Rückblick auf Karl Lagerfelds Karriere vor der Met Gala 2023

Wenn Mode angekündigt, dass Karl Lagerfeld dabei sein würde bei der Met Gala 2023 geehrt, die Modebranche war in Aufruhr. Der verstorbene Designer äußerte sich immer lautstark zu seinen Meinungen – darunter auch, dass „Mode nicht in ein Museum gehört“. Aber trotz seiner durchsetzungsstarken Haltung nahm der Designer regelmäßig teil die Met-Gala (wie er es 2011 mit Blake Lively tat, oben), das sein einzigartiges Vermächtnis in einer Ausstellung mit dem Titel „Karl Lagerfeld: A line of Beauty“ präsentieren wird.

Vom 5. Mai bis 16. Juli können Met-Besucher Lagerfelds Welt anhand von 150 Originalskizzen und Kreationen erneut besuchen. Doch sein Einfluss auf die Branche ging über die Haute Couture hinaus, die gerade dabei war, unsere sozialen Feeds zu überfluten.

1933 in Deutschland geboren, etablierte sich Lagerfeld schon in jungen Jahren als Modevisionär. Er war vor allem als Kreativdirektor und Designer bekannt, obwohl er auch Fotograf, Maler und Allround-Künstler war, der die Grenzen der Kreativität sprengte. Während seine Persönlichkeit von Journalisten, Designern und Prominenten gleichermaßen verehrt wurde, waren ihm Kontroversen nicht fremd. Der Designer machte im Laufe seiner Karriere viele beleidigende Kommentare über das Gewicht der Models und das Me Too Ära, zum Beispiel, die sich fragen, ob er vom Kostüminstitut anerkannt werden sollte alle.

Im Laufe der Jahre versuchten viele, sowohl auf Film als auch in gedruckter Form darzustellen, wer der echte Karl Lagerfeld war. Aber vielleicht waren diejenigen, die ihn wirklich kannten, diejenigen, die die Bedeutung hinter jeder Zeile seiner künstlerischen Skizzen erkennen konnten. Die Met versteht das gut und verspricht, eine unkonventionelle Kunstausstellung zu liefern. Bis dahin sind hier 10 der denkwürdigsten Momente, die Lagerfelds facettenreiche Karriere geprägt haben.

1949: Lagerfeld verliebt sich in Mode

Mit einer vom Zweiten Weltkrieg geprägten deutschen Erziehung verbrachte Lagerfeld sein frühes Leben in Hamburg. Dort entdeckte er zum ersten Mal die Industrie, die ihn zu einer Ikone machen sollte. Wie in der Biografie geteilt Paradise Now: Das außergewöhnliche Leben von Karl Lagerfeld von William Middleton, war es 1949, als Christian Dior eine Couture-Show in einem luxuriösen Hamburger Hotel veranstaltete, in dem damals zufällig ein Teenager Lagerfeld wohnte. Laut Middleton veranlasste das Ereignis Lagerfeld schließlich, drei Jahre später nach Paris zu ziehen und sich dem Design zu widmen.

1955: Preisgekrönte Debüts für Balmain und Patou

Mit einer eleganten und avantgardistischen Mantelkreation begann offiziell seine Karriere. 1954 erhielt Lagerfeld den ersten Preis des Französischen Internationalen Wollsekretariats, das seinen Namen vor prominente Modehäuser in Frankreich stellte. Diese Anerkennung führte ihn 1955 zu Balmain, wo er als Assistent arbeitete, bevor er 1957 seine erste prominente Rolle als Art Director für Jean Patou übernahm.

1960: Beginn einer freiberuflichen Karriere

Lagerfeld war immer stolz darauf, zukunftsorientiert zu sein, und wurde als solcher einer der ersten Designer, der freiberuflich arbeitete. In den frühen 60er-Jahren entwarf der Designer charakteristische Stücke unter anderem für Valentino, Tiziani, Charles Jourdan und Chloé. Etwa zur gleichen Zeit tauchte er kopfüber in andere Formen des kreativen Strebens ein, darunter Fotografie und Malerei, was ihm Anerkennung als vielseitiger Künstler verschaffte.

1965: Der Beginn seiner Geschichte mit Fendi

Während Lagerfelds Arbeit hauptsächlich mit Chanel in Verbindung gebracht wird, war er von 1965 bis zu seinem Tod ein fester Bestandteil von Fendi. Angefangen als Creative Director der Prêt-à-porter-Kollektion der Marke produzierte der Designer über 100 Shows. Aber der vielleicht bemerkenswerteste Beitrag in seiner Fendi-Ära war die ikonische „Baguette“-Tasche, die von Silvia Venturini Fendi erfunden wurde und Lagerfelds charakteristisches umgekehrtes F-Logo aufwies.

1966: Immer wieder Zusammenarbeit mit Chloé

Lagerfelds Zeit bei Chloé begann 1964 und verschmolz mit seinen freiberuflichen und Fendi-Engagements. Erst 1966 übernahm er die alleinige kreative Kontrolle über das französische Haus – eine Rolle, die er bis 1997 immer wieder ausübte. Zu seinen prominentesten Beiträgen bei Chloé gehörten gewagte Muster und böhmische Silhouetten, die noch heute gefeiert werden.

1983: Wiederbelebung des Hauses Chanel

Als Lagerfeld die Rolle des Kreativdirektors bei Chanel übernahm, stand das traditionsreiche Modehaus kurz vor dem Bankrott. Durch die Modernisierung des ineinandergreifenden CC-Logos und die Änderung der charakteristischen Ästhetik des Hauses etablierte der Designer Chanel als zeitlose, ikonische und umsatzgenerierende Marke auf der ganzen Welt. Ob durch den Tweed-Anzug oder die gesteppte Kettentasche, Lagerfeld verbrachte seine Chanel-Jahre Mit jeder Kollektion, die er auf den Laufsteg schickte, überarbeitete er klassische Designs und festigte damit sein Vermächtnis der Weg.

1984: Lagerfeld, das Label

Mit dem Wunsch, seiner aktuellen Arbeit einen sexy und intellektuellen Touch zu verleihen, gründete Lagerfeld 1984 sein gleichnamiges Label. Im Gegensatz zu den Kreationen, die er damals sowohl für Fendi als auch für Chanel produzierte, bot die Marke Karl Lagerfeld einen hautnahen Einblick in seine Persönlichkeit und seinen Stil. Monochrome Figuren, Boyfriend-Schnitte und regelmäßige Hommagen an seine Katze Choupette waren das Herzstück der Marke, deren Titel er bis zu seinem Tod als Chief Creative Director behielt.

2004: Lagerfeld wird Mainstream

Vor Lagerfeld war die Verschmelzung von Luxus mit Fast Fashion in der Modebranche kaum ein Gedanke. Aber während Kontroversen den Designer amüsierten, spornte ihn das Überschreiten der Grenzen an. 2004 schrieb Lagerfeld erneut Geschichte, indem er als einer der ersten Designer mit einer Fast-Fashion-Marke zusammenarbeitete. Für H&M entwarf er eine Reihe eleganter Smokings und minimalistischer Hemden. Kein Wunder, dass sie sofort ausverkauft waren.

2010: Eine Reihe von Brillen

In den letzten zehn Jahren seines Lebens bot Lagerfeld der Modebranche mehr als nur atemberaubende Kreationen. Mit jeder Kollektion, die er produzierte, kam ein grandioses Spektakel, das oft allen die Show stahl. Für Chanel verwandelte er regelmäßig das Grand Palais in Paris in eine szenische Inszenierung, sei es ein geschmückter Flughafen für Frühjahr/Sommer 2016 oder der Eiffelturm für Herbst/Winter 2018. Mit Fendi hat Lagerfeld die Grenzen noch weiter verschoben und historische Wahrzeichen – wie die Chinesische Mauer und den Trevi-Brunnen – als Kulisse verwendet.

2019: Lagerfelds letzte Show

Lagerfeld starb am 19. Februar 2019. Im folgenden Monat wurde das Grand Palais ein letztes Mal in ein luxuriöses Alpine Resort verwandelt. Ähnlich wie bei anderen Chanel-Shows liefen Prominente wie Cara Delevingne, Kaia Gerber und Penelope Cruz über den Laufsteg Herbst/Winter 2019, um Lagerfelds letzte, posthume Kollektion zu präsentieren. Die Kollektion war gefüllt mit den charakteristischen Wendungen des Designers mit Schwarz- und Weißtönen, gesteppten Tweeds und neu aufgelegten Perlen, Signaturen, die für immer in die Ästhetik von Chanel integriert werden würden. Das tränenreiche Finale der Show würde als Feier von Lagerfelds Vermächtnis in Erinnerung bleiben.