Ich war in der neunten Klasse, als ich zum ersten Mal gute Musik entdeckte. Eines Tages hörte ich nach der Schule einen obskuren Punksong aus dem Kunstraum kommen, der aufgrund seiner rohen Emotionen und seines unberechenbaren Gesangsstils sofort Anklang fand. Was war dieser einzigartige Sound und wie könnte ich mehr davon in die Hände bekommen? Es stellte sich heraus, dass es nur von kurzer Dauer war Riot grrrl Band aus Boston, die nicht viel aufgenommen hatte, aber als ich sie entdeckte, stieß ich auf andere Underground-Bands mit feministischen Ideologien und einer schnell wachsenden Obsession für Punkrock im Allgemeinen. Ich war süchtig. Bald bestellte ich Platten bei kleinen Indie-Labels; Ich fuhr mit dem Zug von den Vororten, in denen ich lebte, nach New York City, um diese Bands live zu sehen. „Ich selbst finden“ in dieser alternativen Welt.
Später habe ich diese Leidenschaft auf die nächste Stufe gehoben, als ich in meinen Zwanzigern in Punkbands spielte, Schriftstellerin wurde und Musiker interviewte, die ich bewunderte (Kathi Wilcox, Ari Up, Genesis Breyer P-orridge). Punks können ziemlich widerlich sein – abgesehen davon, dass sie für eine Menge positiver Dinge stehen (Feminismus, Gleichberechtigung usw.) – und ich fiel genau in diese Kategorie: Ich war ein Punk-Purist, ein Indie-Snob. Ich war stolz darauf, Bands hervorzuheben, von denen sonst niemand gehört hatte, und definierte mich über dieses Genre, das ich so sehr liebte.
Als Ergebnis all dessen war es mir äonenlang gelungen, konventionelle Musik fast vollständig zu ignorieren. Deshalb war ich … überrascht, als ich Jahre nach meiner Entdeckung des Punks mit dem gemächlichen Joggen begann (es Laufen zu nennen wäre zu großzügig) und dabei feststellte, dass ich Pop-Tracks in meine Trainingsmischungen einbaute.
Meine „laufenden“ Playlists begannen wie alle anderen, mit Bands, die man nur im College-Radio hört, Titel mit einem zusätzliches optimistisches Tempo oder emotionalen Treibstoff: Austra, Tribe Called Quest, Perfume Genius, Sleater-Kinney und die wie. Dann habe ich einen Drake-Song mit einem hohen BPM hinzugefügt, den ich irgendwo gehört hatte. Bald etwas Eminem. Für meinen üblichen Geschmack ein wenig Mainstream, aber wohl in Ordnung. Es stellte sich jedoch heraus, dass dies nur der Anfang war, eine bloße Einstiegsdroge für viel grundlegendere, wohl kitschigere – aber eingängige und melodische! – Melodien. Was folgte, war David Guetta, Pitbull, Maroon 5, The Lumineers, Sie verstehen schon … Musik, bei der ich mich schämte, zuzugeben, dass ich trainiert habe, geschweige denn, dass ich anfing, sie zu mögen.
„Weißt du, das tust du nicht müssen, zu... haben Höre Macklemore, wenn du rennst“, sagte meine beste Freundin eines Tages zu mir. „Zu guter Musik kann man trainieren.“ (Wir waren alle unerträglich.) I könnte, aber musste ich? Wollte ich? Diese Top-40-Songs – und da war ich schon tiefer in den Kaninchenbau geraten und suchte ständig auf Spotify nach neuen – machten in mir Lust, umzuziehen. Mit ihren Uptempo-Beats und schnellen BPMs waren sie äußerst motivierend, inspirierend, anregend und machten Spaß.
In meinen Ohrhörern säuselten Sänger über schlimme Trennungen, Treffen auf der Tanzfläche und darüber, dass es ihr alleine besser geht. Ich war seit Jahren nicht mehr Single und seit dem Teenie-Abend in der achten Klasse nicht mehr in einem Club, aber die Unzuordenbarkeit war vielleicht ein Teil des Reizes. Es war das Audio-Äquivalent zum Bingen von zwei Staffeln Der Junggeselle bis spät in die Nacht.
Fast ein Jahrzehnt später hatte ich die Gewohnheit immer noch nicht aufgegeben, also tat ich das einzig Logische, was mir einfiel: Ich gab nach. Ich habe meine Top 40-Songs – jetzt mit Harry Styles und Shawn Mendes als Ergänzung – über den laufenden Mix hinaus genommen und einfach angefangen, sie zu hören, wann immer: wenn ich Ich bereitete mich darauf vor, auszugehen, während ich nach einem anstrengenden Arbeitstag mit dem Auto fuhr, um mein Kleinkind abzuholen, oder in den seltenen Minuten, in denen ich alleine zu Hause war und Sachen holte Erledigt. Ich fühlte mich durch den Beat und die Energie gestärkt. Ich fand es motivierend (da ist es wieder! – eindeutig ein großer Teil der Attraktion), erfrischend, eine Möglichkeit, vorübergehend alle quälenden Gedanken darüber auszulöschen, worauf reagiert, eingekauft, gewaschen, geplant und geplant werden musste.
Diese „peinlichen“ Lieder waren großartig zum Laufen, aber das war noch nicht alles: Sie ließen meinen Puls höher schlagen; meine Füße klopfen im Takt; Sie boten mir eine Erleichterung, die mir die esoterische, berauschende Musik nicht immer verschaffte, und die brauchte ich. Das wollte ich. Nachdem ich mich endlich mit diesen beliebten Top-40-Songs beschäftigt hatte (und manchmal gibt es auch gute Crossover-Musik – hallo, Lizzo!), verspürte ich ein Gefühl der Erleichterung. Ich könnte X-Ray Spex mögen Und Glass Animals gleichzeitig, und das war in Ordnung.
Ich liebe immer noch gute Musik, das wird sich nicht ändern, aber was das bedeutet, hat sich erweitert. Ich habe eine tiefe Leidenschaft für das Zeug – es macht Sinn, dass meine Liebe dazu genreübergreifend und Barrieren überwinden kann. Einmal Fan, immer Fan. Die Frage ist nur: Wie geht es weiter?
