Wenn das Zimmer eines Jungen unordentlich ist, ist es wie „Oh mein Gott, er ist dreckig“ … aber wenn das Zimmer eines Mädchens unordentlich ist, ist es Sofia Coppola. So lautet einer der neuesten Trendsounds, der auf TikTok in der Mädchenwelt die Runde macht. Oft gepaart mit Videos von ästhetisch überfüllten, femininen Räumen wie Badezimmerwaschtischen und Nachttischen In den Tabellen bringt es perfekt auf den Punkt, was Filmfans seit Jahren wissen: Niemand baut eine Welt wie Sofia Coppola.
Coppolas Sets sind makellos (wer könnte den bonbonfarbenen Fiebertraum vergessen, der da war). Marie Antoinette’s Boudoir?), ihre Soundtracks sind eindringlich (siehe Die Selbstmorde der Jungfrau), und ihre Besetzung ist oft inspiriert (ähm, Bill Murray mittleren Alters als romantische Hauptrolle). Und dann ist da noch die Mode. Vergessen Sie nie die Mode. Kostüme sind das Herz und die Seele von Coppolas visueller Welt, und ihr neuester Spielfilm, Priscilla, ist keine Ausnahme.
Eine Adaption von Priscilla Presleys Memoiren von 1985,
Elvis und ichIm Mittelpunkt des Films steht Priscilla, die Frau von Elvis, die in den unzähligen Schilderungen aus dem Leben der Sängerin oft in den Hintergrund gedrängt wird. Stattdessen erzählt dieser Film ihre Geschichte und dokumentiert die Beziehung des Paares von Ende der 50er bis Anfang der 70er Jahre, so wie Priscilla sie sah. Mit Cailee Spaeny (InStyleist der neueste Coverstar) in der Titelrolle neben Jacob Elordi als Elvis ist der Film zu gleichen Teilen ein historisches Stück und eine Ehe Die Geschichte reicht von der frühen Liebesbeziehung, die begann, als Priscilla gerade 14 Jahre alt war, bis hin zur turbulenten Trennung Bildschirm.Coppola engagierte die häufige Mitarbeiterin Stacey Battat für die Kostümführung des Films. „Es ist eine Aktivität für drei Personen: der Schauspieler, ich und Sofia“, erklärt Battat ihren Prozess, der berücksichtigt Alles von der Farbpalette des Films (sie erzählt mir, dass jedes Sofia Coppola-Projekt eine hat) bis hin zum Charakterbogen und der Geschichte Genauigkeit.
Die Herausforderung für Priscilla, wie sie sagt, bestand darin, „die Lücken zu füllen“. Trotz einer Fülle kultureller Bezugspunkte – Elvis und Priscilla war eines der meistfotografierten Paare der 60er Jahre – der Film handelt hauptsächlich von ihrem Privatleben Leben.
„Ich denke, es gab etwas, das mir wirklich wichtig war: dass er für sie menschlich wirkte, dass er keine ikonische Figur in ihrem Haus ist“, sagt Battat über ihre Herangehensweise an Elvis‘ Kostüme. „Obwohl er eine große Rolle spielt, verbindet sie eine innige Vertrautheit.“ Das bedeutete, Elordi bequeme Pullover anzuziehen (erstellt von Valentino), der Elvis in seiner Rolle als Ehemann und Vater verankert – wie Priscilla es gesehen hätte ihn. „So wie dich jemand ansehen würde, wenn er dich liebt, sieht er dich in deinem Pyjama.“
Wenn es bei der Kostümierung von Elvis um Intimität ging, geht es bei Priscillas Kleidung um Evolution. „Priscilla steigt von 14 auf [28]“, erklärt Battat. „Es gibt einen Bogen innerhalb der Kostüme und die Silhouetten ändern sich.“ Der Film beginnt in den späten 50er Jahren Priscilla lebte als Oberstufenschülerin auf einem Militärstützpunkt in Deutschland, und ihre Kleidung spiegelt das wider Unschuld. „Als wir sie zum ersten Mal sehen, sieht sie wirklich wie ein Kind aus“, sagt Battat und nennt die für diese Zeit typischen weiten Röcke, flachen Schuhe und Pullover.
Während ihrer mehrjährigen Beziehung, zu der auch lange Phasen der Einsamkeit gehören, trägt Priscilla ein Herz Halskette, die ihr geheimes Innenleben symbolisiert, während sie in einem von Liebe verursachten Dunst zwischen Unterricht und Abendessen hin und her treibt. „Das war echt“, sagt Battat. „Sie trug tatsächlich ein kleines Medaillon an einer Samtkordel, in dem ein Bild ihres Vaters abgebildet war.“
Als Priscilla reifer wird und schließlich Elvis heiratet, beginnt sie, sich wie eine erwachsene Frau zu kleiden – oder zumindest so, wie Elvis denkt, dass erwachsene Frauen sich kleiden sollten. Ihr Haar ist schwarz gefärbt (im gleichen Farbton wie seines), ihre Röcke werden enger und ihre Absätze werden höher. „Elvis zieht sie an. „Die Röcke haben am Anfang tatsächlich noch ein wenig Volumen, aber mit der Zeit wird es weniger.“ erklärt Battat, wie sie Cailee Spayney erstens in ein amerikanisches Schulmädchen und zweitens in eine echte Mode verwandelte Symbol. Weiße Absätze (hergestellt von Fabrizio Viti), die in der Haute Couture der 60er-Jahre allgegenwärtig waren, symbolisieren, wie Priscilla erwachsen geworden ist. „Ich hatte mir das alles angeschaut Modes und Basars und alles aus dieser Zeit, und in den frühen 60ern waren die weißen Pumps ein Trend. Alle trugen weiße Pumps.“
All diese Details deuten auf eines der größeren Themen des Films hin: Priscillas wachsende Unabhängigkeit, während ihre Ehe zerbricht. Der dritte Akt des Films zeigt Spaeny in kräftigen Drucken, leichteren Stoffen, einfacheren Schnitten und deutlich flacherem Haar, wie sie zu sich selbst kommt. Ein von Anna Sui entworfenes Kleid mit grünem Aufdruck, das sie trägt, wenn sie unangekündigt und wütend in L.A. ankommt, ist ein Akt der Rebellion (Elvis hasste Aufdrucke). Ein bodenlanges Kleid aus Blattgold markiert den Anfang vom Ende ihrer Ehe (zu Beginn des Films sagt Elvis, dass diese Silhouette ihre kleine Statur überwältigt).
Am deutlichsten ist vielleicht die Mode in einem berühmten Familienporträt, die die sich verschlechternde Beziehung zwischen Elvis und Priscilla bezeugt. Darin trägt Elvis Koteletten, starkes Make-up und einen goldenen Stock. Priscilla ist ganz luftig und leicht in mühelosen Wellen, einer lavendelfarbenen Bluse und Jeans. „Ich denke, das war für mich sehr aufschlussreich“, sagt Battat. „Also habe ich dieses Foto oft als Referenz verwendet, weil ich dachte … Hier enden sie als zwei Menschen, zwischen denen Welten liegen. Er hat so viel Make-up und jede Menge Schmuck. Sie waren einfach optisch sehr unterschiedlich.“
Zusätzlich zu Priscillas persönlicher Modeentwicklung, die weitgehend undokumentiert ist, musste das Team mehrere berühmte Outfits nachbilden – vor allem Priscillas Kleid für die Hochzeit des Paares im Jahr 1967. Der Look wurde auf den vielleicht kultigsten Fotos des Paares verewigt, komplett mit beeindruckendem Bienenstock und einer nur geringfügig höheren sechsstöckigen Hochzeitstorte. Diese glitzernden Hochzeitsbilder sind in der Geschichte der Popkultur verankert (und dienten seitdem als Brautmode und Halloween-Kostümfutter), daher war der Druck groß. Battat und ihr Team meisterten die Situation mit ein wenig Hilfe von Chanel und Valentino.
„Es war unser Traumszenario, dass Chanel Priscillas Hochzeitskleid machen würde“, sagt Battat. „[Das Original] war nicht Chanel“, stellt sie klar (die echte Priscilla kaufte ihr Kleid von der Stange), „aber es fühlt sich an, als hätte es sein können oder sollen gewesen." Coppola hat ein paar Anrufe getätigt, um dies zu ermöglichen (die Regisseurin war bereits in den ersten Reihen der Fashion Week vertreten), und wie man so schön sagt, der Rest ist Mode Geschichte. Am Ende hatten Battat und ihr Team ein perfektes weißes Konfekt aus Spitze aus dem Archiv von Virginie Viard.
Um den Moment abzurunden, beauftragten Battat und ihr Team Valentino mit Elvis‘ fachmännisch geschneidertem Smoking aus den späten 60ern (natürlich mit Paisley-Einsatz). „Valentino stimmte zu, diesen Anzug anzufertigen, und Chanel fertigte das Hochzeitskleid, und es war eine wunderschöne Hochzeit von Chanel und Valentino und auch den beiden Schauspielern, die Priscilla und Elvis spielten“, fügt Battat hinzu.
Battat hat nichts aus dem Kleiderschrank der echten Priscilla Presley upgecycelt und sich stattdessen auf individuelle Stücke und kreative Beschaffung verlassen (die oben erwähnte Herzkette stammt aus einem kanadischen Vintage-Laden). Aber die Queen Consort of Rock and Roll hat Notizen gemacht. „Keiner von ihnen kam jemals unvollständig bekleidet die Treppe herunter“, sagt Battat. „So etwas wie Jogginghosen gab es in ihrem Haus nicht. Selbst wenn Elvis zu Bett geht, trägt er einen Pyjama, auf dem sein Name aufgestickt ist.“ Presley teilte andere Einblicke in die Mode, etwa als sie hörte auf, Strümpfe zu tragen (irgendwann in den frühen 60ern) und wie sie zu Beginn der Beziehung die Schuhe ihrer Mutter trug (vermutlich, um mehr zu fühlen). aufgewachsen).
Battats Kostümregie ist mehr als nur wunderschöne Designs, sie ist ein Beweis für etwas noch Größeres als Priscilla. Wie viele Frauen dieser Zeit tauschte sie in den Siebzigern die taillierten Kleider und Stilettos der frühen Sechziger gegen atmungsaktive Blusen und Jeans ein. Wie viele Frauen nach der sexuellen Revolution lässt sie auch Dinge hinter sich, darunter eine giftige Ehe und die Erwartung, zu Hause zu bleiben und keine Karriere anzustreben. Obwohl sie auf den ersten Blick fremdartig ist – mit all dem Ruhm, dem Glanz und dem Rock’n’Roll –, ist ihre Geschichte doch auch tiefgreifend vertraut und spiegelt die Geschichten und Kleidung von Frauen in einem sich verändernden, turbulenten, aber letztendlich befreienden Leben wider Epoche.