Das ikonische Kobaltblau von La Prairie ist tief in der Kunstgeschichte verwurzelt

Alexander McQueens 1998er Coup de Théâtre-Moment auf dem Laufsteg mit einem gewissen Etwas besprühtes Kleid, Chers „Mama, ich bin ein reicher Mann”-Interview, Angela Davis’ Afro, Cartier’s Armband „Liebe“., Frida Kahlos Unibrow. Abgesehen davon, dass sie ikonisch sind, zeigt jeder dieser Momente in der Geschichte auch eine gewisse Kühnheit zu handeln über den Tellerrand hinausgehen und die Grenzen dessen verschieben, was als die Norm wahrgenommen wurde – sowohl um Veränderungen zu bewirken als auch zu bewirken Geschichte.

In der Kunstwelt, Niki de Saint-Phalle war für die gleiche Kühnheit bekannt. Die autodidaktische französisch-amerikanische Bildhauerin und Malerin hat bekanntermaßen die Grenzen ihrer Kunst überschritten – sowohl in ihrer Botschaft als auch in ihrer Größe. Sie erzählte Geschichten von Gewalt und unkonventionellen Standards der Weiblichkeit durch überlebensgroße Skulpturen und atemberaubende Performance-Kunst, die schließlich ihren Platz als erste und einzige weibliche Künstlerin festigte Die

Nouveau Realisme Bewegung der 60er Jahre. Die Arbeit von ihr „Tirs" Und "Nanas“-Serie wurde in den 70er Jahren zum Synonym für ihren Namen, und in den 80er Jahren begann sie mit der Mission, einen gleichnamigen Duft zu entwickeln, der ihr helfen würde, sie zu finanzieren Tarot-Garten Projekt. Ihr damals unbekannt, aber in diesem Prozess würde ihre Arbeit zufällig in die Welt der Luxus-Hautpflege übergehen.

1982 arbeitete Saint Phalle in einem Atelier in Manhattan mit einem gemeinsamen Designstudio an ihrem Parfüm. Dort lernte sie das Kreativteam von La Prairie kennen. Nachdem sie einige Zeit miteinander verbracht hatten, verliebte sich das Team hinter der Hautpflegemarke in das Kobaltblau von Saint Phalle, das der Künstler als die Farbe von Glück und Freude beschrieb. Es wurde offensichtlich, dass dieser Farbton zur kommenden, ikonischen Hautpflegekollektion von La Prairie gehören musste.

Damals wurden solche kräftigen Farben nicht in beliebten Schönheitsverpackungen verwendet. Denken Sie nur an Coco Chanels Duft No. 5, Elizabeth Ardens Glasflakons mit goldenen Deckeln, Helena Rubinsteins flüssiges Make-up „Silk-Tone“ in gedecktem Pink, Wella Balsams cremefarbene Haarpflege. Alles war subtiler und leiser. Für La Prairie war das Anlehnen an Kobaltblau also ein Statement, das seinen Platz in der Geschichte der Schönheit festigte.

Heute sind Luxusliebhaber und Hautpflege-Enthusiasten nur allzu vertraut damit Skin Caviar-Kollektion von La Prairie. Seine kobaltblaue Verpackung ist unverkennbar, seine hochmodernen Formulierungen unübertroffen. Es machte nur Sinn, solch bahnbrechende, luxuriöse Wissenschaft in der Verpackung als ebenso hochstehend zu beherbergen. Jedes Fläschchen und jeder Behälter ist minimalistisch und elegant. Ihre Ästhetik ist so reich, tiefgründig und verführerisch wie das Engagement der Marke für Innovation.

Jedes Produkt der Kollektion nutzt die Kraft des Schweizer Kaviars, um die Haut zu straffen, zu straffen und zu konturieren. Launch für Launch verschiebt La Prairie die Grenzen dessen, was bahnbrechende Anti-Aging-Technologie ist. Abgesehen davon und der erhöhten sensorischen Erfahrung, die mit dem Berühren jeder Formel einhergeht, ist es kein Wunder, dass sie eine solche Kult-Anhängerschaft angehäuft haben. Für La Prairie zählt jedes kleinste Detail – sei es in der Formel, der Verpackung, der Markenbotschaft und darüber hinaus.

„Beim Flaschendesign stellten wir uns die Frage, wie man Harmonie visuell darstellen kann. Wir ließen uns von Bauhaus-Proportionen inspirieren und strebten danach, zwei Blasen zu schaffen, die in einer Presse aufgehängt sind Einmachglas – ich glaube, es waren Hunderte von Versuchen nötig“, sagt Laurent Christin, Chief Brand von La Prairie Offizier. „Wir wollten dieses Gefühl von Harmonie, aber vor allem Perfektion erzeugen.“

Es sind diese auffälligen Details, die das Engagement der Marke für Kunst und architektonische Perfektion widerspiegeln. Nehmen Harmonie L’Extrait als Beispiel – Christin weist auf die Pipette hin. „Es ist nicht wahrnehmbar – drehen Sie es nur leicht und es lädt sich selbst auf“, erklärt er.

Jedes Produkt von La Prairie ist ein Kunstwerk, und diese Kunstfertigkeit erstreckt sich auch auf das Engagement der Marke, Künstler zu unterstützen. Es war ein ArtBasel Sponsor seit Jahren, fördert aufstrebende Künstlerinnen durch Programme wie z Das Frauen-Bauhaus-Kollektiv, priorisiert die Kunsterhaltung über Fondation Beyeler, und vieles mehr.

La Prairies bahnbrechendes Streben nach Kunst und Wissenschaft durch das Prisma von Innovation und Kühnheit ist unübertroffen. Und was als Partnerschaft zwischen einer Avantgarde-Künstlerin und einem eifrigen Hautpflegeunternehmen begann Push the Limits hat den Test der Zeit überstanden und bleibt relevanter und wirkungsvoller als je zuvor Vor.