Die Kunst, einen aufstrebenden Star einzukleiden

Die New York Fashion Week ist offiziell zu Ende und die ersten Reihen waren voll mit einigen der lebhaftesten neuen Talente Hollywoods. Rachel Sennott machte es sich mit ihren besten Freundinnen Ayo Edebiri, Emma Seligman und Molly Gordon im Proenza Schouler gemütlich. Am nächsten Morgen saß Sennott daneben Der Sommer, in dem ich hübsch wurde Star Lola Tung bei Sandy Liang, die zusammen mit Bridgerton’s die Modewoche bei Coach eröffnet hatte Königin Charlotte sie selbst, India Amarteifio.

Während der SAG-AFTRA-Streik für die meisten Schauspieler eine Werbepause eingelegt hat, ist dies aufgrund des vollen Terminkalenders der Fashion Week der Fall Nichts auf einer typischen Werbetour. Hier ist eine nicht erschöpfende – und dennoch etwas erschöpfende – Liste der erwarteten Auftritte des Stars in einem großen neuen Film Jedes einzelne Projekt erfordert einen anderen Look: Premieren und Vorführungen in London, New York und Los Angeles Angeles; Talkshows am Morgen, tagsüber und spät in der Nacht auf mehreren Kontinenten; Afterpartys, Podiumsdiskussionen und Festivalrunden für das Netzwerk; Plus jede Menge Paparazzi-Streetstyle-Momente und zwischendurch Instagram-taugliche Fototermine.

Das kann schnell Dutzende von Outfits ergeben, eine entmutigende Aufgabe für jeden aufstrebenden Schauspieler. Aber multiplizieren Sie es mit zwei, und Sie haben die Arbeit, die für die Stylistin Holly White gemacht wurde, die Amarteifio vorbereitet hat Königin Charlotte Co-Star Corey Mylchreest für ihre große Pressetour im letzten Frühjahr. Zum Glück hatte das Duo mit White eine erfahrene Expertin – sie ist auch eine gestylte Kollegin Bridgerton In den Hauptrollen sind Charithra Chandran und Luke Newton zu sehen Haus des Drachen Star Milly Alcock und Schauspielerin Michelle Dockery – plus der unschätzbarste Luxus von allen: Zeit.

„Ich war bereits im September oder Oktober [2022] mit Corey und Indien verbunden, also hatten wir viel Zeit, uns darauf einzulassen“, sagt White. „Sie wissen nicht, was vor ihnen liegt. Wenn wir also in der Lage sind, diese Beziehung zu mir organisch und sehr langsam aufzubauen, können wir auch dieses Vertrauen aufbauen und diesen sicheren Raum schaffen. Dann können wir wirklich anfangen, die Grenzen zu überschreiten.“

Und sie überschreiten die Grenzen, die sie erreicht haben. Amarteifio glänzte während der gesamten Tour in glitzernden Stücken von Marken wie Valentino und Elie Saab Couture, während Mylchreest in Prada-Anzügen und Loewe-Strickwaren eine elegante Figur machte. Es war die Art von Pressetour zum ersten Mal, die nicht nur Hollywood-Stars, sondern auch solche auf dem roten Teppich bekannt macht.

Wie finden Newcomer wie Amarteifio und Mylchreest Stylisten wie White, die ihr Profil weit über die Leinwand hinaus schärfen können? Durch befreundete Schauspieler, durch Publizisten und Agenten, sogar indem sie persönlich nach den Stylisten der Stars recherchieren, die sie bewundern. Der Prozess kann einem Dating ähneln, bei dem sich Talente mit mehreren Stylisten treffen. Im Fall von White und ihr Königin Charlotte Kunden haben sich über „konnte uns nicht zum Schweigen bringen“-Zooms verbunden. Aber egal, ob es sich um ein Kaffee-Date handelt, das über Publizisten vereinbart wurde, oder um einen Telefonanruf, der per Instagram-DM arrangiert wurde, die Chemie zwischen Stylist und Darsteller ist der Schlüssel.

„Unsere jeweiligen Teams werden einen Anruf für die Kundin und mich organisieren, um zu besprechen, was die Kundin sich vorstellt und wie sie gesehen werden möchte in der Modewelt“, sagt Stylistin Molly Dickson, die unter anderem für den Red-Carpet-Stil von Sydney Sweeney und Sadie Sink verantwortlich ist Andere. „Dieser erste Anruf ist sehr wichtig, um zu sehen, ob nicht nur unsere Erwartungen an ihren Stil, sondern auch unsere Persönlichkeiten übereinstimmen; Die Beziehung zwischen einem Kunden und einem Stylisten ist wirklich sehr einzigartig und die Persönlichkeiten müssen gut zusammenpassen.“

Der nächste Schritt ist der Austausch von Ideen, sei es über Pinterest-Boards (Stars: Sie sind genau wie wir!), Vintage-Fotos und Kaffee Tischbücher oder geteilte Instagram-Beiträge, die alle dazu beitragen sollen, eine gemeinsame Vision für den zukünftigen roten Teppich des Stars zu entwickeln Stil. „Der Austausch von Referenz- und Inspirationsfotos ist mir sehr wichtig, damit wir beide auf dem gleichen Stand sind“, sagt Dickson. Stylisten werden fragen, welche Körperteile der Kunde gerne betonen möchte, welche er verdecken möchte und was er in der Kleidung getragen hat Vergangenheit, in der sie sich am wohlsten fühlen und worauf sie sich am meisten freuen, welche Farben sie lieben und welche sie mögen hassen.

Kunden teilen auch Marken, zu denen sie sich hingezogen fühlen – und es sollte nicht überraschen, dass neue Akteure sich dessen bewusster sind wie die richtige Marke oder der richtige Look auf dem roten Teppich eine Aussage machen kann, ohne dass man ein einziges Wort sagen muss Wort. „Wir leben im Zeitalter der sozialen Medien und sie möchten sicherstellen, dass sie die Konnotationen verstehen, die die Zusammenarbeit mit bestimmten Marken haben könnte“, sagt White. Amartiefio beispielsweise interessierte sich für Marken mit einem nachhaltigen Ansatz.

Oftmals bietet sich Kunden und Stylisten die Gelegenheit, ihre Partnerschaft im Rahmen eines sogenannten Spec-Shootings auf die Probe zu stellen. Hierbei handelt es sich um Fotoshootings mit dem Ziel, Inhalte zu erstellen, die von den Produktionsfirmen erstellt werden können Teile sie vor der Veröffentlichung ihres Projekts mit anderen, seien es Porträtfotos der Schauspieler oder Werbedarsteller Fotos. Die Einsätze sind geringer und die Stimmung lockerer – ideal, um eine neue berufliche Beziehung auszuprobieren. „Der Kunde kann sehen, wie wir am Set gestimmt haben, wie er sich gefühlt hat, wie er ausgesehen hat, und Sie können mit dem Aufbau beginnen „Von da an haben wir unsere Beziehung aufgebaut“, sagt Stylistin Britt Theodora, die mit Stars wie Elliot Page und Pete zusammenarbeitet Davidson und ReservierungHunde Schauspielerin Paulina Alexis.

Die Planung einer umfassenden Pressetour mit einem neueren Talent ist in vielerlei Hinsicht dasselbe wie die Suche nach einer solchen Tour für ein etabliertes Talent Star: Der Stylist erhält eine Liste aller bevorstehenden Auftritte sowie den Prozess der Auswahl und Durchführung von Anproben beginnt. Allerdings kann es bei der Beantragung ausgeliehener Gegenstände für nicht getestete Akteure im Vergleich zu bekannteren Akteuren mehr Hürden geben.

„Es ist keine Einbahnstraße, wenn es darum geht, dass Marken mit Schauspielern zusammenarbeiten. Ein Schauspieler kann eine Marke lieben, und die Marke kann zurückkommen und den Schauspieler ablehnen“, erklärt Dickson. „Sie haben möglicherweise nicht das Gefühl, dass sie zur Marke passt. die Veranstaltung ist möglicherweise nicht groß genug, um genügend Presse für sie zu generieren; Oder sie möchten zunächst sehen, welchen Stil wir für sie entwickeln, um sicherzustellen, dass er zu ihrer Marke passt. Und umgekehrt: Marken mögen eine Schauspielerin, aber sie fühlt sich möglicherweise nicht mit der Marke verbunden.“

Jeder Stylist, der es wert ist, einen Rollständer zu haben, weiß jedoch, wie man diese Hindernisse umgeht. Idealerweise bestehen persönliche Beziehungen zu Marken-VIP-Leads, auf die sich ein Stylist verlassen kann. Vielleicht möchte eine Marke die aktuelle Saison nicht ausleihen; Das ist in Ordnung, der Star kann etwas aus einer früheren Kollektion tragen. Anstatt sich für ein großes Label mit einer Reihe bezahlter Markenbotschafter zu entscheiden, können sie mit Stücken kleinerer Designer spielen.

Und wo wir gerade von den wertvollen Beziehungen zwischen Schauspieler und Modehaus sprechen: Neue Talente wissen, dass, wenn sie ihre Karten richtig ausspielen, solche Geschäfte auch in Zukunft möglich sein könnten; Stylisten nehmen diese Ziele zur Kenntnis.

„Wenn sie es richtig machen, ist es für sie ein ganz anderes Geschäft, Beziehungen zu Designern aufzubauen“, sagt Theodora. „Sie sehen darin eine große Chance, denn wenn man anfängt, mit einem Designer zusammenzuarbeiten – ob groß oder klein, weiß man nie, wohin seine Karriere führen wird –“ [der Designer] möchte vielleicht mit [der Schauspielerin] an anderen Projekten zusammenarbeiten, etwa Duftkampagnen oder Kampagnen für die kommende Saison aus. Es ist ein wichtiger Teil der Strategie für die Art von Kunden, die ihre Karriere so gestalten möchten.“

Die Arbeit des Stylisten hört nicht auf, wenn die Outfits perfektioniert sind. Für viele aufstrebende Stars sind diese Anlässe das erste Mal, dass sie auf einem roten Teppich stehen. Ein erfahrener Stylist kennt alle Tipps und Tricks, um einen Schauspieler vor der Kamera optimal aussehen zu lassen. über die Kleidung hinaus (obwohl sie sicherstellen, dass diese auch gut fotografiert werden, indem sie Testaufnahmen in der machen). Studio). Stylisten besprechen die Haar- und Make-up-Auswahl des Kunden und helfen ihm vor allem beim Posieren.

„Ich scherze mit meinen Kunden darüber, dass es einen Kurs gibt, in dem die Leute lernen können, wie man auf dem roten Teppich posiert, weil das wirklich einschüchternd und unnatürlich ist überhaupt“, sagt Theodora lachend. „Wenn ich ein Kleid mit Schlitz trage, soll ich dann das rechte oder das linke Bein platzen lassen? Das ist definitiv etwas, das bei einer Anprobe Zeit kostet.“

Es kann eine große Verantwortung sein, dabei zu helfen, das Image eines aufstrebenden Stars zu gestalten. Aber für Stylisten ist es auch eine Gelegenheit, mit der Mode zu spielen Und Helfen Sie einem Schauspieler dabei, größeren Erfolg zu erzielen – und bauen Sie dabei hoffentlich lohnende Beziehungen auf.

„In jenen frühen Tagen versuchten wir, Looks zu kreieren, die sich wirklich wie sie anfühlen“, sagt White. „Ich bin hier, um ihr Selbstvertrauen zu stärken und herauszufinden, wer sie sind, und um sie dann darauf aufzubauen.“