Bei der Einführung in die Welt immer, ihr neuntes Studioalbum und Folkloreseine Schwester, Taylor Swift drückte es so aus: „Ich hatte weniger das Gefühl, dass ich abreise, sondern eher, als würde ich zurückkehren.“ 

Es ist ein riesiges Statement, vor allem von einer Künstlerin, die sich mit fast jedem Album, das es bisher gab, neu erfunden hat. Als sie bemerkt in einer Stellungnahme Begleitet immer's Veröffentlichung am Dez. 11 lassen sich viele ihrer Alben sauber in konkrete Epochen einteilen, jede mit ihrer eigenen Persönlichkeit: 1989 explodierte 2014 inmitten einer Explosion von Glitzer und Konfetti auf der Bühne, während 2017 Ruf beendete ein Kapitel der Stille mit einem Comeback in schwarzem Lippenstift. 2019 tauschte sie Schlangenhaut gegen Schmetterlingsflügel als Liebhaber hat unsere Herzen erobert in all seiner pastellfarbenen, feierlichen Pracht. All diese Epochen spiegeln Swift als Musikerin wider – sie ist eine Collage aus jeder Version ihrer selbst, die sie jemals war, wie wir alle – aber in der Entstehung

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Folklore und immer, trat die Sängerin in einen Wald, in dem die Bäume und Blumen mit vertrauten Stücken ihres Herzens geschmückt waren. Es war nicht so sehr, dass sie eine weitere neue Taylor schuf; dieses Mal kam sie wirklich nach Hause.

In vielerlei Hinsicht ist dies auch die Erfahrung, ein Taylor Swift-Fan zu sein: einen Song zu hören und zu glauben, dass dieser totale (und extrem berühmte) Fremde irgendwie das Innerste unseres Körpers kennt Herzen. Durch jedes ihrer Alben haben wir verschiedene Teile von uns selbst durchquert, verschiedene Kapitel unseres Lebens. Frag einen Fan und er wird dir sagen: Es ist, als würde sie über mich schreiben — egal wie spezifisch die Texte sein mögen.

„Ob sie dich an deine erste Liebe denken lässt, deine ehemalige beste Freundin, den größten Herzschmerz, von dem du dich vielleicht nie erholen wirst, deine Kindheit, dein Vergessen Macht oder deine Großmutter, die Resonanz schlägt einen Akkord an, der in die tiefen Orte hallt, die niemand berührt oder sieht“, stimmt Natalia Vela, eine 32-jährige Swiftie aus., zu Houston. „Das gibt dir Schüttelfrost. Ich habe schon früher gescherzt, dass Taylor in mein Tagebuch geguckt hat, um sich inspirieren zu lassen.“ (Es ist ein Witz, den viele von uns gemacht haben, mich eingeschlossen, weil Taylor Swift nur immerweiß. War "Allzu gut" wirklich über Jake Gyllenhaal geschrieben, zum Beispiel, oder geht es um jede einzelne unserer schmerzhaftesten Trennungen? Zweifellos beides.)

Das überwältigende Gefühl des Gefühls, das so unerklärlicherweise von Swifts Musik gesehen wird, ist besonders interessant auf immer, wo die Sängerin nicht unbedingt über ihre eigenen gelebten Erfahrungen schreibt – oder etwas, das explizit in der Realität verwurzelt ist. Vorbei sind die Zeiten, in denen Fans über ihre Texte brüten und einer mit Stars besetzten Liste von Ex-Freunden Verse und Brücken zuweisen konnten; immerDie 15 Tracks sind (meist) fiktive Geschichten, eine Fortsetzung der Erzählungen, die erstmals auf Folklore früher in diesem Jahr. „Bevor ich es wusste, gab es 17 Geschichten“, Swift erzählt uns, „von denen einige gespiegelt sind oder sich überschneiden“.

Wie andere Legenden, die Geschichten auf Folklore und immer sind im menschlichen Zustand verwurzelt: die schmerzhafte Liebe, die von Technicolor in Grautöne verblasst ist; eine Affäre, die eine Geheimsprache entfachte, die sonst niemand mehr sprechen wird; alte Freundschaften, die in Erinnerungen schwelgen, aber nie vollständig wiederhergestellt werden können. Swift könnte über eine imaginäre Frau namens Dorthea singen, wenn sie fragt: „Bist du immer noch dieselbe Seele, die ich unter der Tribüne getroffen habe?“ – aber sie singt auch über jeden, der jemals einen unbeschreiblichen Schmerz für eine Person verspürt hat, die er früher kannte. Und während die Erinnerungen an ihre Großmutter in „Marjorie“ einzigartig spezifisch sind („Du hast den Bernsteinhimmel so geliebt / Lange Gliedmaßen und gefrorene Schwimmbäder / Du würdest immer dort vorbeigehen, wo unsere Füße sich berühren könnten“) das Gefühl von “Ich hätte dir Fragen stellen sollen... dich bitten, es für mich aufzuschreiben, hätte jede Quittung im Supermarkt aufbewahren sollen“ wird jedem Hörer, der weiß, wie es ist, einen unaussprechlichen Verlust zu betrauern, direkt in die Seele stechen, einen Moment länger verzweifelt, um es richtig zu machen.

Molly*, 28, fühlte sich persönlich von Swifts Lied über ihre Großmutter angezogen, nachdem sie ihre eigene Oma verloren hatte COVID-19 früher in diesem Jahr. „Der Text und die Melodie haben mich emotional zusammenbrechen lassen – aber auf eine Weise, die sich therapeutisch anfühlte“, sagte der Einwohner von Detroit InStyle. "Wieder scheint Taylor einfach zu verstehen."

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Das darf nicht übersehen werden Folklore und immer (innerhalb von fünf Monaten veröffentlicht) kam inmitten einer globalen Pandemie an, als ein Großteil der Welt pausierte, den Atem anhielt und auf etwas Besseres wartete. Und bei so viel Entbehrung – Freunde zu sehen, traditionelle Feiertagsfeiern, jegliches Gefühl von Normalität – waren wir gezwungen, nach innen zu schauen, tief zu graben und uns wieder mit unserem authentischsten Selbst zu verbinden. Es ist das, was Swift mit der Erstellung dieser Alben für sich selbst getan hat, und diese Möglichkeit wurde den Fans durch ihre Musik erweitert.

„Ich habe mich dieses Jahr so ​​kreativ ausgelaugt gefühlt“, sagt Lacey*, ein 27-jähriger Fan aus Missouri. "Wann Folklore herauskam, belebte es meinen Geist wieder und ermutigte mich, die Regeln zu brechen, an denen ich mich immer beim Schaffen gemessen habe. Immer hat den gleichen Effekt, aber auch mit Texten, die zu nah an mein Zuhause kommen.“ Sie fügt hinzu, dass „Goldrausch“ ihre Emotionen besonders beeinflusst habe, und zitiert die Lyrik „Fallen fühlt sich an wie Fliegen bis der Knochen bricht“ als eine, die ihr direkt ins Herz gerissen wurde. „Taylors Musik hilft mir weiterhin, mich zu öffnen und Dinge in mir zu erkennen, von denen ich mich vielleicht unsicher gefühlt habe, sie zu behaupten. Ihre Texte haben mir geholfen, Teile von mir zu benennen, die ich immer mehr liebe.“

Und darin liegt die Magie von Swifts immer: Das Album ist sowohl eine Offenbarung als auch eine Abrechnung, die es dem Hörer ermöglicht, sich seinen tiefsten Geheimnissen und wildesten Träumen zu stellen – manchmal beides gleichzeitig. Schnell sagte es direkt; immer ist ein Geschenk für die Fans, eine Möglichkeit, sich ihr, einander und uns selbst in einer Saison nahe zu fühlen, in der wir diese Verbindung mehr denn je brauchen. “Ich habe das neue Ich noch nicht kennengelernt“, singt Swift auf Track 7, „Glück“. Keiner von uns hat; Aber inmitten all der Unsicherheit und der Fragezeichen, die vor uns liegen, haben wir ihre Musik als Lebensader zu leite uns, dränge uns, die harten Fragen zu stellen, und vor allem, lass uns wissen, dass wir es nie sind allein.

*Die Interviewteilnehmer baten darum, dass nur ihre Vornamen verwendet werden.