke hat es den Namen des ersten schwarzen Frauen-Baseballteams aus den frühen 1900er Jahren, was wirklich cool ist Geschichte."
Zur Modeassistentin gedreht Scharlach's Hausstylist Sutton Brady, gespielt von Meghann Fahy, Line hatte ebenfalls eine ganz bestimmte Vision im Kopf. „Meine Sache mit Sutton war, dass sie nie wie eine Stylistin aussah“, sagt sie. „Sie sah lustig und super modisch aus, aber echte Stylisten wie Karla Welch und Samantha McMillan wollen nicht gesehen werden – sie wollen nur bezahlt werden. Sie tragen nur Jeans und T-Shirts mit Blazern; sie sind nicht hell oder farbenfroh."
Line kanalisierte Welch insbesondere für einen Großteil von Suttons Garderobe in dieser Saison. „Ich habe Sutton mit Westen und hoch taillierten karierten Vintage-Hosen und Herrenkrawatten einen maskulineren Touch verliehen“, sagte sie erklärt (die oben abgebildete Bluse von Judith & Charles in Kombination mit einer Etro-Hose und einer Vintage-Weste sagt es aus alle). „In der ersten Folge trägt sie einen grünen Samtblazer mit einem weißen Tanktop und Victoria Beckham-Jeans mit weitem Bein, die einfach über den Boden schleifen, was Meghann liebte. Sie hat diese Saison diesen Annie-Hall-Vibe und trägt viel Vintage, die wir von einem Laden namens Recess in L.A. bekommen haben."
Line war auch der Meinung, dass Sutton sich angesichts ihres sozialen Status jetzt anders kleiden würde, indem sie farbenfrohe Blumenensembles gegen schickere Looks eintauschte, die von Anine Bing und Olivia Palermo inspiriert waren. „Sie war mit Richard verheiratet, dem Reichsten der Reichen“, sagt Line. „Diese Art von Frauen tragen keine Rüschen; sie tragen cool. Und ich wollte, dass das rüberkommt."
Um die gesamte Garderobe genau richtig zu machen, wandte sich Line an Websites wie Nach vorne, Moda Operandi, Und Net-a-Porter Blicke während des Filmens zu suchen. Das Endergebnis? Eine High-Low-Markenmischung von Etro und Alexander McQueen bis Retrofête und Aritzia (ein Muss für Janes Kunstlederhosen). Sie kreierte auch individuelle Looks für das Finale, von denen sie verspricht, dass sie allen die Show stehlen werden. Und Adleraugen-Fans werden in dieser Folge vielleicht schnell ein modisches Osterei entdecken, das eine Hommage an die ikonische Szene der ersten Staffel mit den Mädchen in lila, roten und goldenen Kleidern darstellt. „Als wir die Folge lasen, war ich ganz erstickt, als ich mir die Folge vorstellte“, sagt Line. „Ich sah meine Crew an und sagte: ‚Ich möchte eine lila Jacke, eine rote Jacke und eine goldene Jacke. Lass es uns finden.“ Um ehrlich zu sein, kann ich nicht glauben, dass Kats Leder-Vintage-Burberry nicht mit nach Hause gekommen ist. Ich bin dafür gestorben."
Was die Sterne selbst zu behalten haben? „Sagen wir einfach, dass sie einige ihrer Erinnerungen mitnehmen konnten“, neckt Line. „Bei den Dreharbeiten während COVID war die Energie nicht gerade gering. Katie, Aisha und Meghann kamen wie alle anderen in Jogginghosen zur Anprobe, und wenn sie meinen Verband verließen Raum, ich brauchte sie, um die Stimmung in unserem Leben aufzuhellen, damit sie auf dem Bildschirm übersetzt werden konnte – und genau das war es passiert. Wir streichelten die Kleider wie nie zuvor. Es war so hoch, Verkleiden zu spielen, und es war etwas, das wir alle brauchten. Es diente einem Zweck in unserem wirklichen Leben."
