Sechs Promi-Stylisten, denen 2023 der Rote Teppich gehörte

Sprechen Sie mit genügend Promi-Stylisten auf dem roten Teppich, und Sie werden einige Ähnlichkeiten feststellen. Sie haben stählerne Rückgrate, eine übermenschliche Arbeitsmoral und operieren mit wenig bis gar keinem Schlaf. Sie sind Multitasking-Maschinen, die mit einer Intensität aufsteigen und mahlen, die die meisten Menschen nur mit einem stetigen Strom von intravenösen Nahrungsergänzungsmitteln vor dem Training erreichen könnten. Diese gemeinsamen Eigenschaften sind nur die Voraussetzungen, um in der Modebranche als A-List-Stylist zu überleben. Um das Law Roach-große Loch in der Branche zu füllen, müssen Sie all das haben und noch mehr.

Promi-Stylisten kreieren nicht nur schöne Looks, führen Muster durch und nehmen Änderungen vor. Sie sind Vertraute, Cheerleader und Mitglieder von emotionalen Support-Teams der A-Liste. Wir glauben auch, dass sie – jenseits von Imagearchitekten – Architekten der Zukunft der Mode sind. Treffen Sie im Voraus sechs Powerhouse-Stylisten, die Grenzen sprengen, um eine bessere Modewelt wieder aufzubauen, eine Welt, die weder Türöffner noch Ausschließer oder Verdränger ist. Und sie tun das alles, während sie dafür sorgen, dass die roten Teppiche unsere ungeteilte Aufmerksamkeit verdienen.

Der britische Brandstifter: Danyul Brown

Danyul Brown ist der Stylist, an den sich Prominente wenden, wenn sie möchten, dass ihre Looks für die Oscars, die Met Gala und die Fashion Week viral werden. Es ist kein Zufall, dass die Looks, die er für Lucien Leon Laviscount, Ava Max und Lisa Rinna entworfen hat, viral geworden sind, aber dieser in L.A. lebende Brite rührt mehr als nur den Modetopf um. Er verwischt, untergräbt und vermischt Genre und Geschlecht, um umwerfende Modemomente zu schaffen. Sein Aussehen sind nichts für schwache Nerven. Es braucht eine tiefe Verbundenheit, ganz zu schweigen von einer gewissen Portion Mut, um diese Art von Moderisiken der nächsten Stufe einzugehen, und Brown erkennt dies an. „Ich werde mit ihnen beste Freunde“, sagt er. "Sie vertrauen mir."

Dieses Vertrauen zahlt sich aus, was zu Looks führt, die Aufsehen erregen und Kommentarbereiche zum Leuchten bringen, wie das Boucheron-Kragen, Frühstück bei Tiffany–inspirierte Passform, die Laviscount bis 2023 trug Eitelkeitsmesse Oscar-Party. „99,9 % der Kommentare zu das Bild, das er [auf Instagram] gepostet hat sind wie ‚Was zum Teufel ist das?‘ ‚Was trägt er?‘ ‚Das ist nicht männlich‘.“ So viele Leute haben mir geschrieben wie ‚sind‘ Bist du okay?‘ ‚Das ist so eine schlechte Antwort.‘“ Für einige Stylisten vielleicht, aber nicht so für Brown, der zurückschickte: „Machst du Witze Mich? Das ist die beste Antwort. Das wollte ich.“ Sein Klient Laviscount, ein Freund aus Kindertagen von Brown, war gleichgesinnt. „Lucien rief mich an“, erinnert sich Brown, „und sagte: ‚Gut gemacht, das wollten wir.‘“

Für Brown ist das Hervorrufen von Emotionen der springende Punkt seines Handwerks. „Es geht nicht darum, diesen viralen Moment zu bekommen, sondern darum, Aufsehen zu erregen. Als Stylistin möchte ich am nächsten Morgen nach einem roten Teppich nie nur einer dieser Looks sein, an denen die Leute auf Instagram einfach vorbeiscrollen. Ich möchte einer dieser Looks sein, die du liebst oder hasst.“

So leidenschaftlich Brown auch ist – und er ist es, erfüllt von einer knisternden, ansteckenden Energie, die sogar greifbar ist über Zoom – er ist auch offen über den Tribut, den die unerbittlichen Anforderungen des Promi-Stylings haben können nehmen. „Ich bin froh, dass es mehr zu einem Gespräch wird. Ohne voreingenommen zu sein, Styling ist wahrscheinlich einer der schwierigsten Jobs in der Modebranche, wenn nicht sogar der schwierigste. Viele von uns schlafen nicht, und wenn, dann zwei bis drei Stunden pro Nacht. Wir arbeiten in verschiedenen Zeitzonen, wir haben Kunden auf der ganzen Welt und wir müssen jederzeit verfügbar sein. Die Leute sehen das endgültige Aussehen und denken, es ist so einfach wie das ABC. Was die Leute nicht wissen, ist, dass es manchmal vier, fünf, sechs Monate dauert, sich auf einen roten Teppich vorzubereiten. Vier bis sechs verschiedene Beschläge, 60 bis 70 verschiedene Optionen. Die Met Gala ist manchmal ein Jahr Vorbereitung. Ich glaube, wir werden die meiste Zeit unterschätzt.“

Trotzdem liebt Brown, was er tut. „Es gibt Zeiten, in denen dieser Job unglaublich stressig und unglaublich erniedrigend wird, aber ich erinnere mich sehr schnell an die Liebe, die ich dafür habe. Es ist Kunst. Das ist es, was ich erschaffen möchte.“

Das Multihypenat: Zerina Akers

Mit Zerina Akers zu sprechen, bedeutet Ehrfurcht vor ihr zu haben. Einfach gesagt, sie hat alles erreicht, was man als Promi-Stylistin erreichen kann, und dann sie machte weiter. Akers, der als Stylist von Queen Bey die umwerfenden Looks kreierte Zitrone Und Schwarz ist König um nur einige zu nennen, ist nicht nur ein königlicher Promi-Stylist. Sie leitet ein eigenes Modeimperium, arbeitet hart, zahlt es nach vorne und baut ein Vermächtnis über den roten Teppich hinaus auf.

„Irgendwann im vergangenen Jahr gab es eine harte Umstellung“, erzählt Akers InStyle ihrer Reise von der berühmten Stylistin zur Modekaiserin mit vielen Bindestrichen. „Ich wollte nicht mehr auf die gleiche Weise behilflich sein, so viel Zeit dem Leben eines anderen widmen.“ Neben dem Styling ausgewählter Kunden, darunter die metallischen Gucci-Look, den Beyonce bei den diesjährigen Grammys trug, Akers hat an zwei Modeunternehmen und ihrer philanthropischen Organisation Akers & Akers Foundation, die Eigenkapital in der Modebranche aufbaut, indem sie jungen schwarzen Designern die Ressourcen zur Verfügung stellt, die Akers im Laufe ihrer Karriere angehäuft hat Karriere.

Viele Stylisten brennen aus, aber als Akers es kommen sah, zog sie sich vom Styling zurück, um sich auf ihre geschäftlichen Unternehmungen zu konzentrieren. „Ich machte eine Pause und konzentrierte mich darauf, The Show Must Go On vorzustellen. Es ist ein nachhaltiger Showroom, der den Lebenszyklus von Mode verlängert neue und archivalische Stücke und bietet auch der Alltagsfrau ein Promi-Styling-Erlebnis“, erklärt sie die barrierefreie Mode Projekt. Akers ist eine Königin. Eine Pförtnerin ist sie nicht. Tatsächlich blieb The Show Must Go On, das später in diesem Jahr startete, in der Stasis, während Akers an anderen Projekten arbeitete, um Mode zu den Menschen zu bringen.

„Als ich startete, trat es in den Hintergrund Schwarz gehörte alles“, sagt Akers über ihren Instagram-Account, der zum Online-Marktplatz für luxuriöse Lifestyle-Produkte von Unternehmen in Schwarzbesitz geworden ist. Es hatte im Jahr 2020 mit einer Art persönlichem Katalog begonnen, bis Akers erkannte, dass sie Schöpfer erheben konnte, indem sie ihre Inhalte erweiterte. „Stylisten, wir teilen nicht, aber der Übergang zu dieser Kultur des Teilens hat im Alleingang die Flugbahn dieser Unternehmen und der Geschäftsinhaber verändert.“ Ausgebucht und beschäftigt, in der Tat. Selbst der Aufstieg eines Modeimperiums kann Akers nicht lange aus dem Styling-Spiel heraushalten. „Ich glaube, ich komme an den Punkt, an dem ich denke, dass ich wieder etwas kreieren möchte“, sagt die Stylistin zu InStyle. Akers schafft wirklich Momente, nicht nur Blicke. Sie kleidete Chloe und Halle Bailey für ihren ersten roten Couture-Teppich bei den MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset für sie Glanz Frauen des Jahres-Cover.

„Es gibt immer etwas zu tun, aber ich glaube, ich komme an den Punkt, an dem ich denke: ‚Okay, ich glaube, ich möchte wieder [Looks] kreieren.‘ Ich kleide hauptsächlich schwarze Frauen ein. Um nicht zu sagen, dass diese Mädchen mich brauchen, aber sie verdienen einen großen Moment, und das kann nicht jeder erreichen. Nicht jeder hat die richtige Ausbildung, um die richtige Ästhetik zu erreichen, also bin ich wirklich sehr daran interessiert, wieder mehr zu stylen.“

Das Machtpaar: Matthew und Reginald Reisman

Wenn Sie dachten, dass Stylisten unterschätzt werden, warten Sie einfach, bis Sie von Schneidern hören. Trotz der Tatsache, dass laut Akers „ein Schneider König ist. Wir gehen nirgendwo ohne einen Schneider hin.“ Es ist nicht allgemein bekannt, dass jeder Look, der auf einem roten Teppich zu sehen ist, verändert wurde um dem Promi, der es trägt, zu passen – und muss in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden, bevor es an einen Designer zurückgeschickt wird Atelier. Wenn du Saweetie für die anziehst Eitelkeitsmesse Ob Oscar-Party oder Lizzo auf Tour, es steht immer viel auf dem Spiel, das wird Ihnen Schneidermeister Matthew Reisman, die Hälfte des glücklich verheirateten Stil- und Designduos Matthew und Reginald Reisman, verraten.

„Schneider in dieser Branche werden von außen missverstanden“, sagt Matthew. „Die meisten Leute denken an einen Schneider und denken an einen leichten Saum, reparieren meinen Reißverschluss, nähen einen Knopf. Aber in diesem Raum rekonstruiert die Schneiderei. Bei allem Respekt, in vielen Situationen, wenn es keinen Schneider gäbe, würde es keinen Blick geben.“

Da viele Luxusmarken immer noch keine inklusiven Größenoptionen anbieten, weiß Matthew, dass sein Job besonders wichtig ist, obwohl er wünscht, dass die Branche mehr daran arbeitet, inklusive zu sein. „Jeder möchte seinen Moment haben und Zugang zu diesen Klamotten haben. Unsere Kunden, auf ihrer Ebene, dafür, wie hart sie alle arbeiten, sollen Alle haben Zugang zu diesen Dingen. Etwas auf einige dieser A-List-Stars zu setzen, kann das Geschäft einer ganzen Marke wirklich vorantreiben. Für sie ist es manchmal schwierig, Optionen nicht einzubeziehen, aber deshalb arbeiten wir als Duo.“

Ihre Duo-Arbeit wird bereits zu einer Ikone, aber Matthews Schneiderei-Fähigkeiten umfassen mindestens ein Dutzend Ihrer Lieblingsstars Rihanna Zu Kerry Washington, Megan Thee Hengst, Und Law Roach selbst für einige ihrer wichtigsten Momente von den Oscars bis zur Met Gala.

Reggie, der Stylist von Matthews Schneider, arbeitet daran, Inklusion auf eine andere, wenn auch ebenso wichtige Weise zu schaffen. „Wir sind immer auf der Suche nach neuen Talenten, besonders auf Instagram“, sagt Reggie. „Wir sind echte Verfechter dessen und immer auf der Suche nach aufstrebenden Designern, denen wir helfen können, indem wir ihre Arbeiten präsentieren.“

Wie es sich anfühlt, Seite an Seite mit Ihrem Ehemann zu arbeiten, schreiben die beiden ihrer Beziehung als Quelle ihres ständig wachsenden Erfolgs zu. „Obwohl er mein Ehemann ist“, sagt Reggie, „sehe ich ihn immer noch wie meinen besten Freund an. Es ist großartig, mit jemandem, dem man vertraut, ein Imperium aufzubauen.“

Der Gen Z-Flüsterer: Enrique Melendez

Sie kennen den Namen von Enrique Melendez vielleicht noch nicht, aber Sie wurden wahrscheinlich von seiner Arbeit beeinflusst. Als der Kopf hinter Gen Z die große Goth-Energie von Queen Jenna Ortega schreit, hat er rote Teppiche auf eine Weise schwarz gestrichen, die uns alle dazu gebracht hat, aufzuhorchen und aufmerksam zu werden. Aber für Melendez ist es viel wichtiger zu wissen, dass sich seine Kunden in einer Branche, die sie nicht immer priorisiert, sicher und unterstützt fühlen, als ihre Namen ganz oben auf den Best-Dressed-Listen zu sehen.

„Ich begann mit Jenna zu arbeiten, als sie 14 Jahre alt war, und als sie älter wurde, musste ich ihr alles bieten, was sie wollte, drehen, ihr zuhören und alle Außengeräusche ausblenden. Ich möchte immer sicherstellen, dass sie sich gehört und beschützt fühlt. Bei all meinen Kunden ist es mir wichtig, zuzuhören und nicht zu denken: ‚Oh, das kam gerade vom Laufsteg in Paris. Ich denke, du solltest es tragen.‘“

Ortegas kultigste Looks sind das Ergebnis von Zusammenarbeit und Kommunikation – ein erfrischender Ansatz in einer Branche, die die Handlungsfähigkeit junger Schauspielerinnen nicht immer würdigt. „Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, höre ich einfach auf. Ich kann denken, dass etwas an Jenna toll aussieht, aber es ist mir egal, wie sehr ich es liebe. Ich möchte, dass sie sich darin wohlfühlt. Viele der Looks, die wir kreiert haben, sind aus Gesprächen entstanden, die nicht einmal spezifisch für einen Teppich waren.“

Zusammenarbeit und Respekt vor der Vision seiner Kunden ist eine Fähigkeit, die sich Melendez als Stylist für Musiker wie die Black-Eyed Peas und Bruno Mars angeeignet hat. „Musiker sind sehr spezifisch, wenn es ums Styling geht“, erklärt er. „Ich verwende immer noch viele dieser Werkzeuge aus dem Styling in der Musik für viele meiner Schauspieler. Ich gehe jeden Teppich, an dem ich mit meinen Kunden arbeite, als Geschichte an. Ich bin ein Geschichtenerzähler.“

Der It-Boy: Bryon Javar

Bryon Javar tut es für die Kultur. Der in Compton, Kalifornien, geborene und jetzt in Sherman Oaks lebende Javar stylt seit rund einem Jahrzehnt, aber seine Arbeit mit TV-Liebling Quinta Brunson hat ihm die Art von Aufmerksamkeit verschafft, von der wir glauben, dass er sie alle hätte bekommen sollen entlang.

„Ich liebe es, Quinta zu stylen, weil sie so viele verschiedene Hüte trägt“, sagt Javar zu mirnStil, „Showrunner, Schöpferin, Schauspielerin und Autorin. Wir zapfen diese unterschiedlichen Vibes an, je nachdem, an welcher Veranstaltung sie teilnimmt.“ Brunsons Karriere mag überlebensgroß sein, aber das Kraftpaket selbst ist nur 4’11”.

„Ich mag es, sie größer und eleganter erscheinen zu lassen“, sagt Javar. „Wir haben jetzt ein ganzes Publikum von kleineren Frauen, die sich von ihr inspirieren lassen, also ist der Druck groß.“ Der Druck auf Javar, der unter seinem Gewicht eine hervorragende Leistung erbringt, ist groß. Sein roter Teppich sieht aus denn Brunson hat sie fest auf der Liste der am besten gekleideten Frauen gehalten während der gesamten Award-Saison, einschließlich der Met Gala 2023 – eine Premiere für das Duo. Javar beschrieb die Stimmung als „Glamour und ein bisschen Spaß, das für die Kultur sein wird“. Twitter stimmte zu.

Es sind nicht nur Auszeichnungen und zersplitternde Glasdecken, obwohl Javar nach einem Jahrzehnt endlich „ehrlich und demütig sagen kann, dass ich es bin bin angekommen." Javar weiß, wie schwierig es ist, den Durchbruch zu schaffen, insbesondere als Person of Color, und zahlt seine Erfolge jetzt aus, wann immer er es tut dürfen. „Ich nutze meine Plattform, um neue Talente zu finden und einzusetzen. Es könnte ein neuer Designer, ein Schneider oder ein neuer Nageltechniker für meine Kunden sein. Wenn es einen Job gibt, den ich nicht erledigen kann, gebe ich ihn an einen [aufstrebenden] Stylisten weiter, der auf dem richtigen Weg ist Hart Arbeiten." Javar erkennt auch, dass das Schaffen von Raum manchmal bedeutet, sich auf eine Weise zu öffnen, die es nicht immer ist glamourös. „Ich versuche, andere zu ermutigen, indem ich sehr offen, ehrlich und verletzlich über meinen Start, meine Höhen und Tiefen, meine Arbeit im Einzelhandel und meine Kündigung rede.“

Während seine Anfänge vielleicht nicht glamourös waren, ist seine Gegenwart es auf jeden Fall. „Es fühlt sich verrückt an, das zu sagen, aber meine Träume werden täglich lebendig. Dafür habe ich gearbeitet und gebetet.“