Der seltsame Fall der Cruise Collection

Unabhängig vom Wetter gibt es in der Mode zwei garantierte Jahreszeiten: Frühling und Herbst. Wenn Sie einen Jahreszyklus durchgehen, haben Sie mehr oder weniger alle gesehen – Blumen (bahnbrechend!) und leuchtende Farben für Frühling/Sommer, strukturierte Jacken und eine dunkle Farbpalette für Herbst Winter. Auch die Kulisse jeder Saison bleibt bemerkenswert konstant, wenn die einflussreichsten und bestgekleideten Vertreter der Branche in Großstädte auf der ganzen Welt strömen, um Models auf denselben markanten Laufstegen laufen zu sehen. Wie Ihnen jeder Insider sagen wird, können Fashion Weeks eintönig sein. Es gibt jedoch eine bemerkenswerte Ausnahme: Kreuzfahrten.

Dieser sprunghafte jährliche Kollektionsrückgang (und die damit einhergehenden Modeveranstaltungen) ist herrlich unvorhersehbar. Im Gegensatz zu den beiden großen Enthüllungen des Jahres bietet nicht jede Marke eine Kreuzfahrtkollektion an, und viele lassen die komplette Show aus. Bei denen, die das tun, handelt es sich in der Regel um ältere, etablierte Luxusmarken – Chanel, Louis Vuitton, Moschino, Gucci – und sie gehen aufs Ganze.

Der Grundstein der Kreuzfahrtkollektion ist eine merkwürdige Mischung aus tragbarer Kunst und wildem Spektakel, die die Lücke zwischen Frühling und Sommer mit urlaubstauglicher Partykleidung schließen soll. An einigen der fantastischsten Orte der Welt gegründet, vermieten Marken Paläste, engagieren Feuertänzer und legen voll funktionsfähige Ozeandampfer an, die als Kulisse für ihre Kollektionen dienen.

Kreuzfahrtschiffe (auch als „Resort“ bezeichnet), die im Mai auf den Markt kommen und in der Regel pünktlich zu den Feiertagen erhältlich sind, waren von Anfang an von der Flucht geprägt. Das Konzept begann mit Gabrielle „Coco“ Chanel, der 1919 eine Kollektion leichter Damenbekleidung vorstellte, die für sonnige Ausflüge in ferne Gegenden geeignet war. Die Show, die in Paris stattfand, schockierte die Branche mit ihrer Saisonlosigkeit, begeisterte aber auch das Jetset-Publikum in Europa und den USA. Denn was kann man an einer Kollektion, die zu gleichen Teilen Party und Urlaub vereint, nicht lieben?

Der Fantasie von Designern sind keine Grenzen gesetzt, und Models laufen über Laufstege, die speziell für Kreuzfahrt-Kollektionen konzipiert wurden. Die wenigen glücklichen Redakteure, Einkäufer und Influencer, die eingeladen wurden, das Spektakel persönlich zu verfolgen, werden zu diesem Zweck an jeden weit entfernten Ort geflogen. Wenn es in der Modebranche noch Magie gibt, dann lebt sie in der Kreuzfahrtkollektion weiter, und das schon seit fast 100 Jahren.

Die Kleidung selbst, unabhängig von Praktikabilität oder dem Wetter (denken Sie daran, dass diese Kollektionen für Tropen-, Ski- und Urlaubsparty-Kleidung geeignet sind), zeigt oft, was passiert, wenn die Prestige-Mode ihr Haar verliert: Kleider explodieren mit Pailletten und traditionelle Prüfsteine ​​wie Chanels gleichnamiger Tweed werden zum Traum vom Zuckerwatte-Fieber Bikinis.

Im letzten Jahrzehnt haben Designer begonnen, die Idee eines Kurzurlaubs wörtlicher zu nehmen und Kreuzfahrtkollektionen zu entwickeln, die einen Urlaub für sich darstellen. 2014 ließ Karl Lagerfeld in Dubai eine Insel als Kulisse für Chanels Show errichten. Im Jahr 2018 war die Kreuzfahrtlandebahn für Chanel 148 Fuß lang wörtlich Kreuzfahrtschiff, gebaut im Grand Palais in Paris. Im Jahr davor? Karl Lagerfeld konnte in Griechenland keinen Veranstaltungsort finden, der ihm gefiel, also baute er den Tempel des Poseidon in Paris wieder auf.

Jedes Jahr wird der Einsatz erhöht, wenn Designer miteinander konkurrieren – nicht unbedingt untereinander, sondern mit den Fantasien, die sie in den vergangenen Jahren geschaffen haben. Viele Modehäuser, ungeachtet Chanel, wiederholen eine besonders extravagante Stimmung oder ein besonders extravagantes Thema. Louis Vuitton, ein Neuling in der Kreuzfahrtkollektion, veranstaltete seine erste Kreuzfahrt-Modenschau im Palace Square in Monaco, gefolgt von Palm Springs im Jahr 2016, bevor sich ein Muster für die Ausstellung moderner Kunst etablierte Museen. Seitdem wurden sie erstmals im Niterói Contemporary Art Museum in Rio de Janeiro, Brasilien, sowie in Museen in Kyoto, Japan und Südfrankreich gezeigt.

Dior wiederum bevorzugt Paläste und große Arenen (Palais Bulles, Blenheim's Palace, die Piazza del Duomo und das Panathinaiko-Stadion), während Gucci weniger bevorzugt Alessandro Michele entschied sich für weitläufigere Räume, die der Öffentlichkeit besser zugänglich sind: West 22nd Street in Manhattan, Westminster Abbey, Promenade Des Alyscamps.

Vor solch prächtigen Kulissen muss Kleidung schreien, um gehört zu werden, und die meisten Kreuzfahrtkollektionen sind einer der lautesten (oder experimentellsten) Ausdrucksformen der Stimmen ihrer Designer. Kleidung, die als leichte Einzelteile begann und sich zum Faulenzen am Pool eignete, entwickelte sich zu äußerst fantasievoller Kleidung Looks, von Badebekleidung in Technicolor über juwelenbesetzte Miniröcke bis hin zu handbestickten, durchsichtigen Jacken, die in die Haut tropfen Blumen.

Eine Kreuzfahrt kann im besten Fall reine Fantasie sein. Leuchtreklamen dienten als glitzernde Kulisse für Moschinos Kreuzfahrtkollektion 2018, die umwerfende Showgirl-Kostüme über den Laufsteg schickte. Die Vorliebe des Designers Jeremy Scott für die Mischung von Popkultur, Kitsch und Americana hat die Lautstärke bis auf 11 erhöht. Und doch gab es zu jedem Badeanzug, der mit lebensgroßen Tauben geschmückt war, einen einfachen, hoch ausgeschnittenen Einteiler mit einem einzigen Grafikdruck (natürlich getragen von Hailey Bieber). Dieser Moment brachte ein weiteres merkwürdiges Element der Kreuzfahrtkollektionen auf den Punkt: Überraschend funktionale Stücke wie Badebekleidung tauchen oft zwischen und inmitten anderer fantasievoller Kreationen auf.

Während diese Kollektionen den Designern Raum bieten, alles, was sie haben, in ein eskapistisches Spektakel zu stecken, dienen die Looks auf dem Laufsteg sozusagen nicht nur der Show. Sie können immer noch Oberteile, Kleider und Röcke entdecken, die gebrauchsfertiger sind als das, was Sie in einer echten Konfektionskollektion sehen würden. Der Grund dafür ist einfach: Nicht alle begeisterten Käufer leben an Orten, an denen die schwere Oberbekleidung und die üppigen Schichten der Herbst-/Winterkollektion eine praktikable Option sind. Die leichteren Stoffe und Passformen der Cruise-Kollektionen sind nicht nur verspielt. Sie sind profitabel. Tatsächlich berichtete der Modepräsident von Chanel einmal, dass die Kreuzfahrtkollektion in einem einzigen Jahr geschrumpft sei ist für 30 % des Gesamtumsatzes verantwortlich.

Im Jahr 2019 erreichten die Kreuzfahrtsammlungen einen Höchststand. Models von Dior trugen ätherische Gewänder und gingen im Gegenlicht von riesigen Lagerfeuern vor dem El-Badi-Palast in Marrakesch, Marokko. Die Models von Louis Vuitton stolzierten in glitzernden Crop-Tops, die wie futuristische Roboterrüstungen aussahen, durch den Flughafen JFK. Während der Gucci-Show in den Musei Capitolini in Rom herrschte eine Atmosphäre der Opulenz der 70er Jahre, mit Pailletten, Metall, Geschlechtsspezifisch und mit den Arten von Kopfbedeckungen, Kronen und Armreifen geschmückt, die man vielleicht bei Gladiatoren sieht Königtum. Die Frage, die sich viele Leute in der Modebranche beschäftigten, war einfach: Wie können sie das noch toppen?

Dann kam es zu einer Pandemie und die Mode kam zum Erliegen. Im Jahr 2021, als sich die Welt langsam wieder zu drehen begann, sah die Landschaft der Branche anders aus. Chanel, Gucci, Armani, Prada und Versace haben alle ihre Kreuzfahrtshows abgesagt oder verschoben, und einige Modehäuser haben sich dafür entschieden, das Konzept ganz zu schließen. Unterdessen überdenken andere das Spektakel, das diesen Eintrag im Modekalender so aufregend gemacht hat.

Da die Klimakrise mehr denn je im Vordergrund steht, steht das Reisen, um sich eine Modenschau anzusehen – das Herzstück der modernen Kreuzfahrtkollektion – auf den Prüfstand. Es könnte eine Zeit kommen, in der Redakteure und Influencer nicht losfliegen, um zu sehen, wie das Spektakel einer Kreuzfahrtkollektion zum Leben erweckt wird.

Zumindest in diesem Jahr haben die Kreuzfahrtkollektionen einen Schimmer ihrer früheren Pracht gezeigt. Vor dem Gyeongbokgung-Palast in Seoul, Südkorea, liefen Models für Gucci in hauchdünnen Kleidern über den Laufsteg, die ohne die darunter getragenen Tauchanzüge stellenweise völlig durchsichtig gewesen wären. Auf Isola Bella, einer Insel im italienischen Lago Maggiore, trugen Models von Louis Vuitton pastellfarbene Kleider mit Reifröcken an den Säumen, die ihnen das Aussehen dekadenter französischer Konditoreien verleihen, mit juwelenbesetzten Jacken in der Form und dem Glanz von Panzer. Die in Mumbai (Indien), Rio de Janeiro (Brasilien) und Mexiko-Stadt (Mexiko) präsentierten Kollektionen fingen den Eskapismus und die gewagte Fantasie vergangener Jahre ein.

Das Spektakel ist nie weit entfernt, aber dennoch hat die jüngste Kreuzfahrt auch ein paar praktische Momente versäumt. Bei der Show „Alberta Ferretti Resort 2024“ würde man es verzeihen, wenn man die sehr tragbaren Slip-Kleider vermisst, die unter paillettenbesetzten Umhängen mit Kapuze über den Laufsteg liefen. Ebenso könnten die hauchdünnen, transparenten Kleider von Gucci problemlos zu einer Dinnerparty getragen werden – selbst wenn die Models darunter weniger praktische Tauchanzüge trugen. Aber es ist diese Gegenüberstellung, marktfähig und großartig, die das Anschauen von Kreuzfahrtkollektionen so angenehm macht.

Im Kern ist Kreuzfahrt Mode in ihrer dekadentesten Form. Obwohl es einen praktischen Zweck erfüllt, besteht sein wesentlicher Charakter darin, uns zu erfreuen und zu transportieren. Wie diese Reise und Freude in den kommenden Jahren aussehen wird, steht noch zur Debatte, aber im Moment scheint es so Die Kollektionen bleiben verträumte, leidenschaftlich neugierige Einzelstücke mit dramatischem Stil und Explosivität Schaustellung.