Wie der Kostümbildner hinter Disney+s „American Born Chinese“ Mode nutzte, um Fantasie und Realität zu verbinden

Der Affenkönig. Guanyin. Guan Yu. Es sind Namen, die für chinesische Legenden stehen und Mythologie und Geschichte zu einer einzigartigen Sicht auf das Geschichtenerzählen zu verschmelzen scheinen. Aber weil es sich dabei um die Standardträger chinesischer Erzählungen handelt, wurden sie immer wieder mit einer gewissen Interpretation interpretiert neu Reise in den Westenscheinbar jedes Jahr auftauchen (nicht immer mit kritischem Beifall) und sowohl Live-Action- als auch animierte Versionen der Prüfungen und Wirrungen dieser Götter, Göttinnen, Krieger und Gelehrten, die jeder Generation ihre eigene Version der Geschichten bieten.

Das Neueste ist Disney+ In Amerika geborener Chinese, eine Adaption des äußerst beliebten (und für den National Book Award nominierten) Graphic Novels von Gene Luen Yang aus dem Jahr 2006. Als die Show, die heute auf dem Streamer Premiere feiert, war mit Besetzung angekündigt Darunter waren auch frischgebackene Oscar-Gewinner Michelle Yeoh Und Ke Huy Quan, ebenso gut wie 

Oscar-Nominierte Stephanie HsuDie Fans waren bereit für eine völlig neue Version dieser beliebten Charaktere – und Disney enttäuschte nicht. Üppige Grafik, actiongeladene Kulissen und (natürlich) eine zutiefst berührende Geschichte, die einen Einblick in die asiatische Welt bietet Die amerikanische Erfahrung vereint sich zu einem einzigartigen Comic-Film, der alles andere als typisch ist Blockbuster.

Kostümdesignerin Joy Cretton, die auch an Marvels mitgearbeitet hat Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe, hat sich nicht nur auf maßgeschneiderte Kreationen verlassen (obwohl es davon auch viele gibt), um diese Giganten der chinesischen Kultur zum Leben zu erwecken. Stattdessen verwendete sie erstaunliche Stücke von Designern wie Prabal Gurung und Phillip Lim (beide aufgeführt als). Kostümberater des Projekts), um selbst den Außergewöhnlichsten ein Gefühl von Authentizität zu verleihen sehen.

Unten sehen Sie, wie Cretton diese Charaktere zum Leben erweckte, indem er alles von Doc Marten-Stiefeln bis hin zu Secondhand-Fundstücken verwendete bis hin zu aufwendigen Kopfbedeckungen und Couture-Kreationen, um die Besetzung für diese triumphale Mischung aus Action, Comedy und Comedy auszurüsten Kultur.

„Guanyins [Michelle Yeoh] Kostüm wurde von mehreren Elementen inspiriert, darunter den Farben Jade und Wasser. Wir wollten den ätherischen Fluss, die Schönheit und die Anmut der klassischen Guanyin beibehalten, ihr aber auch eine moderne Interpretation geben, einschließlich Falten. Nachdem wir verschiedene Jadegrün-Töne getestet hatten, entstand ein wunderschönes Ombré, bei dem alle Farben in einer verwendet wurden. Ihr ikonischer Lotus war in der Mitte ihres Gürtels aufgestickt, und klare Kristallperlen strömten als funkelnde Wassertropfen über das Oberteil ihres Kleides. Guanyins Kopfschmuck wurde ebenfalls von der Lotusblume inspiriert. Michelle Yeoh war während des gesamten Prozesses eine großartige Mitarbeiterin und half dem Team, den Look so zu perfektionieren, dass er genau das richtige Gefühl vermittelte.“

„Wei Chens Roboter-T-Shirt wurde von seiner Figur in der Graphic Novel inspiriert. Sein Look in der Show ist eine Mischung aus auffälligen Farbblöcken, zu kurz geschnittenen Hosen mit einem bewährten, gewebten Gürtel und einer Umhängetasche für alle seine göttlichen Notwendigkeiten. Außerdem trägt er treu ein Armband mit einem Labyrinthmuster, das zum Anzug seines Vaters passt. Sein Aussehen ist für einen High-School-Schüler unerwartet, aber er wirkt so selbstbewusst, dass wir uns in seine individuelle Coolness verlieben müssen.“

„Amelia wirkt wie das perfekte Teenager-Traummädchen in plissierten Lederminiröcken und kuscheligen Blumensocken mit robusten Mary Jane Doc Martens und spitzenbesetzten Blusen mit Peter-Pan-Kragen unter flauschigem Tiermuster Pullover. Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass die Schichten ihrer Kleidung die vielen Schichten ihres Charakters widerspiegeln, die unter ihren persönlichen Kämpfen vergraben sind, und die kuscheligen Strickwaren vermitteln ein Gefühl der Sicherheit im Chaos ihrer Welt. Als sie sich Jin langsam öffnet, entdecken sie, dass sie sich ähnlicher sind, als sie wussten.“

„Eines meiner liebsten Easter Eggs ist Ke Huy Quan in der Rolle des Kriegsgottes Guan Yu. Ke trägt eine Halskette mit dem Bild dieses bedeutenden Gottes um den Hals, daher wurde seine genaue Darstellung in der Show nicht auf die leichte Schulter genommen. Sein Gewand bestand aus strukturiertem waldgrünem Stoff und war mit einem gerüschten Lederbesatz eingefasst. Ausgestattet mit einer schwarzen Kampfrüstung und komplett mit keilhohen Plateau-Kampfstiefeln, in denen er mühelos lief.“

„Prinzessin Iron Fan [Poppy Liu] kehrt am Ende der Staffel in einem tiefen Lilaton zurück, der oft für Unsterblichkeit verwendet wird. Ihr Look ist düsterer, kantiger und viel erwachsener in einem bodenlangen Mantel über einem Hosenanzug mit transparentem Stehkragen und einer stark handbestickten Unterschicht, komplett mit passenden Handschuhen und Gürtel. Traditionelle silberne Nagelschützer runden den Look ab, maßgeschneidert in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Kenneth Barlis.“

„Ao Guang, der Drachenkönig [Jimmy O. Yang] trägt einen superglitzernden blaugrünen Paillettenanzug, der einen Drachenschuppeneffekt nachahmt. Glänzende, strukturierte Unterschichten lassen ihn nass und glatt aussehen, als käme er aus dem Meer, aber gekleidet, um bei der großen Himmelsparty zu beeindrucken.“

In Amerika geborener Chinese wird jetzt auf Disney+ gestreamt.